Джон Кранч (американский художник) - John Cranch (American painter)

Для других людей с таким же именем см. Джон Кранч.

Джон Кранч (2 февраля 1807 г. - 12 января 1891 г.) Американец художник и коллекционер гравюр.[1]

Кранч родился в Вашингтон, округ Колумбия., третий сын судьи Уильям Кранч; его младший брат был поэтом и художником Кристофер Пирс Кранч, и его старший брат Эдвард тоже был художником.[2] Как и Кристофер, он был выпускником Колумбийский колледж; в начале своей карьеры в 1826 году он прочитал стихотворение собственного сочинения «Живопись», предполагая, что он уже определился с будущей карьерой.[3] Уильям Данлэп утверждал, что учился с Честер Хардинг, Чарльз Берд Кинг, и Томас Салли, хотя он не сообщил подробностей; это было бы неудивительно, поскольку все три художника работали в Вашингтоне до 1829 года, когда Кранч впервые рекламировал свои услуги как портретиста.[3]

Кранч отправился в Италию в 1830 году с рекомендательным письмом от Джон Куинси Адамс, двоюродный брат, чтобы Чарльз Р. Лесли.[4] Он провел там четыре года, в основном в Флоренция и Венеция, подружившись с Хирам Пауэрс и общение с приезжими американцами, такими как Ральф Уолдо Эмерсон. Он изучил работу Старые мастера и продолжал рисовать, создавая портреты, жанровые сцены, и изображения сцен из Шекспир.[3] Путешественниками во время его пребывания в Италии были Генрих и Горацио Гриноу и Томас Коул;[5] Среди других друзей из его карьеры Чарльз Ланман и Джон Микс Стэнли.[6] Кранч вернулся в Соединенные Штаты в 1834 году и поселился в Нью-Йорк, но не участвовал в ежегодной выставке Национальная академия дизайна до 1838 г.[3] В 1839 году он стал Сведенборгианец. В том году он показал три работы на ежегодной выставке; это были портрет ребенка, кабинет старика, «нарисованный в Риме», и Долина тени смерти. Это последнее, основанное на 23-м псалме и задуманное как вдохновляющее произведение, не получило большого внимания, и тот рецензент, который уделил ему внимание, насмешливо написал о его составе.[3]

После работы в Северная Каролина вкратце,[2] Кранч отправился в Цинциннати осенью 1839 г. и вскоре стал активным в местном художественном сообществе; он служил президентом секции изящных искусств Общества распространения полезных знаний округа Гамильтон,[3] на выставке которого в 1842 г. он показал портрет Чарльз Диккенс, затем посетил Соединенные Штаты.[2] Он женился на Шарлотте Дэвис Эпплтон в 1845 году и переехал в Бостон; в 1846 г. выставлялся на Бостонский Атенеум. На этом этапе своей карьеры он снова провел некоторое время в Вашингтоне, где он разделил студийное пространство с Джордж Калеб Бингхэм.[4][7] Он вернулся в Нью-Йорк в 1848 году и держал студию в здании Нью-Йоркского университета с 1849 по 1852 год.[3] В следующем году он начал делить помещение на Бродвее 806 со своим братом Кристофером, оставаясь там до 1854 года; он выставлялся в Национальной академии в течение обоих рассматриваемых лет и был назначен сотрудником в 1853 году.[3] Тем не менее в 1855 году он снова переехал в Вашингтон. Вашингтонская художественная ассоциация, а затем вновь созданная организация, в которой он работал директором, а затем секретарем-корреспондентом.[3] Он также был активен, вместе с Уильям Уилсон Коркоран и Джордж Питер Александр Хили, в попытках создать национальную галерею и школу искусств в Вашингтоне.[6] В 1858 году он выставлялся в Национальной академии в последний раз, снова. Долина тени смерти; Это был также последний год, в котором городской справочник Вашингтона показал его как художника, поскольку с тех пор, пока он не покинул город, он числился в списках «почтовым служащим».[3] Он уехал из Вашингтона в 1878 году и исчез из записи до 1885 года, когда он был указан как портретист в Урбана, Огайо, где его зять был президентом Университет Урбаны.[3] Он умер в Урбане и увековечен Академией 12 января 1891 года.[3] Он похоронен на кладбище Окдейл в Урбане.[8]

Автопортрет Кранча сегодня находится в коллекции Национальной академии.[3] Его документы, в том числе журнал, скопированный его женой Шарлоттой с оригинала, в настоящее время находятся в Архивы американского искусства.[5] После его смерти она подарила Академии многие из его гравюр, а гравюры, принадлежавшие ему, из искусства эпохи Возрождения, были переданы в дар Академии. Смитсоновский институт[1] и сегодня являются частью коллекции графики Национальный музей американской истории.[9] Некоторые из его рисунков принадлежат Метрополитен-музей.[10] Портрет его отца висит в Зале торжественного суда E. Barrett Prettyman Здание суда США в Вашингтоне.[11] Портрет Джона Куинси Адамса 1830 г. был уничтожен в результате пожара 1851 г. Библиотека Конгресса; он рисовал Адамса еще трижды.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б «Кранч, Джон, 1807–1891 - Справочник архивов по истории коллекционирования». frick.org. Получено 4 мая 2015.
  2. ^ а б c Мэри Сэйр Хэверсток; Жаннетт Махони Вэнс; Брайан Л. Меггитт; Джеффри Вайдман, ред. (2000). Художники Огайо, 1787–1900: биографический словарь. Kent State University Press. С. 193–. ISBN  978-0-87338-616-6.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Дэвид Бернард Диринджер; Национальная академия дизайна (США) (2004 г.). Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна: 1826–1925 гг.. Гудзон-Хиллз. ISBN  978-1-55595-029-3.
  4. ^ а б c Эндрю Оливер (1 января 1970 г.). Портреты Джона Куинси Адамса и его жены. Издательство Гарвардского университета. стр.239 –. ISBN  978-0-674-69152-0.
  5. ^ а б Архивы американского искусства. "Краткое изложение бумаг Джона Кранча за 1831–1892 гг. - Архив американского искусства, Смитсоновский институт". si.edu. Получено 4 мая 2015.
  6. ^ а б Хелена Э. Райт (28 апреля 2015 г.). Первая коллекция Смитсоновского института: европейские гравюры Джорджа Перкинса Марша и роль гравюр в Национальном музее США. Смитсоновский институт. С. 248–. ISBN  978-1-935623-63-2.
  7. ^ "Джордж Калеб Бингэм: Художник в Капитолии". Исследования в области изобразительного искусства. Получено 4 мая 2015.
  8. ^ Джон Кранч в Найти могилу
  9. ^ «150 лет сборнику национальной гравюры». si.edu. Получено 4 мая 2015.
  10. ^ Кевин Дж. Эйвери; Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1 января 2002 г.). Американские рисунки и акварели в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей. С. 304–. ISBN  978-1-58839-060-8.
  11. ^ «Историческое общество округа Колумбия». dcchs.org. Получено 4 мая 2015.