Джоан Ллимона - Joan Llimona

Джоан Ллимона
Джоан Ллимона
	Автопортрет Джоан Ллимона, 1903 г.
Родившийся	Джоан Ллимона и Брюгера; 23 июня 1860 г.; Барселона, Каталония, Испания
Умер	23 февраля 1926 г.; Барселона, Каталония, Испания
Национальность	испанский
Образование	Школа Llotja, Барселона
Известен	Художник
Движение	Востоковед; Cercle Artístic de Sant Lluc; Модернист

Хоан Ллимона и Брюгера (1860-1926) был испанский художник, который стал популярным в конце Романтическое движение в Европе Ллимона внесла важный вклад в модернистское движение^[1] Llimona родилась в Барселона в 1860 году и умер в 1926 году в своем родном городе Барселона.^[2] Несмотря на свою короткую жизнь, Ллимона оказал прочное влияние на модернистское движение в европейском искусстве начала 20 века. Находясь под глубоким влиянием религии, многие работы Ллимоны связаны с религиозными сценами и верованиями и впоследствии передают зачастую противоречивые религиозные послания.

Ранние годы

Llimona родился в Барселоне, Испания, 23 июня 1860 года. Он родился в чрезвычайно религиозной и артистической семье. Льмона была особенно близка со своим братом, Josep Llimona, который был опытным скульптором-модернистом.^[1]

У Ллимоны было двое детей, которые также были большой силой в европейском художественном сообществе: Нурия Ллимона Раймер, художник, и Мерседес Ллимона Раймер, иллюстратор.^[2] Хоан Льимона умер в 1926 году в Барселоне.

Образование

Прежде чем Льмона стал опытным и неоднозначным художником, он изучал архитектуру и инженерию. Вскоре после того, как он обнаружил свои способности к живописи, Ллимона отказался от изучения архитектуры в пользу изучения живописи в школе Льоджа в Барселоне.^[1]

Ллимона также много времени уделяла изучению живописи в разных городах Европы. Его время было сосредоточено на изучении живописи в Мадриде и Венеции. Во время своих частых поездок в Мадрид Ллимона сосредоточил свое время на изучении картин в Прадо.^[2]

"Возвращение с сюжета" Джоан Льимона; демонстрирует свое мастерство в технике рисования на открытом воздухе

Между летом и осенью 1882 года Ллимона ездил в Венецию с намерением усовершенствовать свою технику. В это время он сосредоточился на использовании цвета и яркости в своих картинах, опасаясь, что его картины часто бывают слишком приземленными и скучными. Для этого Ллимона хотела рисовать на открытом воздухе и набраться опыта в практических мазках разных цветов и силы. Кроме того, Льмона посетила бесчисленное количество музеев по всей Венеции, чтобы изучить картины художника. Веронезе, Тьеполи и Тинторетто.^[2]

Поездка в Рим

Вскоре после продолжения учебы в живописи Ллимона сопровождал своего брата в Рим. Там Хосе получил стипендию, которую он выиграл, для изучения римской скульптуры.^[1] По прибытии братьев в Рим двух художников сразу же встретили в первой мастерской Энрика Сьерры.^[3] Братья сняли студию на вилле Эстролльферн, старинной вилле недалеко от виллы Борхезе. Эта квартира служила домом и мастерской Ллимоны на протяжении всего его пребывания в Риме.^[3] Во время своего пребывания в Риме Ллимона проводил дни, работая в этой мастерской, а ночи проводил в Академии Джиджи.

Ллимона проводил время в Риме, пробуждая свои интересы и совершенствуя свои техники живописи. Здесь у двух братьев сложились глубокие профессиональные и личные отношения с другими артистами как внутри Каталонии, так и за ее пределами.^[3] Одно из самых влиятельных взаимоотношений Ллимоны в Риме было с Жоаном Карлесом Марти Приоццини. Переписка между двумя мужчинами демонстрирует решимость Ллимоны сделать успешную карьеру художника.^[3]

Во время их визита в Риме преобладали две художественные тенденции: исторические изображения и неаполитанские изображения.^[3] Ллимона соединил эти тенденции со своими модернистскими влияниями во многих своих работах после своего пребывания в Риме.

Вернуться в Барселону

Когда два брата вернулись в Барселону, Льимоне было 24 года. По их возвращении в Барселоне были две доминирующие группы художников: более аристократическая группа, которая встретилась в Барселонском Атенеуме, и группа, более ориентированная на креативщиков, которая сформировала Центр акварелиистов на Соборной площади.^[2] Член последней группы, Llimona проводил время, рисуя с широким кругом испанского общества.

