Жан Рэй Лори - Jean Ray Laury

Жан Рэй Лори
Жан Рэй Лори
	Жан Рэй Лори раздает автографы на Первом континентальном конгрессе по квилтингу в отеле Sheraton, Арлингтон, Вирджиния, июль 1978 года.
Родившийся	22 марта 1928 г.; Дун, Айова
Умер	2 марта 2011 г. (82 года)
Национальность	Американец
Образование	Педагогический колледж штата Айова; Стэндфордский Университет;
Известен	Одеяла, письмо
Супруг (а)	Фрэнк Лори (м. 1952)
Награды	Призывник (1982) - Зал славы квилтеров; Премия "Женщины творят историю", Фресно, Калифорния; Серебряная звезда (1997) - Международный фестиваль квилтинга, Хьюстон, Техас; Honoree (2008) - Женский политический форум, Фресно, Калифорния;
Интернет сайт	Жанрейлори.com

Жан Рэй Лори (22 марта 1928 г. - 2 марта 2011 г.) - американский художник и дизайнер с академическим образованием. Она была одним из первых художников, переехавших в квилтинг как средство выбора в конце 1950-х годов.^[1] Ее одеяла не следовали ни традиционным методам, ни образцам; это были смелые, современные, красочные коллажи, часто с примесью юмора и сатиры. Написав более двадцати книг и проведя более 2000 семинаров, Лори помогла женщинам увидеть творческие возможности в повседневных предметах и пробудить в них чувство вдохновения.^[2] Лори называли «праматерью возрождения лоскутного одеяла»,^[3]и «один из пионеров» нетрадиционных лоскутных одеял.^[4]

ранняя жизнь и образование

Родился 22 марта 1928 г. в г. Дун, Айова Джин Рэй Лори была дочерью Ральфа и Элис Рэй. Она была второй из четырех девочек. Когда Лори росла, «мать поощряла ее« делать то, что ты хочешь делать, а не делать то, что делают все »».^[5] В детстве Лори любила рисовать и рисовать. Семья переехала в Ок-Ридж, Теннесси где окончила среднюю школу. Она вернулась в Айову, чтобы поступить в педагогический колледж штата Айова (ныне Университет Северной Айовы ), где в 1950 году получила степень бакалавра искусств и английского языка.^[6] После нескольких лет преподавания искусства она переехала в Калифорнию. Она вышла замуж за Фрэнка Лори, который работал профессором в Калифорнийский государственный университет, Фресно, в 1952 г.

Начало магистерской программы по дизайну в Стэндфордский Университет, Лори увлеклась искусством стеганого шитья. Лори тяготела к стеганому шитью, потому что это давало ей гибкость в работе дома и позволяло ей начинать и останавливаться по мере необходимости, чтобы заботиться о своем доме и детях.^[5] Хотя Лори выросла в небольшом сообществе, где квилтинг было обычным явлением, до сих пор она мало уделяла внимания изготовлению квилтинга. Всегда готовый принять вызов, Лори начала экспериментировать с ремеслом. Один аспект, в котором была непреклонна Лори, заключался в том, что она не хотела работать с узором.^[7] Первым стеганым одеялом Лори, вдохновленным ее сыном Томом, было стеганое одеяло с аппликацией под названием Tom's Quilt.^[3] Он был наполнен образами, знакомыми детям, но Лори интерпретировала их в упрощенном современном стиле. Включив это одеяло в свой финал степень магистра проект, Лори закончила в 1956 году. «Одеяло Тома» было включено в студенческую выставку в Музей ДеЯнга в Сан-Франциско, и несколько лет спустя там была проведена персональная выставка.^[8]

Лори представила свое первое одеяло в 1958 году. Экспозиция восточных штатов в Storrowton Village в Вест Спрингфилд, Массачусетс. Хотя он не получил никаких призов, он привлек внимание Роксы Райт, одной из членов жюри и креативного редактора журнала. Дом Красивый журнал.^[3] Через нее Лори получила заказы на разработку лоскутных одеял для журнальных проектов. Позже Лори последовала за ней, чтобы Женский день.^[3] Дизайны Джин были включены в Лучшие дома и сады, Семейный круг, Cosmopolitan, Needle and Craft и многие другие публикации.^[8]

