Джон М. Уайт - John M. White

Джон М. Уайт (родился 10 мая 1937 г.) - американский перформанс, скульптор и живописец.^[1] Он является важной фигурой в развитии калифорнийского исполнительского искусства 1960-х годов.^[2]

Ранние годы

Уайт родился в Сан-Франциско, штат Калифорния, и начал заниматься искусством позже, чем большинство из них, в возрасте 25 лет. Его формальное художественное образование началось в 1962 г. Патриальная школа основ искусства - небольшая частная школа, принадлежащая старым Баухаус последователь Джакомо Патри.

Патриальная школа основ искусства была интенсивной программой, которая требовала от учеников сосредоточиться на одном предмете в течение всей шестидневной учебной недели, предлагая им анализировать, рисовать, раскрашивать, конструировать и лепить предмет, прежде чем переходить к другому. Это оказало большое влияние на междисциплинарный подход Джона М. Уайта к его работе. Его первые выступления сопровождались сложными схемами-рисунками, и с тех пор такие рисунки висели рядом с его работами (Фрэнк). Уайт задумал свои инсталляции как трехмерные рисунки, как из-за их формальной зависимости от линии, так и из-за импровизационной, «быстрой наброски» манеры их создания. В то время как некоторые рисунки служат партитурой или документами для живых выступлений, практически ни один рисунок не служил прямым исследованием или «планом этажа» для инсталляции. (Откровенный)

Уайт присутствовал на Художественный институт Отиса в Лос-Анджелесе с 1965 по 1969 год, где он заработал оба BFA и МИД к 32 годам. В Отисе он познакомился с Джоан Хьюго, которая позже окажется одним из влиятельных людей в его карьере. Хьюго был школьным библиотекарем, который также выступал в качестве информационного ресурса, передавая журналы и книги о современных разработках перспективным ученикам и поощряя их независимые исследования и обсуждения (Даниэли). По ее предложению в 1969 году Уайт приняла участие в танцевальных концертах Ивонн Райнер и Глен Льюис на Лос-Анджелесская консерватория и Стив Пакстон в Галерея Ace. Участвуя в семинаре Пакстона, Уайт разработал то, что позже стало одним из его первых публичных выступлений, «Бумага и новости», исполненное в Калифорнийский университет в Сан-Диего в 1969 году. Его первое публичное выступление было Dirt Event, которое проходило в Каньон Бронсон в 1968 г.

1970–80

После 1970 года работы Уайта стали более автобиографичными и инклюзивными, включив в его пьесы двух- и трехмерные произведения. Его работа была больше сосредоточена на повседневных задачах и межличностных отношениях. Частично это связано с тем, что в 1970 году Уайт пошел работать в психиатрическую больницу, проводя сеансы групповой терапии. Эти занятия послужили источником вдохновения для его серии рисунков, называемых «Нотации терапии», в которых используется нотационная форма для документирования взаимодействия группы, например блок-схемы. Этот стиль снова используется в серии работ Уайта, посвященных гольфу, GolfCourse Notations. На этих рисунках есть ссылки на несколько полей для гольфа в Соединенных Штатах, где играл Уайт. Они представляют собой концептуальные обозначения его мыслительных процессов во время игры. Такие условия, как ветер, траектории мяча, линия выстрела, оценка расстояния, визуальные отвлекающие факторы - все это переводится в абстрактные схематические обозначения, которые можно «прочитать». (Белый)

Джон М. Уайт получил премию New Talent Award от Музея искусств округа Лос-Анджелес в 1971 году, а три года спустя, в 1974 году, был удостоен первой из трех наград. Национальный фонд искусств гранты (два других поступили в 1978 и 1983 годах). В 1974 году Уайт также начал путешествовать в качестве приглашенного лектора в колледжах и университетах Соединенных Штатов.

1980-е годы по настоящее время

В 1984 году, после рождения дочери Рэйчел, Уайт перестал путешествовать и начал преподавать исполнительское искусство в Калифорнийском университете в Ирвине. Две важные части вышли из его вновь обретенной роли родителя, «Рэйчел в Убежище» (1984) и «Вторая история» (1986), в которых он намекает на свою роль измученного отца. Джон М. Уайт официально ушел из выступлений в 1989 году и дал свое последнее выступление на LACE (Современные выставки Лос-Анджелеса ). Три заметных исключения из его отставки были в 1991 году в Музыкальном центре Лос-Анджелеса (Annotated Lipschitz), в 1999 году в Музее Оружейной палаты в Пасадене (около) и в 2008 году в галерее Сильвии Уайт в Вентуре, Калифорния (Спина Джона Уайта).

Уайт покинул Калифорнийский университет в Ирвине в 1994 году, чтобы преподавать в престижной школе K-6 Curtis School в Западном Лос-Анджелесе до 2004 года. В 2008 году он переехал в Вентуру, штат Калифорния, со своей семьей.^[3] где у него есть студия живописи и проводится серия перформансов 5x5x5 для молодых исполнителей с участием 5 артистов, 5 спектаклей по 5 минут каждое. В 2011 году ретроспектива его работ будет представлена на выставке Оружейный центр искусств Пасадены.^[4] Линии жизни: куратор Джона М. Уайта - Бетти Энн Браун, доктор философии.

Коллекции

Уайт находится в следующих «постоянных коллекциях»:

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
Смитсоновский архив американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
Музей современного искусства Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури
Total Art Museum, Сеул, Корея
Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич, Калифорния
Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон
Оклендский художественный музей, Окленд, Калифорния
Институт современного искусства Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния
Музей современного искусства Индианаполиса, Индианаполис, Индиана
City of Santa Monica Art Bank, Санта-Моника, Калифорния
Фонд Эли Броуда, Санта-Моника, Калифорния^[5]

Джон М. Уайт - John M. White

Содержание

Ранние годы

1970–80

1980-е годы по настоящее время

Коллекции

Рекомендации

Источники