Джон Кромвель (режиссер) - John Cromwell (director)

Джон Кромвель
Родившийся
Элвуд Дагер Кромвель

(1886-12-23)23 декабря 1886 г.
Толедо, Огайо, НАС.
Умер26 сентября 1979 г.(1979-09-26) (92 года)
Санта-Барбара, Калифорния, НАС.
Род занятийРежиссер, актер
Активные годы1912–1978
Супруг (а)Алиса Линдал
(м. 19 ??; умер 1918)
Мари Гофф
​
​
(м. 1919; div. 1921)​

​
​
(м. 1928; div. 1946)​

​
​
(м. 1947; его смерть1979)​
[1]
Дети2, в том числе Джеймс Кромвель

Джон Кромвель Элвуд Дагер (родился 23 декабря 1886 г. - 26 сентября 1979 г.), американский режиссер и актер. Его фильмы охватывали первые дни звука до 1950-х годов. фильм-нуар, когда его режиссерская карьера оборвалась из-за Голливудский черный список.[2]

ранняя жизнь и образование

Родился как Элвуд Дагер в Толедо, Огайо Кромвель закончил частную среднюю школу при Военной академии Хоу в 1905 году, но так и не получил высшего образования из обеспеченной шотландско-английской семьи, руководителей сталелитейной и черной металлургии.[3]

Ранняя актерская карьера, 1905–1912 гг.

Джон Кромвель (сидит) в роли Джона Брука с Элис Брэди в роли Мэг в бродвейской постановке Маленькая женщина (1912)

После окончания школы Кромвель сразу же начал свою сценическую карьеру, гастролировав с акционерные общества в Чикаго, а затем отправился в Нью-Йорк, когда ему было чуть за 20. В юности он был объявлен как Элвуд Дагер, но в возрасте 26 лет сменил имя на Джона Кромвеля после выступления в Нью-Йорке в 1912 году.[4]

Кромвель дебютировал на Бродвее в роли Джона Брука в Маленькая женщина (1912) адаптация Луиза Мэй Олкотт роман. Спектакль сразу же стал хитом и был представлен 184 спектаклями.[5]

На протяжении всей сценической карьеры Кромвель работал в тесном сотрудничестве с одним из выдающихся бродвейских продюсеров того времени, Уильям А. Брэди. Действительно, практически все постановки, в которых Кромвель участвовал до того, как он начал свою карьеру в кино, были продюсированы Брэди.[6][7]Нарисованная женщина (1913) отмечен первым назначением Кромвеля в качестве режиссера. Написано Фредерик Арнольд Куммер, спектакль закрылся через два дня.[8] К 1914 году он снимался и руководил постановками, в том числе «Слишком много поваров» (1914), в котором было показано 223 спектакля.[9]

В 1915 году он поступил в труппу New York Repertory Company и выступил в американских премьерах двух фильмов. Джордж Бернард Шоу игры: Майор Барбара в 1916 году, как персонаж «Чарльз Ломакс», и в возрождении Обращение капитана Brassbound. Сценическая карьера Кромвеля была прервана коротким пребыванием в армии США во время Первая Мировая Война. [10][11] К 1920-м годам он стал уважаемым бродвейским режиссером, часто в сотрудничестве с содиректорами. Фрэнк Крейвен или Уильям Брэди. Кромвель часто выступал на сцене в этот период, в том числе произведения будущих лауреатов Пулитцеровской премии. Сидни Ховард и Роберт Э. Шервуд. В 1927 году Кромвель снял и сыграл главную роль в гангстерской драме Ракетка, с новичком Эдвард Г. Робинсон дебютировал в роли крутого парня, для которой Робинсон стал синонимом его кинокарьеры. [12]

В 1928 году Кромвель переехал в Голливуд, чтобы работать в качестве режиссера диалогов во время перехода киноиндустрии к "звукозаписи «Хотя Кромвель вернется на Бродвей в более поздние годы, его основным занятием после 1928 года была работа режиссера. [13]

Ранняя кинокарьера

Paramount Famous Lasky, 1929 год.

Paramount Famous Ласки продюсер фильма Бен Шульберг подписал контракт с 42-летним Кромвелем в качестве киноактера в октябре 1928 года, когда в отрасли произошел переход от немого производства к новому. звуковые технологии. После удовлетворительного дебют выступление в начале 1929 года Манекен в котором участвовали одни из самых выдающихся киноактеров того времени: Рут Чаттертон, Фредрик Марч, Джек Оки и ЗаСу Питтс Кромвеля пригласили разделить режиссерские обязанности с Эдвард Сазерленд, опытный кинорежиссер.

Хотя Кромвель никогда не работал за камерой, Paramount стремилась нанять опытных режиссеров «из-за их предполагаемых знаний в ведении диалогов». Каким бы ошибочным ни было это предположение, Кромвель и Сазерленд наслаждались продуктивным сотрудничеством, завершив два ранних звуковых фильма, оба в 1929 году: Близкая гармония, романс джаз-бэнда и Танец жизни по пьесе Джорджа Манкерса Уоттерса Бурлеск (Совместная работа Сазерленда в титрах не указана. Танец смерти). Кромвель играл второстепенные роли в каждой из этих постановок.[14][15]

В интервью 1973 г. Леонард Мальтин Кромвель откровенно оценил свои трудности с адаптацией к новой среде как режиссера:

«Я так и не привык к потрясающему диапазону камеры и к тому, что выбор кадра может сделать с сценой ... [хотя] я всегда очень хорошо понимал композицию. Мне приходилось сильно полагаться на своего оператора, особенно поначалу Мне так и не удалось много узнать об освещении, потому что мне кажется, что каждый оператор, который у меня был, настолько отличался от предыдущего в своей технике, что стало почти невозможно научиться, если только вы просто не потратите время и не посвятите себя этому. Так что я должен был быть полностью в их власти ... Но мне очень повезло. У меня было несколько замечательных операторов - замечательных в том, что они никогда меня не подводили ... Джимми Хау, Чарли Лэнг, Артур Миллер.""[16]

Во время ранних фильмов Кромвеля с Paramount ему было поручено руководить сценой и кинозвездой. Джордж Бэнкрофт, лучшая недвижимость студии. Бэнкрофт снялся в ряде успешных немых фильмов с восходящим режиссером Paramount. Йозеф фон Штернберг, кульминацией которой стал Бэнкрофт в номинации за лучшую мужскую роль в Thunderbolt (1930). Могучий (1930) был первой из четырех пар Кромвеля с Бэнкрофтом и его первым сольным дебютом в качестве режиссера.[17]

В своем следующем фильме Улица Шанса, Кромвель сформировал личные и профессиональные связи с продюсером Дэвид О. Селзник в своей первой постановке, затем ассистент Б.П. Шульберг. Картина, в главной роли Уильям Пауэлл, Кей Фрэнсис и Жан Артур, имела успех в прокате.[18]

Любопытный код к последней упомянутой картине Кромвеля с Paramount под названием Семидневный отпуск (1930) заключается в том, что он отрицает режиссуру фильма. По словам биографа Кингсли Кэнхэма: «Кромвель оспаривает кредит. Утверждая, что он был нанят для работы [строго] над диалогами ... [он] на самом деле ничего не внес в законченный фильм».[19]

Paramount-Publix, 1930–1931 гг.

В 1930 году Paramount Famous Lasky Corporation изменила свое название на Paramount Publix Corporation из-за растущего значения сети Publix Theater.

Техасец (1930) - экранизация популярного писателя Кромвелем. О. Генри рассказ "Обманщик с двойной окраской "и восходящая звезда Paramount в главной роли Гэри Купер.[20]

Paramount снова привлекли актеров Пауэлла и Фрэнсиса в Кромвель 1930 Для защиты, юридическая драма с участием адвоката и его невесты-преступника. Он поставил вторую кинематографическую версию Марк Твен с Том Сойер (1930) с Джеки Куган в главной роли одноименного Тома.

В течение 1931-1932 годов Кромвель выполнил свои обязательства и снял с Бэнкрофта еще три фильма. Действительно, Кромвель согласился продолжить работу с Бэнкрофтом только в том случае, если Paramount разрешит ему направить Гэри Купера и Хелен Хейс в адаптации фильма. Хемингуэй роман Прощай оружие, проект, который так и не был реализован.

Фильмы Бэнкрофта включают Скандальный лист, с партнером Клайв Брук, Безумие богатого человека (1931), адаптация Диккенс ' Домби и сын и Мир и плоть (1931), роман, действие которого происходит в революционной России. Профессиональный взгляд Кромвеля на действия Бэнкрофта в Безумие богатого человека вызвал эти замечания:

[Роль] должна была быть абсолютно великолепной для Бэнкрофта, за исключением того, что требовалось осознание материала, которого у него не было! Для него это всегда была просто очередная роль в том же старом стиле ...[21]

Кромвель закончил 1931 год еще тремя картинками для Paramount-Publix: Скандальный лист с Бэнкрофтом, Неверный, с Рут Чаттертон и The Vice Squad с Пол Лукас и Кей Фрэнсис.[22]

Во время подготовки производства 1932 г. Мир и плоть, сказка о Большевистская революция 1917 года Кромвель почувствовал отвращение как к качеству сценария, так и к резкому сокращению Paramount во времени репетиций. Историческое мировоззрение и сценический опыт Кромвеля подсказали следующие комментарии:

Мир и плоть с моей точки зрения, была высшей точкой деградации. Это была такая глупая, выдуманная история! Я лично интересовался русской революцией и много слышал от журналиста ...Линкольн Стеффенс кто был в Москва в тот момент, когда это произошло ... И я имел представление о том, какие шансы сделать настоящую картину. Затем, чтобы получить эту ... эту почти отвратительную сказку, тот же старый хеш-код послужил сценарием! Я решил, что это будет последнее, я постараюсь уйти ».[23]

В ранних звуковых фильмах студии, имея опыт работы только с картинами без диалогов (немыми), полагались на бродвейских режиссеров, умеющих вести диалоги, таких как Кромвель, которого они наняли во время перехода на «звуковые фильмы». В раннем производстве Для защиты Кромвель сообщает, что его проинформировали об изменении политики в отношении репетиций:

Я установил обычный график репетиций [2 с половиной недели], но на производственной встрече Шульберг сказал: «У нас больше не может быть репетиций, Джон». Я спросил его, что он имел в виду, и он продолжил: «Это пустая трата времени. Режиссеры [фильма] не знают, что делать с репетициями ... »Я тоже это заметил, но каждую минуту я улучшал свое время репетициями, поэтому я сказал:« Ну, вы знаете, что вам не нужно сделай это со мной, ты же знаешь, я не трачу свое время зря ». Шульберг ответил: «Если я дам вам привилегию, они все захотят ее, и это просто создаст ситуацию ...»[24]

Кромвель заключил сделку с продюсером, и они согласились обменять дни съемок на дни репетиций. Кромвель вспоминал: «Думаю, я закончил четырехдневную репетицию, сократив график съемок на два дня. Невероятно! Я не мог поверить в это спустя годы». [25][26]

Радио-Кейт-Орфей (RKO): 1933–1935 гг.