Черпая вдохновение в предметах повседневного обихода, миссия Лори заключалась в том, чтобы «стереть границы между изобразительным искусством (живопись и скульптура) и декоративным искусством (волокно, дерево, стекло, керамика)».^[9] Экспериментируя с различными материалами, Лори к 1970-м годам оттачивала лоскутное шитье. В книге «88 лидеров в мире квилтов сегодня» Лори заявила: «Мне нравится делать лоскутные одеяла, которые вырастают из повседневной жизни, поэтому политика, женские проблемы, серьезные земные потрясения и юмор всегда являются частью моей работы. Это личное участие - вот что привлекает я занимаюсь изготовлением лоскутных одеял и поддерживает жизнеспособность этой области ".^[10]

Влияние на движение художественного квилтинга

Проницательный взгляд Лори на искусство и дизайн позволил ей увидеть не только функциональные преимущества стеганого одеяла. В книге Ho For California !, Лори говорит о качествах, которыми ранние стеганые одеяла обладают не только теплотой:

Лоскутные одеяла, однако, удовлетворяли еще одну потребность, не меньшую, чем потребность в физическом тепле: потребность чувствовать связь с семьей и другими поколениями, потребность в преемственности. Лоскутные одеяла предлагали способ поддерживать связи в то время, когда фотографии были редкостью (или неизвестными), а получение писем по почте могло занять месяцы. Лоскутные одеяла - это контакт ... Лоскутные одеяла становятся архетипическими символами женщин, которые их делают. Они «заменяют» лоскутное одеяло еще долго после того, как она ушла, открывая потомкам, зрителям или новым владельцам суть лоскутного одеяла - ее дух, энергию, жизненную силу и навыки.^[11]

Лори считал, что «прекрасное лоскутное одеяло существует, когда оно опирается на ... принципы искусства которые делают любую визуальную работу великолепной ... Я не вижу большой разницы между тканью на стене и краской на стене ».^[7] Лори заявил, что «искусство не столько связано с используемым материалом, сколько с перцептивными и выразительными способностями человека. Любое различие между« изящным »и« декоративным »искусством не зависит от материала, а скорее от того, что художник привносит. к материалу. Любые носители могут успешно использоваться на любом уровне для любых целей ».^[12] Как и в случае с «традиционным» искусством, то, что считается великим для одного человека, не обязательно будет считаться великим другим. У каждого есть личный опыт, который влияет на его реакцию и отношение к произведению искусства.

Эстетика стеганого одеяла Лаури далека от традиционной. Благодаря новаторскому и современному подходу, одеяла Лори наполнены юмором, остроумием и противоречивыми изображениями; «мир, в котором карикатурные утюги летают по воздуху, испуская невинные клубы пара, абсурдно счастливые домохозяйки выполняют свою тяжелую работу в мечтательном состоянии блаженства, а политики поднимаются на свои собственные петарды».^[13] Хотя одеяла Лори могут быть политически заряженными и конфронтационными, это далеко от ее личного поведения. Лори полагалась на свои одеяла, чтобы продемонстрировать свою позицию по важным вопросам, поскольку она изо всех сил пыталась «громко и решительно выступать против политики, феминизма или чего-либо еще в группе».^[7] В формат комиксов это тот, к которому постоянно тяготела Лори. Лаури использовала этот формат, потому что «[n] человек отвернулся от формата комиксов; каждый чувствует:« Я могу это понять ». Так что они прочитают то, что я хочу сказать, и я смогу комментировать вещи, которые я считаю важными для меня или важными для людей в целом ».^[7] Лори предпочитала использовать натуральные ткани, такие как хлопок, и экспериментировала с множеством эффектов, включая печать и тиснение, чтобы добиться желаемого конечного внешнего вида.^[10] Ее единственное условие заключалось в том, чтобы ткань оставалась мягкой и похожей на лоскутное одеяло. В целом Лори известен как пионер " шелкография изображения на одеялах ".^[14]

