Кано Санраку - Kanō Sanraku

В этом Японское имя, то фамилия является Кано.

Кано Санраку (狩 野 山 楽, 1559-30 сентября 1635) был Японский художник, также известный как Кимура Хейдзо (его имя при рождении), Шури, Мицуёри, и Санраку.[1][2][3] Работы Санраку сочетают в себе мощное качество работ Момоямы со спокойным изображением природы, и в них используется более изысканное использование цвета, типичное для Период Эдо.[4]

Жизнь

Его отец был художником Кимура Нагамицу[1] который процветал около 1570 года, и он родился в Префектура Сига и умер в Киото.[3]

Санраку работал пажем на службе у «второго объединителя Японии», Тоётоми Хидэёси,[1] в 1570-х гг.[3] Находясь на службе у Хидэёси, талант Санраку проявился и привел к тому, что Хидэёси познакомил мальчика со знаменитым главным художником школы художников Кано того времени. Кано Эйтоку.[1][3] Эйтоку был настолько впечатлен навыками мальчика, что принял Санраку, официально сделав его частью Школа кану.[1][5] Первоначально его звали Кано Мицуёри, но позже он изменил свое имя, чтобы избежать политических преследований после падения клана Тоётоми. Он также продолжал тренироваться и тесно сотрудничать с Кану Сансэцу, даже когда Сансэцу женится на его дочери и, после потери старшего сына Санраку, делает его наследником Санраку, усыновив его.[3]

После смерти Эйтоку (1590 г.) Санраку стал главой Школа кану[1] и продолжал получать заказы от Хидэёси и его сына, Тоётоми Хидейори, с 1590 по 1615 год. В это время клан Тоётоми был сосредоточен на восстановлении Киото до его былого великолепия до Genpei Wars. Это означало, что заказы клана Тоётоми были сосредоточены в их семейном замке (Замок Момояма - оригиналы больше не сохранились), реконструкция имперских образов и росписи буддийских храмов и синтоистских святилищ по всему Киото.[5][6] Хотя многие из его основных заказов были в то время в Киото, большинство художников Кано переехали в Эдо (часто после вызова сёгуна), но он продолжал придерживаться яркого стиля Период Момояма. Его внук, Кано Эйно, написанная в том же стиле, но более известная своей биографической историей японской живописи, которая дала школе Кану почетное место.[7]

В 1615 году клан Токугава, а именно Токугава Иэясу, укрепили свое господство над кланом Тоётоми в Осада Осаки.[5] Убийство его главного покровителя, сожжение работ в замке Момояма и общий политический поворот заставили Санраку удалиться из художественных и социальных кругов Киото и принять постриг, изменив свое имя с Мицуёри на священника Санраку.[5] Все это время он провел в уединении в отдаленных деревенских храмах, но вернулся в Киото в 1619 году, работая над комиссией от сёгуна. Токугава Хидэтада[5][1] за фусума (раздвижные двери) панели, которые будут использоваться при последней реконструкции императорского дворца в рамках подготовки к свадьбе его дочери. Токугава Кадзуко императору Император Го-Мизуноо.[5] Санраку продолжал рисовать для семьи Токугава в течение 15 лет до своей смерти в 1634 году.

Стиль

Считается одним из самых талантливых художников Школа кану,[1] он продолжал отстаивать драматический стиль своего наставника Эйтоку.[5] Хотя он немного отошел от динамических образов, заменив сначала натурализмом выражения, а затем качеством элегантного орнамента, его мастерство подтолкнуло к возрождению Ямато-э в технике золото-синий. Однако, как и большинство художников кано того периода, он все еще был мастером живописи в различных стилях, начиная от больших работ для украшения замков (как два изображенных) до более мелких монохромных. кара-э происходит от китайского живопись тушью. Он освоил истинное слияние обоих кара-э и Ямато-э, что позволило ему совместить школу Кано со второй фазой живописи в период Эдо. Эта фаза живописи представляла более интеллектуальный подход к содержанию изображения со стороны художника - а часто и уполномоченного - будь то переработка традиционного Ямато-э тема или интерпретация сложных и незнакомых предметов из китайской литературы.[5] Это помогло изменить художественную самобытность японцев после того, как они были сильно потрясены во время войны. Средневековые периоды.