Недовольство Кромвеля от Paramount заставило его "уйти со стоянки" после Мир и плоть, и с помощью своего агента Майрон Селзник, он переехал в РКО студии. В то время RKO руководил Дэвид О. Селзник, и Кромвель с любовью вспоминал свой профессиональный опыт: «RKO всегда был для меня милым местом; в нем было отчетливое чувство независимости и индивидуальности, которое он никогда не терял».[27]

Кромвель был первоначально назначен RKO, чтобы направить «серию мыльных опер и фильмов о семейных раздорах». Среди них были его Подметания (1933), в главной роли Лайонел Бэрримор в необычно «сдержанном» исполнении. Кромвель сделал прекрасную адаптацию пьесы, которую поставил в 1926 году. Серебряный шнур. Его экранизация 1933 года касается молодой жены, Ирен Данн, которая борется со своей свекровью, Лаура Хоуп Экипажи. Картина, пренебрегающая «материнством», в свое время считалась дерзкой.[28]

Кромвель завершил эту серию Двойная привязь (1933), «проницательная и утонченная интерьерная драма» с Энн Хардинг и Уильям Пауэлл.[29]

Энн Викерс (1933)

Кромвель закончился 1933 видеосъемкой с тогдашним спорным адаптации Синклер Льюис роман Энн Викерс. Ирен Данн играет одноименного молодого социального реформатора, который разоблачает унизительные условия в американских тюрьмах и имеет роман с юристом Уолтер Хьюстон. Джейн Мерфин Сценарий отразил характеристики романа Льюиса, где Викерс - «защитник контроля над рождаемостью», вступающий во внебрачный роман. Сценарий вызвал гнев Администрации производственного кодекса и католической церкви. Комитет по студийным отношениям Председатель (SRC) Джеймс Вингейт назвал сценарий «вульгарно оскорбительным». SRC, курирующий MPPDA, потребовал пересмотра сценария Мерфина. Менеджеры RKO возмутились, и компромисс был достигнут, когда с героини Данн было снято обвинение в супружеской неверности путем изменения ее семейного положения. Несмотря на то, что продукция RKO получила одобрение, она способствовала формированию Управления производственного кодекса под эгидой борца морали. Джозеф Брин[30][31]

Кэтрин Хепберн и Спитфайр (1934)

Первые две фотографии Кромвеля 1934 года, по словам автора Майкла Барсона, названы «в значительной степени легко забываемыми», начиная с «неверной передачи». Кэтрин Хепберн в Спитфайр.[32]

26-летняя Хепберн в роли «Спитфайр» (ее уничижительное прозвище) была задумана как «исследование характера», а не подлинное повествование, чтобы продемонстрировать восходящую молодую звезду. По пьесе Спусковой крючок Лула Фоллмер, Хепберн невероятно поставлена ​​задача изобразить антисоциальную деревенский - сорванец и верный целитель в сельской местности. Кромвель признал, что скептически относился к пригодности Хепберн для этой роли и возражал против ее надуманного деревенского акцента.[33]

Кромвель, изо всех сил пытаясь настроить свои кадры и осознавая необходимость избежать перерасхода средств, спорил с Хепберн по поводу повторной съемки ключевой сцены. В неприятности привело к решительному отказу Кромвеля от ее просьб, и режиссер, «которому фильм не очень понравился», напомнил, что «я думаю, эти [споры] нашли отражение в картине». Тем не менее, визуальные композиции Кромвеля, наряду с работами его оператора Эдвард Кронджагер продемонстрируйте «яркую» игру Хепберн, в которой «ее физическое восприятие радостей жизни делает этот фильм эксцентричным и симпатичным».[34]

После завершения еще одной мыльной оперы с Ирен Данн и Ральф Беллами, Этот человек мой (1934), Кромвель начал работу над фильмом, который оказался крайне оскорбительным для цензоров, но чрезвычайно популярным среди кинозрителей: Человеческого рабства.[35]

Человеческого рабства (1934)

Хотя историк кино Джон Бакстер рассматривает адаптацию Кромвелем У. Сомерсет Моэм знаменитый роман Человеческого рабства «переоцененный» критик Джон Хопвуд сообщает, что благодаря этой картине режиссер «сделал себе имя» в Голливуде.[36][37]

В фильме драматизируются формы личной тирании и одержимости, в которых бесхитростная и бессердечная официантка Милдред (Бетт Дэвис ) использует низкую хитрость, чтобы завоевать расположение косолапый и скромный молодой студент-медик Филипп (Лесли Ховард ). Сцены сняты с большой эффективностью и эффектностью, в которых «кажется, что движение камеры отражает эмоциональное состояние персонажей». [38] Кромвель адаптировался к ограниченному бюджету студии, используя спартанский интерьер, чтобы подчеркнуть «нереальность» повседневной жизни студентов-медиков. [39]

«Милдред» Бетт Дэвис знаменует появление актрисы в «прорывном» исполнении и «ее первой по-настоящему великой роли в кино». Исполнение Дэвиса полностью передает «пошлость и продажность» персонажа, впечатляя руководителей студий и публику.[40]

Как Кромвель 1933 Энн Викерс, Человеческого рабства получил неодобрение Администрации производственного кодекса (PCA) во главе с Джозефом Брином. PCA потребовало внести ряд изменений в сценарий, в том числе то, что диагноз Милдред: сифилис быть измененным на туберкулез, и что грубость толкования Дэвисом "невзрачной официантки" должна быть смягчена. RKO с готовностью выполнило эту цензуру под угрозой штрафа в размере 25 000 долларов за нарушение.[41][42]

Несмотря на то, что руководители студии подчиняются цензуре, Человеческого рабства пикетировали в крупных городах Средний Запад католиком Национальный легион приличия. Возможно, в ответ на репутацию фильма, приобретенную этими демонстрациями, картина побила рекорды посещаемости в Чикагском театре Hippodrome Theater, и сотни кинозрителей отвернулись. По всей стране фильм пользовался огромным кассовым успехом.[43][44]

Что касается успешного выполнения Кромвелем роли Дэвиса, то его никогда не называли «женщиной-режиссером» (как и таких режиссеров, как Джордж Кьюкор ). Тем не менее, его обширный опыт выступления на сцене вызвал к нему симпатию, которая вызвала прекрасную игру у его исполнителей, особенно у женщин. Заметная работа Дэвиса была ранним проявлением этого благотворного влияния.[45][46]

«По воле случая или по замыслу эклектичная карьера Кромвеля была искуплена иконографическим вкладом Ирен Данн, Кэтрин Хепберн, Бетт Дэвис, Мадлен Кэрролл, Мэри Астор, Кэрол Ломбард... К счастью, его формальные недостатки редко заслоняют красивых водителей автомобилей Кромвеля ».Эндрю Саррис (Американское кино, 1968)[47]

Последний фильм Кромвеля, выпущенный в 1934 году, - романтическая драма после Первой мировой войны. Фонтан об англичанке, которая должна сказать своему верному мужу-немцу, вернувшемуся с войны, что она влюбилась в возлюбленную своего детства.[48]

Историк кино Кингсли Кэнхэм считает этот фильм «ключевым» в творчестве Кромвеля, демонстрируя «элегантность» и «уверенность» режиссера в его обращении с кино. декор и его отношение к выступлениям. [49]

«Неугомонность и поиски души» экс-патриотки жены Джули (Энн Хардинг ) и ее любовник интернированный британский летчик Льюис (Брайан Ахерн ) передается с помощью движений камеры и с минимумом диалога. «Метафизический» характер этого романа явствует из вставки Кромвелем отрывка из английского поэта. Кольридж стихотворение Уныние. Canham хвалит Фонтан как «несомненно одно из самых выдающихся достижений Кромвеля ...»[50]

После окончания Человеческого рабства, Кромвель наслаждался приятной интерлюдией, Деревенская сказка (1935), «один из любимых проектов Кромвеля». Картина состоит из серии исследований персонажей. Гуинн "Большой мальчик" Уильямс и Энн Дворак.[51] Ялна и Я мечтаю слишком много (оба 1935 года) представляют собой возвращение к "мыльной опере" Кромвеля, изображающей семейные отношения и супружеские распри. Жена директора Кей Джонсон был показан в Jalna и Генри Фонда снялся в Я мечтаю слишком много.[52]

United Artists и 20th Century Fox, 1936–1939 гг.

После его недавнего сотрудничества с Пандро С. Берман и других продюсеров, Кромвель воссоединился с Дэвидом О. Селзником, вслед за ним Объединенные художники и 20 век Фокс снять пять фильмов: Маленький лорд Фаунтлерой (1936), Марии - с любовью (1936), Банджо на моем колене (1936), Узник Зенды (1937) и Алжир (1938).[53]

Дэвид О. Селзник нанял Кромвеля для переделки немого фильма эпохи немого кино. Маленький лорд Фаунтлерой (1921)[54][55]

Кастинг ребенка-актера Фредди Бартоломью в главной роли был мастерский ход Селзника, и режиссура Кромвеля демонстрирует «абсолютный профессионализм» актерских способностей Варфоломея. Кромвель мудро выбрал свой актерский состав второго плана из знаменитой «Английской колонии» британских экс-патриотов Голливуда. Фильм, в котором акцент делается на характеристики, а не на происшествии, Кромвель обращается с камерой, наделяя изображение кинематографическим качеством, которое позволяет избежать впечатления «снятой литературы».[56]

Первый фильм, созданный под руководством Селзника. Международные Фотографии, Маленький лорд Фаунтлерой было его самым прибыльным производством, пока Унесенные ветром (1939).