Используя нетрадиционную для художника стратегию, Лори предпочла не быть представлена галерея или дилер. Из-за этого Лори не продала многие экспонаты, которые она выставляла; вместо этого она предпочитала заказывать работы архитекторам.^[5] Хотя работа Лори получила много похвал и признание в мире искусства, она не всегда чувствовала себя уверенно в своей работе. В 2000 году Лори заявила: «У меня всегда было впечатление, что, может быть, мои стеганые одеяла никогда не подойдут для музея ... Теперь я несколько изменил свое мнение, может быть, музеи более открыты для изготовления стеганых одеял».^[7]

Одно из самых известных одеял Лори под названием «Босоногие и беременные» было завершено в 1985 году. Оно было выбрано одним из 100 лучших стеганых одеял Америки двадцатого века во время Ultimate Quilt Search участниками группы, представляющими Альянс американских одеял, The American Группа изучения квилтинга, Международная ассоциация квилтинга и Национальная ассоциация квилтинга.^[15] Жан Рэй Лори взял за основу мягкое искусство стеганого шитья в фильме «Босоногие и беременные» и использовал лучшее из политических / социальных традиций карикатуры, чтобы передать жесткое послание.^[16] Замечание государственного политика того времени, процитированное в газете, вдохновило артистку на ответ, выразивший свое негодование в юмористической и конструктивной манере. Джин комбинирует изображения и слова, чтобы зритель мог посмеяться над абсурдностью заявления.^[16] Это часть постоянной коллекции Международный центр изучения квилтинга и музей на Университет Небраски-Линкольн.^[9]

«Это не искусство», созданное в 1984 году, - еще одно лоскутное одеяло, в котором Лори использовала юмор, чтобы продолжить дискуссию ».Что такое искусство «Шелк, растянутый по краю лоскутного одеяла, - это цитата, которую она видела в книге отзывов на выставке современной живописи.« Для меня это не искусство, все эти квадраты и прочее ... настоящее искусство имеет - вы знаете - как Мадонна в этом ..."^[17] Ее одеяло заполнено разноцветными квадратиками и вещами, которые не статичны, а танцуют на поверхности. Лори меньше беспокоила «художественная» часть художественных лоскутных одеял, чем ее послание.

Лори была успешным лоскутным мастером. Международный центр и музей лоскутного одеяла при Университете Небраски в Линкольне имеет 41 ее стеганое одеяло в своей коллекции, крупнейшей общедоступной коллекции одеял в мире.^[9] Майкл Джеймс заявил, что «Жан Рэй Лори был художником, писателем, поэтом, дизайнером, учителем, наставником и вдохновителем бесчисленного числа мастеров лоскутного шитья и художников по тканям за последние 50 лет».^[18]

Часть карьеры Лори заключалась в выполнении заказов, которые включали «панно и фрески для United California Bank и Del Web Hotel, оба во Фресно, Harrah's Clubs в Тахо и Рино и Nut Tree (ресторан / комплекс смешанного использования) в Калифорнии ».^[19] Эти «общественные инсталляции помогли сделать волоконное искусство законным занятием в Калифорнии».^[20]

Расширение прав и возможностей женщин и участие сообщества

При поддержке Роксы Райт Лори начала работу над своей первой книгой Appliqué Stitchery, опубликованной в 1966 году [7]. В книге «описаны техники и идеи, нигде больше не освещенные».^[8] Вторая книга Лори «Лоскутные одеяла и покрывала: современный подход» была опубликована в 1970 году. Эти первые две книги «описывали рукоделие как сознательное движение против стандартизации».^[3] В своих книгах Лори подчеркивала способность, а также необходимость женщин индивидуализировать свой дом и делать его менее продуктом жизни. массовое производство.^[3] Лори не отклонялась от традиционного идеала семьи с «отцом-кормильцем, домохозяйкой и детьми, воспитывать которых должна была женщина».^[3] В течение 1960-х такое расположение было нормой, и эти женщины были основной аудиторией Лори для книг, журнальных статей и дизайна. Определив себя как обычную мать и домохозяйку, Лори предложила свой собственный путь творчества и творчества в качестве модели для других женщин.^[3]