Работает

  • Карета бой Сцена из "Холлихока". Сказки о Гэндзи; четыре уцелевшие панели byōbu. Начало 17 века. Цвет и тушь на бумаге, 68 1⁄8 к 145 1⁄2 дюймов (173 см × 370 см). Токийский национальный музей
  • Веселые птицы на сливовых и ивовых деревьях в комнате Дзёканнинома храма Тэнкюин (дополнительный храм храма Мёсинджи). 17-го века. Четыре стены с восемью дверьми и 18 панелями, цвет и васи на бумаге, покрытой сусальным золотом, http://global.canon/en/tsuzuri/works/30.html
  • Тигры и бури пара экранов
  • Тигры в бамбуковом лесу на фусума в Тэнкюин (дополнительный храм храма Мёсинджи). 17-го века. Четыре стены с двадцатью раздвижными дверьми; 4 панели на востоке: 190 на 141,7 см (74,8 на 55,8 дюйма), на 4 панели на западе: 189,5 на 141,2 см (74,6 на 55,6 дюйма), на 4 панели на юге: 178,8 на 83,6 см (70,4 на 32,9 дюйма), на 4 на севере панели: 184,8 на 94,8 см (72,8 на 37,3 дюйма), 4 панели по центру севера: 184,8 на 66,7 см (72,8 на 26,3 дюйма), Храм Тэнкюин, подтекст храма Мёсинджи
  • Трое смеющихся мужчин из Долины Тигра, экран, цвет, Тушь, золото на бумаге. Токийский национальный музей.[1]
  • Связанные изображения
  • Тигры и драконы от Кано Санраку.jpg
  • Prune sur paravent par Kan Sanraku.jpg
  • Кано Санраку.jpg
  • K.Sanraku Plum.jpg
  • Приписывается Кано Санраку - Важные культурные ценности на экранах Намбана - Google Art Project.jpg
  • 伝 狩 野山 楽 筆 粟 に 小 禽 図 屏風 - Осеннее просо и мелкие птицы MET DT1589.jpg
  • Кано Санраку - буддийские, даосские и конфуцианские патриархи - 2006.70.1 - Indianapolis Museum of Art.jpg

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Хетль-Кунце, Х. (1969). Ханс Л. К. Яффе (ред.). Дальневосточное искусство. История живописи дельфина. Перевод немецкого Эриха Вольфа. Темза и Гудзон. п. 117.
  2. ^ «Кано Санраку (японский художник, 1559–1635)». Союзный список имён исполнителей онлайн. J. Paul Getty Trust. 2004 г.. Получено 2007-11-14.
  3. ^ а б c d е "Кано Санраку". Краткий словарь по искусству Grove. Издательство Оксфордского университета. 2002 г.. Получено 2007-11-14.
  4. ^ Пейн, 197–198; Уотсон, 44, 51–53
  5. ^ а б c d е ж грамм час Мейсон, Пенелопа (1993). История японского искусства. Prentice Hall Art. ISBN  9780131833623.
  6. ^ Джохей, Сасаки (1984). «Эпоха школы Кану». Современные азиатские исследования. 18 (4): 647–656. Дои:10.1017 / s0026749x00016358. JSTOR  312341.
  7. ^ Пейн, 208

Рекомендации

  • Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, Р. Т. и Сопер А., Искусство и архитектура Японии, Pelican History of Art, 3-е издание, 1981, Penguin (ныне Йельская история искусства), ISBN  0140561080
  • Ватсон, Уильям, Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 гг., 1981, Королевская Академия Художеств / Вайденфельд и Николсон

внешняя ссылка