Банджо на моем колене (1936)

«По мнению Кромвеля, работа режиссера заключалась не в том, чтобы извергать отдельные искры творчества, а в том, чтобы объединить усилия всей творческой команды в интересах законченной работы. Такая самоотверженность всегда была редкостью в кинопроизводстве, и Критики и историки давно упускают из виду Кромвеля.
Но недавние оценки его работы, особенно таких горьких поздних фильмов, как В клетке и Богиня, сделали его не только наемным писателем Paramount, RKO или Selznick, но и руководителем по содержанию и стилю ». - Биограф Ричард Кошарски от голливудских режиссеров: 1914-1940[57]

Селзник поручил Кромвелю снять «еще одну супружескую драму», выпущенную студией 20th Century Fox с участием Клэр Тревор нарушитель и Мирна Лой и Уорнер Бакстер как счастливая пара.[58] Банджо на моем колене (1936), установленный в Жители Нового Орлеана и комедия ошибок, перемежающаяся с музыкальными постановками, включала в себя некорректное исполнение У. К. Хэнди "s"Сент-Луис Блюз ". В постановке и постановке фильма есть сходство с режиссером. Джеймс Уэйл с Показать лодку выпущен в том же году.[59]

Кромвелю, по словам Кэнэма, не удается кинематографически развить персонажей своих коллег. Барбара Стэнвик и Джоэл МакКри и уменьшает плебейских обитателей Дельта реки Миссисипи карикатурам.[60]

Уолтер Бреннан, был брошен на роль сельского патриарха Ньют Холли, который появляется как долгожданное комедийное облегчение в картине, пишет Кэнхэм, где «в фильмах Кромвеля людям никогда не дается легко, а амбиции часто скрывают неудачи или смерть простых людей или даже Руританский роялти ".[61]

Узник Зенды (1937)

В возрождении романиста Энтони Хоуп головорез Узник Зенды Дэвид О. Селзник сознательно рискнул в пользу народного вкуса. Этот ведущий человек Рональд Колман по контракту с Selznick был ключевым фактором в продолжении проекта.[62] Решение выбрать Джона Кромвеля в качестве режиссера было основано на его продемонстрированной способности обращаться с актерами и его дисциплинированном соблюдении бюджетных ограничений.[63]

Несмотря на навыки Кромвеля с актерами мужского и женского пола, забавный неприятности возник во время разработки сценария и раскадровки. Рональд Колман (как киноактер Джон Бэрримор ) предпочитал показывать на камеру только один профиль лица, чтобы скрыть свою "плохую сторону". Со-звезда Мадлен Кэрролл вскоре подошел к Кромвелю, заявив, что у него дефект лица на той же стороне, что и у Колмана, что означало, что любой крупный план лицом к лицу на экране поставит одного актера в невыгодное положение. [64]

Как вспоминал режиссер Кромвель:

Я позвонил Джимми Хау [оператор] и спросил его, есть ли у [Кэрролла] плохая сторона, и он сказал: «Ты не можешь винить ее, если поставишь ей на голову!» Так что я вернулся к ней, указав, насколько это смешно, и что мы не смогли бы снять картину, если бы у нее была такая же [плохая] сторона, как у Колмана. После этого она не разговаривала со мной до конца картины.[65]

Несмотря на в целом «текучий стиль готовой работы», авторство нескольких сцен действия остается под вопросом. Селзник был непреклонен в привлечении директоров Джордж Кьюкор и Вуди ван Дайк чтобы привнести в игру более выразительный элемент или дать более графическое представление эпизодов действия. Широко признанная «визуальная элегантность» Кромвеля, возможно, повлияла на «плохое мнение Селзника о нем как о режиссере боевиков».[66] И Кьюкор, и Ван Дайк остались незарегистрированными, как это было принято по правилам Гильдии Директоров.[67][68]

Кинокритик Майкл Барсон считает, что Кромвель Узник Зенды как начало его «золотого века» среди голливудских режиссеров и постановку, заслуживающую звания «классической».[69][70]

Алжир (1938)

Алжир (1938), переделка режиссера Кромвеля Жюльен Дювивье французский триллер Пепе Ле Моко (1936) положил начало голливудской карьере двух европейских актеров: Чарльз Бойер и Хеди Ламарр. Кромвель продемонстрировал Бойе прекрасную игру в роли международного вора, сообразившего с местным инспектором полиции, которого играет Джозеф Каллея, пытаясь выманить французского беглеца из его убежища в "Касбе", родном квартале Алжира. Диалог, «плотный и логичный», был разработан Джон Ховард Лоусон при участии писателя-сценариста Джеймс М. Кейн. Кромвель и его оператор Джеймс Вонг Хау успешно изготовил «полированное» факсимиле оригинала Дювивье для производителя. Уолтер Вангер.[71]

Кромвель постарался добиться впечатляющего американского актерского дебюта у австрийца Ламарра, которого Вангер хотел превратить в «второго». Гарбо Кромвель вспоминал:

Я мог почувствовать ее несостоятельность [как актера], Вангер мог это почувствовать, и я мог видеть, как Бойер беспокоится ... Иногда слово личность взаимозаменяемо с присутствием, хотя это не одно и то же. Но принцип применим, и у Хеди тоже не было личности. Как они могли подумать, что она может стать второй Гарбо? ... Ну, мы получили картину, и у нас все получилось. Критики увидели, что она не может играть, но она прошла, и они продали картину, хвастаясь ее красотой. Я возьму некоторую заслугу в том, что она сделала ее актерскую игру сносной, но могу поделиться только с Бойером пятьдесят на пятьдесят.[72]

Кромвель предпринял неудачную попытку поставить продюсера Сэм Голдвин с Приключения Марко Поло (окончательно завершено директором Арчи Мэйо и Джон Форд в 1938 году), после чего на короткое время вернулся на сцену, чтобы Фредрик Марч и Флоренс Элдридж.[73]

Созданы друг для друга и Только по имени: Кэрол Ломбард, 1939 г.

В то время как Селзник был глубоко погружен в подготовку к съемкам Унесенные ветром (1939), он нанял Кромвеля, чтобы Кэрол Ломбард и Джеймс Стюарт в романтической комедии Созданы друг для друга (1939). Простое повествование молодых молодоженов, которые борются как с «тривиальным, так и с травматичным», стало платформой для демонстрации умелого обращения Кромвеля с актерским составом.[74]

Ломбард стремилась к роли с драматическим потенциалом (ее называли «Королевой Глупая комедия "в ее более ранних ролях).[75] Она извлекла пользу из простого сценария, «который позволил лучше понять персонажей и необычайно гибко играть актерский состав». Драматическая интерпретация жены Джейн Мейсон Ломбардом выглядит «случайной и очень человечной».[76][77] Стюарт идеально подходит для роли скромного, но милого молодого мужа, нуждающегося в тактичном руководстве более зрелой супруги.[78][79]

Кромвель был очень рад возможности поставить Ломбарда в своем следующем полнометражном фильме: Только по имени (1939).[80] Другой спектакль в жанре, который Кромвель был хорошо подготовлен для представления - супружеская мелодрама - Ломбард играет «другую женщину» для богатых. Кэри Грант в ловушке несчастливого брака с собственником Кей Фрэнсис.[81]

Джули из Ломбарда, вдова, страдающая от «разбитых иллюзий» о том, что когда-либо будет обладать Грантом, должна сначала отказаться от всякой надежды, прежде чем Судьба вмешается в ее защиту. Грант сохраняет свое «естественное легкомыслие», чтобы показать ряд комических сцен, которые избегают подрыва доверия к его персонажу, а навязчивая матрона Кей Фрэнсис соглашается подать Гранту развод с помощью этой злобной инвективы: «Надеюсь, вы оба будете несчастны!» Общее понимание Кромвелем драматической атмосферы помогает смешивать представления и «почти доводит их до ума».[82]

Историк Кингли Кэнхэм предлагает понимание того, как Кромвель трактовал «романтические иллюзии», присущие мелодраматическим повествованиям:

«Реальность всегда присутствует в творчестве Кромвеля, проявляясь даже в его самых легких предложениях ... Отношение режиссера к материалу его« мыльной оперы »отличается от отношения других художников [например] Cukor, Borzage и Шталь... в том, что он в основном антиромантичен, преуменьшая сентиментальность и отдавая предпочтение реализму и практичности ".[83]

Эйб Линкольн в Иллинойсе (1940)

Руководители RKO поручили Кромвелю адаптировать драматурга Роберт Шервуд игра Эйб Линкольн в Иллинойсе, который был произведен с большим успехом на Бродвее в 1938 году. Пулитцеровская премия -Победа в постановке касалась начала карьеры президента США. Абрахам Линкольн, который руководил Союз силы к победе в американская гражданская война. Особый резонанс этой теме придала разворачивающаяся война в Европе и на Дальнем Востоке.[84]

Несмотря на то, что компания 20th Century Fox хорошо продвинулась в производстве Джон Форд картина в главной роли Генри Фонда драматургии тех же событий в жизни Линкольна, это не помешало заявкам на получение прав на экранизацию исторической драмы Шервуда и независимого продюсера Макс Гордон профинансировал его покупку за 250 000 долларов для съемок на студии RKO. Театральный актер Раймонд Мэсси, сыгравший роль Линкольна в бродвейской постановке, был выбран с неукоснительного одобрения Шервуда для роли на экране Эйб Линкольн в Иллинойсе.