Во время появления художественное одеяло движения, Лори почувствовала, что может использовать эту форму искусства, чтобы подпитывать феминистка художественное движение.^[13] Вскоре Лори поняла, что нетворкинг станет ключом к успешному росту и развитию этих движений. В своей книге «Лоскутное шитье в Америке» Лори утверждает:

Этот контакт ознаменовал для меня начало нетворкинга - возможность обменяться с другим квилтером информацией, представляющей взаимный интерес. Он предлагал доступ к информации, недоступной из известных источников, и включал наблюдения, мнения и интуитивные ответы, которые перекрещивались с вашими собственными. Он продолжил традицию обмена между квилтерами.^[21]

В качестве лектора Лори представляла программы в колледжах, университетах, на симпозиумах и конференциях по всей стране (в том числе Одеяло Национальное ), а также гильдиям квилтеров, вышивальщиц, дизайнеров и ткачей. Она преподавала в Калифорнийском государственном университете во Фресно, в Калифорнийском университете в Дэвисе и в университете. Калифорнийский университет в Санта-Крус [24] В 1976 году Лори была ведущей на первом мероприятии, «которое в ретроспективе можно рассматривать как национальную конференцию по лоскутному одеялу, проведенную в Итаке, штат Нью-Йорк, в связи с выставкой лоскутного одеяла, посвященной двухсотлетию Finger Lakes».^[19] В 1977 году Лори была приглашенным лектором на симпозиуме Lincoln Quilt в Небраске. По этому поводу было 600 участников из 40 штатов.^[20] Лори путешествовала в 1970-е, 1980-е и даже в 1990-е годы. Она начала активно преподавать в Канаде и Европе (Бельгия, Франция, Норвегия и Австрия). В конце концов, Лори распространила свое обучение на Южную Африку, Австралию и Японию.^[9] Как заявила Лори, «где бы я ни был, когда мы говорили о квилтинге, мы говорили о жизни женщин. Женские проблемы были универсальными».^[19]

Поддержка, которую Лори нашла на конференциях и симпозиумах, была несравнима с той, которую она получала раньше. Она нашла не только доверенных лиц и сотрудников, но и постоянных друзей.^[22] Лидеры движения художественного лоскутного шитья не были эгоистами. Они не только хотели, чтобы эта новая форма искусства росла и процветала, но они также хотели делиться своими открытиями и изучать новые техники друг с другом. Они понимали ценность и важность построения сообщества.

Из-за этого Лори и Джойс Эйкен решил провести недельный лагерь по квилтингу в Озеро Шейвер, Калифорния в 1973 г.^[6] В брошюре Лори «Quilt Camp» говорилось, что семинары были посвящены искусству волокна, но превратились в группы поддержки и группы повышения осведомленности. Несмотря на то, что подали заявки двое мужчин, она решила ограничить набор женщин. Она чувствовала, что «полностью женская среда поощряла делиться, поскольку многие женщины не решались или неохотно выражали свое мнение и подчинялись мужчинам, когда они присутствовали».^[23] Пара решила сделать это ежегодное мероприятие, и Айкен продолжал помогать до 1998 года. «Дочь Лори Лизбет и подруга Сьюзен Мэйси» вмешивалась и помогала до тех пор, пока последний лагерь не проводился в 2002 году.^[19]

В целом Лори слыл подстрекателем. Она помогла женщинам понять, что они могут заниматься творчеством, не жертвуя своими обязанностями по дому. «Она призвала женщин копать в своих мирах в поисках вдохновения, знакомя их с чрезвычайно плодородным внутренним ландшафтом их собственного воображения ... Она предложила относиться к работе по дому как к времени подумать».^[2] Она хотела помочь женщинам найти в своей повседневной жизни творческие возможности, о существовании которых они даже не подозревали. Она также «призвала женщин выходить и посещать выставки, смотреть на работы, которые им нравятся, но, что более важно, проводить время перед работами, которые им не нравятся».^[2] Это упражнение поможет им сформировать собственное мнение и начать создавать свою собственную фирменную эстетику.