На Соборной площади художники, такие как Llimona, приходили рисовать моделей и играть. домино.

На этом раннем этапе его карьеры многие картины Ллимоны описываются как анекдотические с реалистичными деталями и драматическими деталями окружающей среды. В декабре 1884 года Llimona участвовал во Второй выставке изящных искусств вместе с другими выдающимися художниками, такими как Baixeras, Cusachs и другими.^[2]

L'esposa Хуана Ллимоны

В 1886 году он представил свою картину «На рассвете» на выставке Парижского салона, а в 1887 году он представил холст «Мигранты» для выставки изящных искусств. Вместе с его картиной «Первый зуб», представленной в 1889 году в «Экстраординарном изящном искусстве», они образуют группу картин, наиболее характерных для первого этапа творчества Джоан Ллимона.^[3]

Стили и развитие

После 1905 года в живописи Ллимоны явно повлиял символизм. Кроме того, после его обращения в католицизм в 1890 году его работы сохранили свои сильные религиозные корни.^[1]

Позже в своей карьере Ллимона опубликовал бесчисленное количество статей об эстетическом присутствии и противоречиях, связанных с жесткой интерпретацией сексуальной морали и богохульства.^[1] Он также стал участником «Lliga bon mot, »Что примерно переводится как« Лига доброго слова ». Группа функционировала как общество, направленное на защиту консервативной и жесткой концепции морали.^[1]

Кроме того, Льмона и его брат вместе с другими выдающимися художниками основали «Cercel Artistic de Sant Lluc», который был центром распространения традиционной католической морали в искусстве. Общество все еще активно сегодня.^[1]

Религия

Хотя Ллимона не полностью посвятил себя религии до 1890 года, католицизм глубоко повлиял как на личную жизнь, так и на работу Льмоны на протяжении всей его жизни. В 1890 году Джоан Льимона полностью посвятил себя обращению в католицизм.^[3] На тот момент Ллимоне было тридцать лет, она была незамужней и страдала от личного кризиса.^[2] Следовательно, обращение Льмоны в католицизм часто рассматривается как попытка спасти его личную жизнь.

Многие связывают это обращение с поездкой Льмоны в Рим, где она заболела и лечилась у доктора Хосепа Бланча Бенедикта. Бенедикт был очень религиозным человеком и говорил с Джоан о духовном просветлении после того, как последовал путем Церкви. Его обращение в крайний католицизм привело его к убеждению в прагматическом применении веры, основанной на постоянном проявлении добра и защите женщин, которые, как он считал, были самым слабым существом и впоследствии стали жертвой общества.^[3]

Вскоре католицизм проник в его искусство. Некоторые из его работ вызвали резкую критику, например, «Внезапная смерть», которую автор затем решил уничтожить и использовать позже как холст для боли в 1896 году.^[2] На этом этапе его творчества прежний анекдотизм смешан с желанием Льмоны выражать душевные состояния и возбуждать благотворительность.

Художественный кружок Святого Луки

В 1893 году братья Ллимона вместе с другими известными художниками, такими как Антонио Гауди, Дионис Байшерас и Хоаким Банселлс, основали Художественный кружок Святого Луки. Организация стремилась объединить христианских художников и добивалась создания художественного союза.^[4] Ценности организации вращались вокруг строгого католицизма и исследовали пересечение религии и морали.^[4]

Известные работы

"Autorretrato" 1903 г.
"Сан-Фелипе Нери ан ла консаграсион де ла Санта Миса" 1902 г .; en la Iglesia de San Felipe Neri, Барселона
"Cartell Circol S Lluc"
"V Exposición Internacional de Arte" 1907 г.
«Апунт» 1917 г.
"Эль энфермо"
"Дона эстеса" 1902 г.
"La esposa"
"Дальт дель террат"
"Ноя ллегинт" 1900-1905 гг.
"Pensativa junto al río" 1920
"La carta" 1905 г.
«Лектура» 1891 г.
"Mujer melancólica" 1910 г.
"Noia estirant-se (Chica estirándose)" 1916 г.
"L'ultima Pasqua"
"Азул (chica en paisaje)"
"Коста Трамонтана Майоркина"
"Cristo yacente"; репродукция скульптуры его брата Хосепа Льимоны, которая находится в соборе Барселоны^[5]
"Сан-Хосе кон Хесус" 1920 г.
"Вирхен кон Ниньо" 1920
"Сан-Фелипе-Нери и консаграсион-де-ла-Санта-Миса" 1902 г.
"Торнант дель трос" 1896 г.
"La muerte súbita antes de ser repintada"^[5]