Характеристика Линкольна Кромвелем отличается от характеристики Форда в Молодой мистер Линкольн (1939). В то время как Форд представляет собой мифологического персонажа, который поднялся от скромного сельского юриста до самого высокого положения в стране, Кромвель меньше полагается на иконографию и подчеркивает исторические детали, которые показывают, что ранний персонаж Линкольна был менее возвышенным: «Раймонд Мэсси [появляется] гораздо менее возвышенным. уверен Линкольна, чем Генри Фонда ".[85]

Презентация исторических отношений Линкольна с Энн Ратледж (играет Мэй Ховард) используется Кромвелем, чтобы установить аспекты существенного характера Линкольна, и избегает романтизации Фордом Ратледжа в Эйб Линкольн в молодости, в котором присутствует сентиментальный панегирик над могилой. [86]

Актер Рут Гордон в своем дебютном появлении на экране в роли будущей миссис Линкольн является ключевым противоядием от ленивого, скептичного и лишенного амбиций Линкольна Кромвеля. Мэри Тодд из Гордона решительно приступает к подготовке Линкольна к встрече со своей судьбой в предвкушении женитьбы на нем, обеспечивая «удивительно проницательную кинематографическую интерпретацию». Освещение и камера оператора Джеймса Вонг Хоу эффективно документируют трансформацию в Линкольне, которая принесла Хоу номинацию на Оскар.[87]

Победа (1940)

Еще в 1919 году Кромвель проявлял большой интерес к романистам. Джозеф Конрад Психологическая драма Победа: Островная сказка (1915), об английском экспатрианте, который пытается уйти в качестве затворника в небольшую индонезийский остров. Его уединенное существование отменяется, когда он спасает молодую женщину, что приводит к проникновению в его убежище банды социопатов с трагическими результатами. Кромвель лично связался с Конрадом вскоре после публикации Победа чтобы получить права на производство и драматические права на произведение, только чтобы узнать, что разрешение было дано продюсеру Лоуренс Ирвинг[необходимо разрешение неоднозначности ] и Макдональд Гастингс соответственно. Кромвель поставил версию их адаптации в Соединенных Штатах в 1920-х годах, которая быстро свернулась.[88]

Двадцать лет спустя Кромвель снял свою экранизацию, Победа (1940), для Paramount с Фредрик Марч как затворник Хендрик Хейст и Бетти Филд как Альма, и Седрик Хардвик как патологический мистер Джонс (также выступающий в роли рассказчика). (Профессиональные отношения Кромвеля с Маршем начались на Бродвее в 1925 году, когда он поставил Марш в фильме Кей Хортон «Урожай».)[89][90]

Кромвель был недоволен некоторыми кастингами. Победа, особенно с британским актером Седриком Хардвиком:

«Затем [был] мистер Хардвик, которого я знал - или думал, что знаю - довольно хорошо. Я не знаю, что, черт возьми, с ним случилось. Он просто полностью меня обманул, и я чувствовал, что он не указал, что Речь шла о ... похоже, с его стороны не было никаких усилий ".[91]

Кромвель считал свой следующий проект более удовлетворительным. В экранизации Кромвеля Так заканчивается наша ночь (1941), адаптация Эрих Мария Ремарк Роман Flotsam (1939) Фредерик Марч играет антинацистского беглеца, преследуемого фашистскими властями Австрии. В своем бегстве он встречает других изгнанников, которых играет Гленн Форд и Маргарет Саллаван, и его свобода достигается только через высшую жертву. Эрих фон Штрогейм появляется в роли второго плана нацистского офицера СС Бреннера. [92]

Кромвелю особенно понравился сценарий Талбот Дженнингс, и хотя картина не имела коммерческого успеха, Кромвель считал Так кончается ночь "один из моих лучших".[93]

Сын ярости (1942)

Кромвель пренебрежительно отозвался о своем следующем задании, Сын ярости, как строго «студийный проект». Щедро финансируемая 20th Century Fox, но контролируемая на каждом этапе для обеспечения своего коммерческого успеха, Cromwell ограничивалась использованием своих «щедрых наборов» Дэррил Ф. Занук изготовить старинный костюм "Лисица XX века".[94]

Главный герой, Бенджамин Блейк, наследник титул баронета, играет ребенок-актер Родди Макдауэлл в юности, а в зрелом возрасте - Тайроном Пауэром. Любопытно, что хотя промежуток времени показывает, как юный Блейк превратился из мальчика в мужчину, его дядя сэр Артур Блейк Джордж Сандерс не имеет видимых признаков старения.[95]

Кромвель вспоминал, как наслаждался работой с ведущим исполнителем Тайроном Пауэром »и особенно с [партнером по фильму] Джин Тирни "как он" никогда не видел ее в фильме, который мне нравился, пока Сын или ярость и я думаю, это произошло потому, что я так много работал, чтобы заставить ее перестать играть и быть простой ».[96]

Историк Кингсли Кэнхэм вынес такое суждение о направлении картины Кромвелем:

"Сын ярости содержит две крайности в карьере Кромвеля, [и], к сожалению, в противостоянии между хорошим вкусом, щедрым бюджетом и атмосферой, с одной стороны, и подчинением влиянию студии, с другой, последнее оказывается более сильным фактором ».[97]

С тех пор, как вы ушли (1944)

В рамках продвижения своего протеже, 25-летнего Дженнифер Джонс, Селзник заручился поддержкой Кромвеля, чтобы он возглавил гимн американской семье во время войны. С тех пор, как вы ушли (1944).[98]

Историк кино Кингли Кэнхэм описывает С тех пор, как вы ушли как «несомненно, одна из самых лучших, отточенных и эффективных пропагандистских работ военного времени, появившихся в кинематографе во время Второй мировой войны».[99] Селзник, недовольный сценарием, написанным писательницей Маргарет Бьюэлл Уайлдер, переработал его, чтобы создать праздник американской жизни. фасад как «неприступная крепость», поддерживающая военные действия США.[100][101]

Установленные особенности литья Клодетт Кольбер, Храм Ширли, Джозеф Коттон, Лайонел Бэрримор, Роберт Уокер и Агнес Мурхед. Обработка сцен Кромвелем устанавливает, как пишет Кэнхэм, «теплоту и убежденность», которая превосходит поверхностные представления.[102][103] Несмотря на обычное активное участие Селзника в постановке, Кромвель нанял актерский состав и техников так, что «его репутация голливудского профессионала могла выжить полностью благодаря С тех пор, как вы ушли."[104][105]

Получивший коммерческий успех, а также успех у критиков, фильм получил девять номинаций на Оскар, в том числе за лучший фильм, практически весь актерский состав и все технические заслуги, но выиграл только одну, за Ли Гармс кинематография.[106]

Очарованный коттедж (1945) и Анна и король Сиама (1946)

Кромвель вернулся в RKO, чтобы сделать одну из своих самых приятных фотографий: Очарованный коттедж (1945), ремейк режиссера Джон С. Робертсон Производства немого кино 1924 года, оба основанные на Артур Винг Пинеро Знаменитая одноименная пьеса 1921 года.[107]

Романтическая фантазия, «обработанная восприятием и чувством» Кромвеля, рассказывает историю (представленную в воспоминаниях) об изуродованном ветеране боевых действий. Роберт Янг вернувшийся с Первой мировой войны и девица "гадкий утенок" Дороти МакГуайр, которые женятся и вместе открывают преобразующую силу любви. Пианист и композитор Герберт Маршалл ослепленные на войне, способствует их личному торжеству.[108][109]

Вернувшись в 20th Century Fox, Кромвель приступил к еще одному интересному проекту: Анна и король Сиама, "демонстрация мастерства Кромвеля", снятая в черно-белом цвете и получившая Оскар за кинематографию и художественное оформление. Рассказ автора 1944 года Маргарет Лэндон основан на воспоминаниях англо-индийских Анна Леоновенс, служившая гувернанткой короля Mongkut Сиама (ныне Таиланд) в 1860-х годах. Короля играет Рекс Харрисон и гувернантка Ирен Данн. Ее задача - воспитывать его многочисленных детей, рожденных от его гарема, и «направлять короля в государственных и домашних делах», руководствуясь ее мелкобуржуазными чувствами. Кромвель избегает как мелких комедий, так и зрелищ, концентрируясь на развитии персонажей Короля и Анны.[110][111]

Успех в прокате и на церемонии вручения премий Оскар, сказка Леоновенса появилась как Роджерс и Хаммерштейн Бродвейский мюзикл 1951 г. и режиссерский фильм Уолтер Ланг Версия 1956 г., Король и я, в главных ролях Юл Бриннер и Дебора Керр. [112][113]

В 1947 году RKO назначил Кромвелю драму Ночная песня в главных ролях Дана Эндрюс и Мерл Оберон о женщине из богатого общества, которая стремится сделать карьеру слепой пианистки. Названный «катастрофой [и] невероятным фильмом», единственным спасительным достоинством картины является эпизодическое появление Артур Рубинштейн играет на фортепиано. [114]

В период после Второй мировой войны Кромвель создал ряд фильмов, которые считаются фильм-нуар и отражать фальсификацию режиссера как Попутчик обвиняется в симпатиях к коммунистам Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности следователи и голливудские руководители во время зарождающейся Маккартист эпоха. Кромвель утверждал, что «я никогда не был чем-то, что предлагало красный, и никогда не было ни малейшего доказательства, с помощью которого можно было бы обвинить меня в том, что я один из них ». Тем не менее, Кромвель был занесенный в черный список Голливудской киноиндустрией с 1952 по 1958 год.[115]

Счисление (1947): Columbia Pictures

Студии Warner Bros. с ведущими кинозвездами Хамфри Богарт по контракту, неохотно согласился на обмен актера с Гарри Кон 'Columbia Pictures, делая Богарта доступным на ограниченный период времени для конкурирующей студии. Богарт имел возможность выбрать своего режиссера и сценарий и остановился на Кромвеле. [116][117] Кромвель вспомнил свою самую раннюю встречу с Богартом в бродвейской постановке 1922 года. Дрейфующий (Богарт в ролях Эрни Крокетта и Третьего мужа):

«Я поставил Хамфри Богарта на сцену, когда он был ребенком; он часто слонялся по театру Playhouse [и] сидел на репетициях ... [однажды, когда один из лучших исполнителей не смог показать], кто-то подумал о Богарте, который был в то время самый ответственный, самый обаятельный [из перспективных молодых игроков]. У него, конечно же, были вытаращенные глаза, и я думаю, он однажды сказал мне: «Мистер Кромвель ... Я смотрю на публику, когда Я говорю свои реплики или разговариваю с персонажами? ' Я прошел через все эти вещи с ним, но игра оказалась ужасно провальной ».[118]

В Счисление Богарт изображает закаленного ветерана Великой Отечественной войны, который ведет смертельную погоню за убийцей своего соратника. Знойный Лизабет Скотт служит нуаром роковая женщина.[119] Часто бессвязный рассказ отражает борьбу Кромвеля за то, чтобы разобраться в сбивающем с толку сценарии. Кромвель вспоминал:

«у нас не было сюжета. [Сценаристы] предоставили обычную кучу материалов, которые у них всегда были под рукой, чтобы увидеть, кому они могут передать его ... Наконец-то я получил эту, неприятную вещь, но я, возможно, почувствовал, что Богарт и я] могли бы кое-что сделать ».[120]

Несмотря на эти концептуальные ограничения, Кромвель достигает уровня согласованности, который позволяет снимать яркий фильм в нуар стиль. [121]

Комитет Голливуда и Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC)

