Джон Бернард Фланнаган - John Bernard Flannagan

Джон Б. Фланнаган, ок. 1930. Фото Нокса Холла Монтгомери, Архив американского искусства, Смитсоновский институт, документы Forbes Watson.

Джон Бернард Фланнаган (7 апреля 1895 г. - 6 января 1942 г.) был американским скульптором. Вместе с Роберт Лоран и Уильям Зорач, он известен как один из первых практиков прямая резьба (также известен как Taille Directe) В Соединенных Штатах.

Ранние годы

Обнаженная женщина Джон Б. Фланнаган

Фланнаган родился в Фарго, Северная Дакота 7 апреля 1895 года. Его отец умер, когда ему было всего пять лет, и его мать, неспособная содержать свою семью, поместила его в детский дом. «Неумолимая бедность ... должна была мучить его до конца жизни».^[1] Он также страдал от тяжелой депрессии и алкоголизма, что в конечном итоге привело к его самоубийству.

Образование

В Maverick Лошадь - Джон Б. Фланнаган.

В юности Фланнаган был признан обладающим художественными талантами, и в 1914 году он поступил в школу искусств Миннеаполиса, ныне Миннеаполисский колледж искусства и дизайна, где учился живописи. Когда Соединенные Штаты вошли Первая Мировая Война в 1917 году Фланнаган бросил школу и присоединился к Торговый флот. Он оставался торговым флотом до 1922 года.^[2] После возвращения к гражданской жизни его нанял художник. Артур Б. Дэвис работать на ферме Дэвиса в штате Нью-Йорк. Там Дэвис призвал молодого человека вернуться к живописи, что он и сделал, а также занялся резьбой по дереву. Год спустя, в 1922 году, Фланнаган появился на своей первой выставке вместе с Дэвисом. Уолт Кун, Чарльз Шилер, Уильям Глакенс, и Чарльз и Морис Прендергаст.^[3] В 1927 году Фланнаган отказался от живописи и резьбы по дереву, чтобы сосредоточиться на резьбе по камню. В 1928 году он создал некоторые из первых известных скульптур из камня с прямой резьбой, одна из которых называется «Пеликан».

Зрелые годы

Годы между 1930 и 1933 годами застали Фланнаган, теперь уже женатого, в Ирландии. Там он овладел техникой вырезания из камней, добытых в сельской местности Ирландии, в скульптуры, как правило, маленьких животных. Он чувствовал, что «в каждом камне есть образ».^[4] Его «целью [было] создать скульптуру, которая вряд ли выглядит вырезанной, но, скорее, всегда будет такой».^[5]

Вернувшись в США к 1934 году, Фланнаган нашел работу в PWAP, правительственная программа эпохи Великой депрессии, спонсирующая американских художников. Он получил эту должность, его единственное средство поддержки в то время, благодаря влиянию Джулиана Форс, первый директор Музей американского искусства Уитни. Сила и Гертруда Вандербильт Уитни были давними сторонниками скульптора, признавая, что он был глубоко обеспокоенным человеком, но при этом исключительно талантливым художником.^[6] Время Фланнагана с PWAP не прошло гладко. «Алкоголизм у художника всегда был проблемой: он чередовал марафонские рабочие сессии с запоями. Действительно, Фланнаган потратил девяносто часов в неделю, а затем, как обычно, взял отпуск на следующие две недели. Он работал до полного истощения, а затем выпил, чтобы снять усталость ".^[7] Он потерял работу в PWAP.

Последовавший за этим психический срыв и семь месяцев заключения в психиатрической больнице с последующим разводом не уменьшили решимости Фланнагана создать как можно больше качественной скульптуры, но в 1939 году, после того как его сбила машина и он выдержал тяжелую травму. закрытая травма головы, ему становилось все труднее работать.^[8]

В последние годы

Обездоленный, подавленный и страдающий от болезни, Фланнаган покончил жизнь самоубийством 6 января 1942 года.^[9]

Критическая репутация

Даже посмертно, Фланнаган не всегда получал то внимание критиков, которым пользовались другие скульпторы его времени с таким же талантом. Историк искусства Сэм Хантер представил одно суждение в своем обзоре современного американского искусства:

Контролируемый экспрессионизм также лег в основу стиля одного из самых интересных резчиков по камню, появившегося в 1930-х годах, Джона Б. Фланнагана. Ранние работы Фланнагана были готическими изображениями страданий, ослабленных отдельно стоящих фигур из дерева, обработанных как барельефы, с родством как с немецким экспрессионизмом, так и с примитивным христианским искусством. В следующее десятилетие его стиль расширился, стал более широким и округлым; вместо экспрессионистских мучений он заменил эффектный и личный мотив ... его сюжеты были почти исключительно взяты из царства животных и насекомых, хотя он выполнил ряд чувствительных портретов и фигурных композиций.^[10]

Хантер сравнил чувствительность Фланнагана с «дальновидным романтическим искусством Альберт Пинкам Райдер и Моррис Грейвс, «добавив, что» микроскопические способности таких американских поэтов, как Эмили Дикинсон и Марианна Мур поддержать и подтвердить подлинность трогательного творческого реализма Фланнагана ".^[11]