Вовремя Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) В ходе расследования киноиндустрии 1947 года Джон Кромвель был идентифицирован как лицо, имеющее отношение к предполагаемой коммунистической подрывной деятельности в Голливуде.[122] Кромвель назвал себя «либеральным демократом» и утверждает, что не проявлял политической активности до кампании по переизбранию президента США. Франклин Делано Рузвельт Третий баллотироваться в Белый дом в 1940 году. Большая часть этого, по словам Кромвеля, была ограничена сбором членских взносов для Голливудского демократического комитета, который состоял из «3000 членов».[123] В интервью 1973 г. с историком кино Леонард Мальтин за Действие журнал, Кромвель рассказал об усилиях студии по подрыву его работы во время антикоммунистической охота на ведьм:

«Я начал хорошо чувствовать давление ... Я попросил своего агента выяснить, числяюсь ли я в списке из 200 имен [подозреваемых в коммунистах], который должен был быть повсеместно распространен во всех больших студиях, и он сделал то, что он мог это выяснить и сказал: «Абсолютно нет!» И я почувствовал, что это фактически разрешение, потому что мое имя было в списке местного штата [Калифорния] и появлялось очень часто. Так что я получил контракт от RKO. "[124]

Агент Кромвеля заключил отличный контракт на съемку фильма, но в течение нескольких недель RKO был куплен продюсером и антикоммунистическим идеологом. Говард Хьюз. Как вспоминал Кромвель, «полная свобода от меж студийной политики рассеялась дымом». Он сказал, что смена собственника вызвала массовый отъезд сценаристов и технических специалистов из студий, чья «репутация» была воспринята голливудскими руководителями как «окрашенная» симпатиями к коммунизму: сценаристы «знали, что оставаться там бесполезно».[125][126]

Оставаясь по контракту, Кромвель решил упорствовать в RKO, будучи уверенным, что «они не могут сильно навредить мне». Напротив, Кромвель обнаружил сознательное усилие вытеснить его, когда руководители RKO поставили ему ультиматум: принять продиктованные студией сценарии и сценарии или нарушить его контракт. Кромвель был убежден, что сценарист обратился к Хьюзу, убеждая его купить права на рассказ, который был бы настолько отталкивающим для Кромвеля, что режиссер был бы вынужден отклонить его - предоставив RKO основания для расторжения его прибыльного соглашения.[127]Кромвель описывает свою дилемму:

"они просто прислали мне сценарий и сказали:" Это будет ваше следующее задание. Я посмотрел сценарий, и имя было Я женился на коммунистке и я подумал, что это забавно ... Я никогда в жизни не читал такого плохого сценария; чем больше я думал об этом, тем больше убеждался, что это никогда не может быть сделано ... [но] я решил выдержать это ».[128]

Кромвель сообщает, что студия немедленно назначила сценариста в команду подготовки производства, который был «одним из худших [антикоммунистов]».охотники на ведьм 'в Голливуде, и я увидел, что это было сделано намеренно ».[129] Некоторым сценаристам было поручено разработать работоспособный сценарий из некорректной истории. Они поссорились с Кромвелем, окончательно убедив руководство RKO в том, что создать картину «логически» невозможно. Когда задержки в производстве угрожали вызвать положение о «тройной заработной плате» в контракте Кромвеля, RKO предоставила Кромвеля взаймы Warner Bros. В клетке.[130]

В клетке (1950)

Кромвеля нуар рисунок, В клетке (1950), является обвинением американской социальной и сексуальной иерархии в микрокосме женской тюрьмы. Среди «горьких фильмов» Кромвеля историк Кингсли Кэнхэм описывает его формулировку:

"Он накапливается в серии обвинений, структурированных с учетом их важности. Мужчины рассматриваются как падение женщины; суровое обращение в тюрьме жестоко обращаются с ними; официальное безразличие и уловки препятствуют либеральной помощи; а их коррупция дополняется их контактами с закоренелыми преступниками которые сами являются жертвами ".[131]

В постановке Warner Brothers Кромвель перенял визуальные эффекты, сюжет и драматическую музыку, характерные для картин студии, включая ее «крутые» диалоги.[132][133]

В основе работы Кромвеля - и «противопоставление шрифту» - сильные выступления Элеонора Паркер, Агнес Мурхед, Надежда Эмерсон, Бетти Гард и Ли Патрик, через которых он «делает свое дело».[134][135]

Кромвель вернулся в RKO (с Джон Хаусман продюсирование) в стремлении студии повторить успех В клетке, снова криминальная драма, где Деннис О'Киф объект любви Джейн Грир и Лизабет Скотт: Компания, которую она держит (1951). Кромвелю не удалось в полной мере использовать талантливый актерский состав и эффективно драматизировать запутанный сценарий.[136]

Ракетка (1951)

Последний фильм Кромвеля перед его изгнанием голливудскими студиями из антикоммунистического черного списка был Ракетка (1951). Пьеса Бартлетт Кормак был произведен на Бродвее в 1927 году с Кромвелем в главной роли капитана Маккуигга (с будущей кинозвездой Эдвард Г. Робинсон в битовой части). в Адаптация немого фильма 1928 года пьесы Льюис Майлстоун и продюсер 22-летний Говард Хьюз, Робинсон возведен в роль гангстера Ника Скэнлона в этой версии немого фильма.[137][138] Роберт Митчам повторяет роль честного капитана полиции Томаса Маккуигга, того же режиссера по персонажам, которого Кромвель играл на Бродвее в 1927 году.[139]

Киноверсия Кромвеля - это мрачный и пессимистический нуар, который выставляет напоказ гангстеризм «структуры бизнес-корпорации… безмозглых головорезов… кривых поручителей, полицейских и коррумпированных судей перед невидимым« Человеком »наверху». Фильм, который включает в себя захватывающие и эффектные сцены боев, обеспечивает «отличное развлечение».

Насколько Кромвель был знаком с материалом, Говард Хьюз из RKO отказался от его окончательной версии и назначил режиссера. Николас Рэй для съемки дополнительных сцен. Сообщается, что Кромвель с отвращением ушел со съемочной площадки. Из-за того, что Кромвель занесен в черный список голливудских студий, он не будет реабилитирован в киноиндустрии до 1958 года.[140]

Богиня (1958)

За годы вынужденного бездействия студии, начиная с 1952 года, единственным участием Кромвеля в Голливуде была небольшая актерская роль в Совершенно секретное дело (1957), режиссер H.C. Поттер и в главной роли Кирк Дуглас и Сьюзан Хейворд. Историк Кингсли Кэнхэм сообщает, что бывший режиссер «активно работал в театре» в течение этих промежуточных лет. Кромвель был соблазнен вернуться к режиссуре фильма, когда Columbia Pictures пообещала ему сделать «первый монтаж» для предложенного фильма. Богиня (1958) станет его последней крупной кинематографической работой и «во многих отношениях одним из лучших его фильмов».[141]

Рассказ и сценарий драматурга Пэдди Чаевски подробно рассказывает о трагическом взлете и падении вымышленной голливудской актрисы Эмили Энн Фолкнер / Риты Шон. Кромвель решил представить сагу в трех хронологических и драматических эпизодах: «Портрет молодой девушки, Мэриленд, 1930» (Фолкнер играет 9-летнего мальчика). Пэтти Дьюк ), «Портрет молодой женщины» и «Портрет богини» (два последних в исполнении Ким Стэнли ).[142][143]

Кромвель использует фильм как платформу, на которой «горько пародирует эмоциональность своих более ранних фильмов», соединяя эпизоды вместе путем повторения фрагментов диалога персонажей, которые «отзываются эхом» на протяжении всего фильма.[144]

Богиня появляется как расчет Кромвеля с голливудской киноиндустрией. Характеристика Эмили Энн Фолкнер и Риты Шон стала обвинением системы Голливуда. Историк кино Кингсли Кэнхэм отмечает:

«Героиня Кромвеля одновременно и жертва, и монстр; ей разрешается двусмысленность характера, которую разделяют многие его злодеи, но он не проявляет ни жалости, ни жалости к механикам киноиндустрии, которых он обвиняет в ее падении. Фильм предлагает ему возможность чтобы излить свои отношения любви и ненависти на всю жизнь в киноиндустрии ».[145]

Кромвель обнаружил, что его права на «первую версию» были недостаточны для сохранения его работы, и в последующем редактировании, осуществленном усилиями писателя Чаевски, Богиня была уменьшена до половины своей первоначальной длины. Кромвель в конечном итоге отказался от проекта.[146]

Кинокарьера Кромвеля завершилась двумя тусклыми фильмами: Мусорщики (1959) в главной роли Винс Эдвардс и Кэрол Омарт, снятый на Филиппинах, и малобюджетная драма, Вопрос морали изготовлен в Швеции в 1961 г., с Май-Бритт Нильссон и Патрик О'Нил.[147]

Жизнь после голливуда

Кромвель посвятил остаток своей карьеры в первую очередь театру, в котором он начал ее. Он написал три пьесы, все поставленные в Нью-Йорке; снялся напротив Хелен Хейс в возрождении Что знает каждая женщина, руководил оригинальной бродвейской труппой Настольный набор и, в конце концов, нашел художественное удовлетворение за четыре сезона в театре Тайрона Гатри в Миннеаполисе, основанном британским режиссером-эмигрантом в 1963 году, когда он, как и Кромвель, разочаровался в растущей коммерциализации Бродвея.

Кромвель был брошен Роберт Альтман в роли мистера Роуза для фильма 3 женщины (1977) в главной роли Шелли Дюваль и Сисси Спейсек, и как епископ Мартин в Свадьба (1978) в главной роли Дези Арназ младший, Кэрол Бернетт, Джеральдин Чаплин, Миа Фэрроу, Витторио Гассман и Лилиан Гиш. Его жена Рут Нельсон также снялась в обоих фильмах Альтмана.

Личная жизнь

Кромвель был женат четыре раза. Его первая жена, театральная актриса Элис Линдал умерла от гриппа в 1918 году.[148] Он и актриса Мари Гофф развелись. Кромвель в следующий раз женился на актрисе Кей Джонсон в 1928 г., развелся в 1946 г.). Его последний брак с актрисой Рут Нельсон (1947–79) длился до его смерти.[1][149] У Кромвеля и Джонсона было два сына;[150] один актер Джеймс Кромвель.[151]

Смерть

Он умер в возрасте 92 лет в Санта-Барбара, Калифорния из легочная эмболия.[152]

Фильмография

ГодЗаголовокЗачислено как
ДиректорАктерРоль
1929МанекендаУолтер Баббинг (дебют в кино)
Близкая гармонияда
Танец жизнидадаПривратник
МогучийдадаГ-н Джеймисон
1930Улица ШансададаИмбри
Техасецда
Для защитыдадаВторой репортер на суде
Том Сойерда
1931Скандальный листда
Неверныйда
The Vice Squadда
Безумие богатого человекада
1932Мир и плотьда
Адское шосседа
1933Подметанияда
Серебряный шнурда
Двойная привязьда
Энн ВикерсдадаГрустный Догбой
1934Спитфайрда
Этот человек мойда
Человеческого рабствада
Фонтанда
1935Деревенская сказкада
Ялнада
Я мечтаю слишком многода
1936Маленький лорд Фаунтлеройда
Марии - с любовьюда
Банджо на моем коленеда
1937Узник Зендыда
1938Алжирда
1939Созданы друг для другада
Только по именида
1940Эйб Линкольн в ИллинойседадаДжон Браун
Победада
1941Так заканчивается наша ночьда
1942Сын ярости: История Бенджамина Блейкада
1944С тех пор, как вы ушлида
1945Очарованный коттеджда
1946Анна и король Сиамада
1947Счислениеда
1948Ночная песняда
1950В клеткеда
1951Компания, которую она держитдадаПолицейский
Ракеткада
1954Витрина производителейдаДжим Коновер
1955Театр "Пруды"даГ-н Латтимер
1956Studio One в ГолливудедаСенатор Харви Роджерс
1957Совершенно секретное делодаГенерал Дэниел А. Гримшоу
1958Богиняда
1959Мусорщикида
1961Вопрос моралида
19773 женщиныдаМистер Роуз
1978СвадьбадаЕпископ Мартин (финальный фильм)

Сценическая карьера: актер, режиссер, продюсер, 1912-1928 гг.[153]

ГодЗаголовокЗачислено как
ДиректорАктерРоль
1912Маленькая женщинадаДжон Брук (дебют на Бродвее)
1913Нарисованная женщинада
1914Слишком много поваровДа с Фрэнком КрейвеномдаГ-н Джеймисон
ЖизньДа с Уильямом А. Брэди
1915Грешникида
Идея Нью-ЙоркададаУильям Ладли
Майор БарбарадаЧарльз Ломакс
1916Земляда
Обращение капитана BrassboundдаКапитан Кирни, USN
1917Земля СвободныхДа с Фрэнком Крейвеном
1919В 9:45да
Она бы и сделалададаФрэнк Гроуард
1920Нескромный фиолетовыйдаГ-н Такэберри
Юные посетителида
1921ТизердадаРудди Касвелл
ЛичностьдаСимпсон
Мария АнтуанеттаДа с Грейс ДжордждаМайяр
Куплено и оплаченода
1922Дрейфующийда
ПравонарушительдаУолтер Гомер
МанхэттенUnk
Мир, в котором мы живемда
1923Потускнетьда
1924ЗаколдованныйТолько продюсер
1925Она должна была знатьда
Все это зависитПродюсер с Уильямом А. Брэди
Урожайда
Сэм МаккарверПродюсер с Уильямом А. БрэдидаСэм Маккарвер
1926Маленький эйолкдаИнженер Боргхейм
ДьяволыдадаМэтью Диббл
Поцелуи Киттида
ФаннидаGyp Gradyear
Серебряный шнурда
1927Женщины продолжаются вечноПродюсер с Уильямом А. Брэди
РакеткадаКапитан Маккуигг
1928Муж королевыда
Гентельмены прессыдаВик Снелл

Сноски

  1. ^ а б Уоллинг, Паула (7 сентября 1947 г.). «Швеция может поддерживать чистоту секс-фильмов». The Brisbane Sunday Mail. Проверено 11 июня 2020 года.
  2. ^ Canham, 1976, стр. 60: Имя, сценическое имя
    Барсон, Британника: Барсон сообщает, что «оригинальное имя Кронвелла [было] Элвуд Дагер Кромвель»
    LoBianco, TCM: LoBianco перечисляет свое имя при рождении как Элвуд Дагер Джон Кромвель.
  3. ^ Canham, 1976 стр. 60: Окончил "Хау-школу в 1905 году".
  4. ^ Canham, 1976 стр. 60: «сменил имя на Джона Кромвеля…»
  5. ^ См. IMBd
  6. ^ LoBianco, TCM: Кромвель «работал театральным режиссером у великого Уильяма Брэди».
  7. ^ Imdb Cromwell: Другие работы
  8. ^ Imdb, Other Works: Работа была адаптирована к фильму в 1917 году как Невольничий рынок
  9. ^ LoBianco, TCM
  10. ^ Canham, 1976, стр. 60–61.
  11. ^ Лобианко, TCM: «Кромвель вошел в историю, сыграв Чарльза Ломакса в первом бродвейском исполнении« Майор Барбара »Джорджа Бернарда Шоу (1915)».
  12. ^ Canham, 1976, стр. 60–61.
  13. ^ Canham, 1976 стр. 61
  14. ^ Бакстер, 1968, стр. 8: «Студии нанимали» драматургов ... режиссеров из Нью-Йорка ... все были привлечены, чтобы удовлетворить спрос на утонченное ощущение сцены, которое, как представляли [кино] продюсеры, «потребует кинозритель».
  15. ^ Canham, 1976, стр. 58–59: Во время преобразования звуковых фильмов «студии нанимали режиссеров» для постановки звуковых фильмов, однако «многие [из этих] новых режиссеров выпускали статичный сценический материал, [оказавший влияние] на публику». И п. 116: См. Роли Кромвеля в этих фильмах. Сазерленд, в титрах не указан.
  16. ^ Canham, 1976, стр. 60
  17. ^ Canham, 1976, стр. 62
  18. ^ Canham, 1976, стр. 61: Кромвель: «Дэвид и я обнаружили, что мы очень хорошо поладили вместе. Я всегда был большим поклонником Дэвида ...» И стр. 62-63: По словам Кромвеля, фильм имел успех, вызвав «настоящий переполох». И первый проект Селзника.
  19. ^ Canham, 1976, стр. 117: Фильм сегодня приписывают Ричард Уоллес (режиссер)
  20. ^ Canham, 1976, стр.62.
  21. ^ Canham, 1976, стр.63.
  22. ^ Canham, 1976, стр.118.
  23. ^ Canham, 1976, стр. 63–64.
  24. ^ Canham, 1976, стр. 64
  25. ^ Canham, 1976, стр. 64
  26. ^ LoBianco, TCM: "As ДеВитт Боден написал в своем профиле Кромвеля: «Он верил в полноценные репетиции с камерой до того, как состоится съемка. «За каждый день полной репетиции, который вы мне даете, - любил повторять он, - я выберу день из графика съемок». В РКО ему дали три дня на репетицию, и он любезно пришел на три дня раньше ».
  27. ^ Canham, 1976, стр.62.
  28. ^ Canham, 1976, стр. 65: Киноверсия, Серебряный шнур. «... диалог силен, но не педантичен, и, хотя каждый осознает сценическое происхождение материала, он не отвлекает ... Кромвель приветствовал задание ... и почувствовал, что справится с ним лучше, чем любой другой режиссер. . " И: «... напали на одну из священных коров: материнство».
  29. ^ Canham, 1976, стр. 65
  30. ^ Хопвуд: Энн Викерс "... столкнулась с проблемой цензуры ... [фильм] показал Ирен Данн как реформаторку и защитницу контроля над рождаемостью, у которой были жаркие внебрачные связи. Роман был осужден католической церковью, и предложенный фильм Адаптация оказалась противоречивой. Комитет по связям со студией, возглавляемый Джеймсом Вингейтом (чьим заместителем был будущий глава администрации производственного кодекса Джозеф Брин, римско-католический интеллектуал), до начала производства осудил сценарий как «вульгарно оскорбительный». SRC, курировавший кинематограф. Производственный кодекс Ассоциации продюсеров и дистрибьюторов отказал в утверждении сценария без серьезных изменений, но начальник производства РКО Мериан С. Купер возмутился его чрезмерными требованиями. Хотя руководитель студии Б. Б. Кахане протестовали против действий SRC президенту MPPDA Уиллу Хейсу, студия согласилась сделать Энн Викерс незамужней женщиной во время ее романа, таким образом исключив прелюбодеяние как проблему, и фильм получил Знак одобрения. Битва окончена Энн Викерс был одной из причин, по которой в 1934 году был создан более мощный PCA, который заменил SRC ».
  31. ^ Барсон: "Роман Синклера Льюиса о тюремном реформаторе (Данне), который влюбляется в прогрессивного судью (Уолтер Хьюстон )"
  32. ^ Барсон, 2019
  33. ^ Canham, 1976, стр. 65–66: описание Кенхем ее экранного персонажа. И: Кромвель начал с убеждения, что «Хепберн совершенно не подходит для этой роли». И еще: Хепберн играет «ведьму-целительницу и изгоя». И: п. 67 «Повествование неважно».
  34. ^ Canham, 1976, p.65-68: См. Эскиз на Spitfire относительно персонажа Хепберн и Кромвеля. И: «... эксцентричный и симпатичный фильм».
  35. ^ Барсон, 2019: Этот мой человек "... мыльная опера ..."
    Canham, 1976, стр. 121: This Man Is Mine "романтическая комедия-драма, в которой [Данн] отвоевывает развратного мужа [Беллами] у соблазнительницы".
    Хопвуд, IMBd: Энн Викерс и споры о человеческом рабстве и успехе, подробно обсуждаемые Хопвудом. См. Ссылку в источниках
  36. ^ Бакстер, 1970
  37. ^ Хопвуд, IMBd
  38. ^ Canham, 1976, стр. 68: ... «различные формы тирании ...» И стр. 72–73: О кинотехнике. И п. 74: «Одержимость Филиппа Милдред…»
  39. ^ Canham, 1976, стр. 73
  40. ^ Барстон, 2019: «Признанная драма особенно примечательна революционным исполнением Бетт Дэвис».
    LoBianca, TCM «Человеческого рабства» дала Бетт Дэвис ее первую по-настоящему отличную роль в кино и укрепила ее репутацию сильной актрисы.
    Canham, 1976, стр. 75: О «пошлости» И стр. 122: "... одна из первых важных ролей Бетт Дэвис ..."
    TSPDT: «Именно [Кромвель] дал Бетт Дэвис ее первую содержательную роль в« Человеческом рабстве… »Цитата Рональда Бергана (А-Я режиссеров, 1983)
  41. ^ Хопвуд, IMBd: «Джозеф Брин, ныне глава PCA, предупредил, что сценарий для фильма У. Сомерсета Моэма« О человеческом рабстве »был« крайне оскорбительным », потому что проститутка« Милдред »... заболела сифилисом. Брин потребовал этого. Чтобы Милдред стала менее бродягой, чтобы она болела туберкулезом, а не сифилисом, и чтобы она была замужем за другом Кэри, с которым она ему изменяет. RKO уступал по каждому пункту, поскольку PCA, в отличие от SRC, имел возможность наложить штраф в размере 25 000 долларов США за нарушение Производственного кодекса.
  42. ^ Canham, 1976, стр. 122: "убогая официантка"
  43. ^ Хопвуд, IMDb: «Отделения Легиона Приличия католической церкви осудили фильм в Чикаго, Детройте, Омахе и Питтсбурге. Несмотря на пикет, организованный местными священниками в Чикаго, фильм Кромвеля побил все рекорды в Театре [Чикаго] Ипподром, когда он был там в августе 1934 года. Пятьсот человек пришлось не допустить на премьеру. Казалось, что там, где Легион Приличия осудил фильм, он разыгрался до предела ».
  44. ^ Лобьянка, TCM: «Фильм имел кассовые сборы, чему способствовало выступление Дэвиса, цензоры, возражавшие против рискованного сюжета, и священники, пикетировавшие фильм у кинотеатров, где он был показан.
  45. ^ Лобьянко, TCM: «В отличие от многих режиссеров, которые хорошо работали с женщинами, он не считался« режиссером-женщиной »... [в] в 1930-е годы фильмы Кромвеля были очень успешными отчасти из-за его способности добиваться отличных результатов от актрис. . "
  46. ^ TSPDT: «... как сам актер, [Кромвель] приобрел репутацию в 1930-х годах как один из лучших и наиболее отзывчивых женщин-режиссеров Голливуда».
  47. ^ ЦПДТ, Дата Ун.
  48. ^ Canham, 1976, стр. 122
  49. ^ Canham, 1976, стр. 68–69: «Чувствительности и сдержанности режиссера и ведущих исполнителей помогают красиво составленные фотографии с мягким фокусом и удивительно невербальный сценарий ...»
  50. ^ Canham, 1976 стр. 72
  51. ^ Canham, 1976, стр. 122
  52. ^ Canham, 1976, стр. 75-76, с. 122
  53. ^ Canham, 1976, стр. 76. С. 123–125.
  54. ^ Canham, 1976, стр. 76
  55. ^ Барсон, 2019: «Дэвид О. Селзник, который создал собственную продюсерскую компанию, нанял Кромвеля, чтобы он руководил Маленький лорд Фаунтлерой (1936), со вкусом обработанный популярный роман Фрэнсис Ходжсон Бернетт; в семейной драме снимались Фредди Бартоломью и Микки Руни ».
  56. ^ Canham, 1976, стр. 76–77: «Взгляд Кромвеля на правильный подбор актеров» и «Английская колония» обеспечивают «сильное присутствие» в фильме. И: «… успех Кромвеля в получении столь успешной и уверенной игры у молодого Фредди. Варфоломей ... "И стр. 78:" ... хорошо сбалансированная, бесхитростная работа [с] плавным стилем камеры ... "
  57. ^ Кошарский, 1976 с. 299
  58. ^ Canham, 1976, стр. 123
  59. ^ Canham, 1976, стр. 78: Фильм «... демонстрирующий сильное визуальное сходство с несколькими номерами в Show Boat с постановкой ...»
  60. ^ Canham, 1976, с. 79–80: «Речные люди - это карикатуры в сценах, изображающих их недоверие к землевладельцам, и их выступления в кабаре выглядят скорее как шоу уродов, чем выражение каких-либо искренних чувств к ним. Движение камеры по отдельности ограничено. от случайного панорамирования или прицельного выстрела ... Перл [Стэнвик] ограничена страданиями [и ее игра] не уступает другим проигравшим героиням Кромвеля ... Эрни [МакКри] [выражает] сильный упрямый мужской шовинизм … »
  61. ^ Canham, 1976, стр. 78–79: «Неторопливое развитие сюжета открывает широкие возможности для комических выходок Уолтера Бреннана». И п. 80: «... Бреннан крадет почести ...» в фильме.
  62. ^ Canham, 1976, стр. 80: Селзник не снял бы фильм без Колмана.
  63. ^ Canham, 1976 стр. 80: То, что Кромвель работал в рамках бюджета, «расположило его к Селзнику».
  64. ^ Canham, 1976, стр. 80: Конфликт обострился из-за уже «натянутых» отношений между Кромвелем и Кэрроллом.
  65. ^ Canham, 1976, стр. 80–81.
  66. ^ Canham, 1976, стр. 82: «В боевых сценах возникает вопрос об авторстве». И: посмотрите, как Кьюкор обращался с Кэрроллом, «не в соответствии с ее мягким тоном» под руководством Кромвеля. И см. Стр. 82-84 об описаниях сцен Кромвеля, которые опровергают точку зрения Селзника, и многое другое о «элегантности и стиле…» Кромвеля.
  67. ^ Canham, 1976 стр. 125: "Джордж Кьюкор и Вуди ван Дайк, в титрах не указан ..."
  68. ^ Бельмер, Руди, изд. (1972). Памятка Дэвида О. Селзника. Нью-Йорк: Viking Press. п. 115.
  69. ^ Барсон, 2019
  70. ^ Лобьянка, TCM
  71. ^ LoBianco, TCM: «Этот фильм был римейком известного французского фильма Жюльена Дювивье. Пепе ле Моко, с самой большой звездой Франции, Жан Габен. Бойер справедливо жаловался: «Актер никогда не любит копировать чужой стиль, а здесь я копировал Жана Габена, одного из лучших». Режиссер Джон Кромвель использовал фрагменты Касбы из оригинальной картины и большую часть французской музыки.
    Canham, 1976 стр. 84: «Копирование», выполненное Кромвелем по запросу Вангера. И п. 125: Джеймс М. Кейн предоставил «дополнительный диалог».
  72. ^ LoBianco, TCM
  73. ^ Canham, 1976, стр. 84: Голдвин уволил Кромвеля через неделю «за то, что он не сообщил Голдвину о своем предполагаемом графике съемок». И Марч, и Элдридж название игры не предусмотрено.
  74. ^ LoBianco, TCM: «Простая история молодой пары молодоженов, которая борется с проблемами денег, ребенка и свекрови». И: «Дэвид Селзник в это время был так занят« Унесенными ветром », что оставил Кромвеля в значительной степени без присмотра. "
    Canham, 1976 стр. 87: «Почести за безупречный импульс фильма принадлежат как Джону Кромвелю, так и игрокам, потому что именно он связал все концы с концами ...»
  75. ^ Куин, TCM: «Звезда Ломбарда взлетела высоко с тех пор, как« Двадцатый век »(1934), ее прорывный фильм сделал ее« Королевой чуши комедии ». Она сама успешно согласовала условия своего контракта на In Name Only с RKO. "
  76. ^ Canham, 1976, стр. 86
  77. ^ Лобьянко, TCM: «После серии чрезвычайно популярных и успешных комедий Кэрол Ломбард в 1938 году стремилась найти чистую драму ... стремилась продемонстрировать свои драматические актерские способности. И:« В своей рекламной кампании для фильма Селзник разыграла «новую» Кэрол Ломбард: «КЭРОЛ ПЛАКЕТ! Это демонстрация зрелищности Дэвида О. Селзника - сделать Ломбарда драматичным! »"
  78. ^ Canham, 1976 стр. 87: «Роль, идеально подходящая для Стюарта [который демонстрирует] смесь невинности, наивности и, возможно, незрелости».
  79. ^ Томас, Боб (1970). Селзник. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company. п. 112.
  80. ^ Лобьянко, TCM: «Режиссер Кромвель похвалил Ломбард как« просто удовольствие »работать с« прекрасной девушкой »и вскоре снова снял ее в другой драме« Только имя »(1939).
    Куин, TCM: «Кэрол [спросила Кромвеля]:« Если бы я сыграла девушку [только имя], вы бы стали режиссером? » Кромвель ответил: «О, да ... тогда я уверен, что мы могли бы также получить Кэри [Грант]».
  81. ^ Canham, 1976, стр. 88: «демонстрирует умение Кромвеля соединять воедино свой материал ... Он контролирует выступления, модулируя их в соответствии с тоном сцен».
  82. ^ Canham, 1976 стр. 90-91: «Ломбард - ее уникальная личность ... [чередуется] между веселым обаянием и благородным, достойным самопожертвованием ...» И: «Даруй, если правдоподобно ... и работает в некоторых хороших комедийных сценах ...» И Кей Персонаж Фрэнсиса напоминает «упрямых, одержимых женщин», которые появлялись в картине Кромвеля. В клетке и Богиня. И п. 90: «Идеальное суждение Кромвеля о настроении и его умение сочетать контрастирующие действия почти приносит это».
  83. ^ Canham, 1976, стр. 88–89.
  84. ^ Passafiume, TCM: «Позитивные ценности, которые представлял Линкольн, вселили оптимизм в американцев, поскольку угрозы Гитлера и тоталитаризма были в общественном сознании».
    Арнольд, ТКМ: «Пьеса имела особый резонанс в Америке эпохи Депрессии; решимость Линкольна бороться за моральные принципы, на которых были основаны Соединенные Штаты, казалась неотложной и своевременной».
  85. ^ Canham, 1976, стр. 91
  86. ^ Canham, 1976 стр. 91: «Кромвель преуменьшает роль [Ратледжа], используя ее как фольгу, чтобы установить качества характера Линкольна».
  87. ^ Canham, 1976, с. 86, 91–92; Кэнхэм подчеркивает, что эти сцены являются центральными в повествовании Кромвеля и «... одним из самых ярких моментов фильма ...»
  88. ^ Canham, 1976, pp. 92–94: Canham представляет безуспешные попытки Кромвеля получить права на производство литературного произведения.
  89. ^ IMDb, Другие работы
  90. ^ Canham, 1976 стр., 94, стр. 127: Хардвик как рассказчик.
  91. ^ Canham, 1976, стр. 94
  92. ^ Canham, 1976 стр. 94-95, с. 127
  93. ^ Canham, 1976 p, 95: Кромвель: «... фильм не имел успеха ...»
  94. ^ Canham, 1976, стр. 95–96.
  95. ^ Canham, 1976 стр. 96
  96. ^ Canham, 1976, стр. 96
  97. ^ Canham, 1976, стр. 95–96.
  98. ^ Canham, 1976, стр. 7: Селзник «запускает свою новую протеже Дженнифер Джонс». И: создание новой продюсерской компании Селзника.
  99. ^ Canham, 1976, стр. 97–98.
  100. ^ Миллер, TCM: «Он привез Уайлдера в Голливуд, чтобы написать сценарий ... он решил, что сам сможет сделать это лучше ... Сам Селзник перевернул ее серию инцидентов, в которых жена была единственным полностью определенным персонажем. , превратившись в современную версию романа Диккенса, наполненную неотразимыми персонажами и инцидентами, воссоздающими повседневную жизнь семьи, поддерживающей горящий домашний огонь ».
  101. ^ Canham, 1976, стр. 97: Селзник переписал сценарий, чтобы создать «широкое полотно Америки в состоянии войны ... Посвященное оплоту американской мечты ... семье». И п. 99: см. Подпись к производственной фотографии.
  102. ^ Canham, 1976 стр. 98: «Коллаборация Селзника и Кромвеля ... настолько гладко спаяна, что почти не замечаешь устройство во время просмотра. Направление, движения камеры и, в значительной степени, Макс Штайнер Оценка занижена, что обеспечивает плавность исполнения, естественную теплоту и убежденность, которая противоречит актерскому мастерству - качество, которое редко достигается с таким звездным составом ».
  103. ^ Миллер, TCM: Селзник «намеревался собрать полномасштабный актерский состав ...»
  104. ^ Canham, 1976, стр. 102: Кэнхем предупреждает, что «чрезмерное доверие [инг]» Селзника было бы «несправедливостью» по отношению к «лаконичному» обращению Кромвеля с актерским составом и командой.
  105. ^ Миллер, TCM: Селзник «нанял Джона Кромвеля; последний был экспертом в управлении женщинами, которые работали на Селзника над Узником Зенды. (1937) и Только по имени (1939). Тем не менее, все знали, что Селзник был настоящей силой на картине. Впервые он настоял на том, чтобы сцена не снималась, пока он не увидел ее отрепетированной ... »
  106. ^ Миллер, TCM
  107. ^ Canham, 1976, стр. 102: Кромвель «очень любит» фильм. И п. 128: «Чутко обработанная фантазия ...»
  108. ^ Canham, 1976 стр. 102
  109. ^ LoBianco, TCM: Кромвель сказал: «... единственный способ относиться к фантазии» - это относиться к ней реалистично: «Это всегда работает».
  110. ^ Ландазури, TCM: «Настоящий Монгкут был образованным и удивительно прогрессивным правителем, и это было его собственным вдохновением, чтобы открыть свою страну для модернизации, западных идей и обычаев».
  111. ^ Canham, 1976, стр. 102-103: «Повествование представлено как серия инцидентов ... примечательных тем, что не полагается на зрелище и легкий рельеф».
  112. ^ Camham, 1976, стр. 128
  113. ^ Ландазури, TCM: «Анна и король Сиама выиграли две премии« Оскар »в области кинематографии и художественного руководства, а также номинации на роль второго плана. Гейл Сондергаард за сценарий Талбота Дженнингса и Салли Бенсон, а также Бернард Херрманн музыкальная партитура ... В 1951 году бродвейская версия рассказа Леоновена «Король и я» Роджерса и Хаммерштейна стала огромным хитом ».
  114. ^ Барсон, 2019: «Кромвель прожил более 10 лет без осечки, невероятная полоса, с которой даже величайшим режиссерам было бы трудно сравниться, но« Ночная песня »(1947) с Дана Эндрюс как слепой пианист закончил свой пробег ».
    Canham, 1976 стр. 103: «... мюзиклы [интермедии] часто интереснее», чем фильм.
  115. ^ «Джон Кромвель - Режиссер - Фильмы в качестве режиссера:, Другие фильмы:, Публикации». filmreference.com.
  116. ^ Стеррит, TCM: «Warner Bros. задолжала Колумбии за различные ссуды для звезд, и Богарт был готов выплатить долг». И: «... Dead Reckoning была быстро запущена в производство, потому что Warner Bros. задолжала Колумбии по различным ссудам для звезд. -выход, и Богарт был доступен для выплаты долга ... »И:« Кромвель дал Богарту его самую первую роль на бродвейской сцене, и, поскольку в контракте звезды было одобрение режиссера, Кон принял его просьбу о том, чтобы Кромвель стал режиссером ».
  117. ^ Canham, 1976, стр. 103–104: Кромвель: «... Гарри Кону пришлось одолжить пару [актеров] компании Warner Brothers, и [Кон] был достаточно умен, чтобы обменяться на картину с Богартом». И: Кромвель: Warners «заглохли ...» Хорошо. ты можешь получить Богарта с этой даты до этой даты ... Богарт имел право выбрать режиссера и сюжет ... из любопытства с его стороны, и когда мое имя было упомянуто, он согласился ... "
  118. ^ Canham, 1976, стр. 103–104.
  119. ^ Canham, 1976, стр. 104
  120. ^ Canham, 1976, стр. 104
  121. ^ Стерритт, ТКМ: «история со структурой ретроспективных кадров и постоянным озвучиванием» персонажа Богарта 5 », которая иногда скрывает больше, чем проясняет. К его чести, Кромвель делает запутанный рассказ достаточно связным, а иногда и весьма удивительным. тьма в Счислениетоже, что естественно для детективного триллера 1947 года из золотого века нуарских фильмов ».
  122. ^ Canham, 1976, стр. 104: Имя Кромвеля «несколько раз упоминалось в ходе слушаний».
  123. ^ Canham, 1976 стр. 105
  124. ^ Canham, 1976, стр. 105
  125. ^ Canham, 1976, стр. 105
  126. ^ LoBianco, TCM: «В жизни Кромвеля произошел мрачный поворот в начале 1950-х, когда продюсер Говард Хьюз ложно обвинил его в том, что он коммунист».
  127. ^ Барсон, 2019: «На фоне голливудской охоты на ведьм, проводимой Комитетом по антиамериканской деятельности, карьера Кромвеля пошла на спад. Говард Хьюз обвинил его в том, что он коммунист, и, хотя обвинение было ложным, Кромвель был занесен в черный список. «
  128. ^ Canham, 1976, стр. 106
  129. ^ Canham, 1976 стр. 106
  130. ^ Canham, 1976, стр. 106–107.
  131. ^ Canham, 1976, стр. 107
  132. ^ Canham, 1976 стр. 107-108: «Кромвель не наносит ударов ... используя визуальные эффекты [Warner] и крутые диалоги, {и] жесткое, плоское визуальное влияние и гипер-очевидный музыкальный фон ... минимум декораций, чтобы доказать свою правоту . "
  133. ^ Бакстер, 1970, стр. 69: Warners «снимали фильмы для рабочего класса и о нем». И п. 94: Уорнерс «Реализм и преданность сексуальным и социальным деталям».
  134. ^ Барсон, 2019 год: «одна из лучших (и самых душераздирающих) фотографий женской тюрьмы; Элеонора Паркер была противопоставлена ​​типажу как новая заключенная, которая должна научиться всему».
  135. ^ Canham, 1976, стр. 108: «Подчеркивание персонажа в индивидуальном исполнении, чтобы доказать свою правоту… его умелое обращение с сильным актерским составом… не позволяя [Уорнерам] вмешиваться», с. 129
  136. ^ Барсон, 2019: «Вернувшись в RKO, Кромвель сделал Компания, которую она держит (1951), где Скотт был офицером по условно-досрочному освобождению, а Джейн Грир - бывшим осужденным, оба нацелились на газетного обозревателя (Деннис О’Киф) ». Canham, 1976, стр. 110
  137. ^ Canham, 1976 стр. 61: Кромвель: «Весной [1928] я уехал в Голливуд, чтобы сыграть главную роль с [Эдвардом Дж.] Робинсоном [в постановке]« Ракетки »... спектакль был настоящим хитом, и я был предложил контракт на [фильм] » Шульберг компании Paramount Pictures.
  138. ^ IMDb, Другие работы: См. Список актеров. Робинсон играет только «Неизвестного человека». в постановке 1927–28 на Бродвее.
  139. ^ IMDb, Другие работы
  140. ^ Татара. TCM: «Кромвель, возможно, был исключительно знаком с материалом, но Хьюз не был доволен своей версией фильма. После того, как Кромвель (которого Райан назвал «очень старым и больным») с отвращением покинул Голливуд, Хьюз вызвал Николаса Рея, чтобы он снял еще несколько «сцен». Удивительно, что картина держится так же хорошо, как и она.
  141. ^ Canham, 1976, стр. 111: Кромвелю предложили «полную свободу при редактировании» будущей картины. И: роль в «Дугласе / Хейворде». И: Комментарий "лучших фильмов".
  142. ^ Броттман и Стерритт, TCM: Здесь перечислены фрагменты фильма.
  143. ^ Canham, 1976 стр. 112: Фильмы заканчиваются Стэнли «сломленной женщиной, у которой нет цели или направления».
  144. ^ Canham, 1976, стр. 111–114: Canham предлагает несколько примеров таких повторов, которые соединяют сцены от эпизода к эпизоду.
  145. ^ Canham, 1976 стр. 114
  146. ^ Canham, 1976 стр. 111
  147. ^ Canham, 1976, стр. 130:
  148. ^ «Запрет снят - театры вновь открываются на этой неделе в Дейтоне, чтобы оставаться открытыми». Dayton Daily News. 3 ноября 1918 года. Проверено 11 июня 2020 года.
  149. ^ «Некрологи: Джон Кромвель». Разнообразие. 3 октября 1979 г. Проверено 11 июня 2020 г.
  150. ^ Мур, Чарльз Р. (9 октября 1941 г.). "Магазин голливудских фильмов". Журнал Клинтона и паблик. Проверено 11 июня 2020 года.
  151. ^ Люменик, Лу (22 февраля 2007 г.). "Отцовские шаги". New York Post. В архиве с оригинала 3 августа 2019 г.. Получено 26 мая, 2020. [Актер Джеймс] Мать Кромвеля, Кей Джонсон, была звездой ранних звуковых фильмов ... Его отец, Джон Кромвель, поставил такие классические произведения Золотого века, как Человеческого рабства....
  152. ^ http://projects.latimes.com/hollywood/star-walk/john-cromwell/
  153. ^ База данных фильмов в Интернете (IMBd)

Рекомендации

внешняя ссылка