Помимо сосредоточения внимания на создании сетей и создании сообщества, Лори принимала участие в бесчисленном множестве других аспектов движения художественного лоскутного шитья. Она была автором бюллетеня Quilters Newsletter в 80-х и 90-х, курировала выставки, в том числе Bushveldt To Kop: Quilts of South Africa в Художественный музей Фресно в 1993 г. и "пожертвовала свои личные документы о детских книгах Центру изучения детской литературы имени Арне Никсона в г. Библиотека Генри Мэддена Калифорнийский государственный университет, Фресно ".^[24] Благодаря своим обширным достижениям и вовлеченности, Лори была признана одним из самых важных участников движения по развитию художественного квилтинга.

Влиятельный писатель

Лори начала с того, что «вела дневник в начальной школе и, в той или иной форме, продолжала писать всю свою жизнь. Она вела журналы по изготовлению лоскутных одеял и ежедневные дневники, писала десятки стихов и рассказов и особенно любила переписку с другими мастерами по изготовлению лоскутных одеял».^[9] Лори заявил, что «выражение мыслей и идей словами придает им важность и значимость».^[25] Стиль письма Лори был разговорным и обычно был с юмором. Как и ее методы обучения, ее книги и статьи описывают не только методы. Она переплетала инструкции «как делать» с философией, поощряла своих читателей быть оригинальными, ценить свою работу, исследовать и творчески рисковать.^[9] Ее подход вдохновил многих читателей, в том числе молодых художников, которые восприняли лоскутное одеяло как основное средство выражения, а также тех, кто хотел включить творчество в свою повседневную жизнь.

Одной из самых значительных книг Лори была книга The Creative Women Getting-All-Together at Home Handbook, написанная в 1977 году.^[12] В обзоре этой книги Бонни Леман в журнале Quilter's Newsletter Magazine Леман написал: «Это чудесная книга. Я плакал над ней и смеялся над ней, и думаю, что любой мужчина или женщина, который когда-либо пытался работать дома, будет не смогу пройти через это без слез или улыбки ».^[26] В той же статье в обзоре автора Бет Гутчеон Гутчеон также рассказал историю о женщине, которую спросили, изменила ли книга ее жизнь, и она ответила: «Да. Это изменило». Гутчеон заявляет: «Я сам не мог бы выразить это лучше».^[26]

Еще одна известная книга, в написании которой участвовала Лори, была Ho For California! Женщины-пионеры и их одеяла. В своем предисловии Лори заявляет: «Лоскутные одеяла становятся архетипическими символами женщин, которые их сделали. Они« заменяют »лоскутное одеяло еще долго после ее ухода, открывая потомкам, зрителям или новым владельцам суть лоскутного одеяла - ее дух. , энергия, жизненная сила и умение ".^[11]

Лори много писала для журнала Quilter's Newsletter Magazine с серией эссе под названием «Держим все вместе», начиная с мая 1982 года по март 1984 года; эти эссе были переизданы в виде книги в 1983 году.^[27] Ее серия эссе «Talking It Over» началась в апреле 1984 года и продлилась до декабря 1990 года. Лори также писала детские книги и стихи, в том числе «Нет драконов на моем одеяле» (1990) и ее знаменитую серию «Sunbonnet Sue». За свою карьеру Лори написала / в соавторстве 25 книг.^[9] В интервью, проведенном для проекта «Лоскутные одеяла спасают наши истории», учрежденного Альянсом американских лоскутных одеял, Лори заявила: «Я, наверное, люблю писать не меньше всего. Я люблю писать».^[7]

Смерть

Хотя Лори была признана во всем мире пионером движения художественного лоскутного шитья, ее жизненная миссия заключалась в том, чтобы просто вдохновить других увидеть величие и художественные способности внутри себя. «Она призвала всех мастеров лоскутного шитья применять художественные принципы: узор, цвет, текстуру, ритм, линии; к лоскутным одеялам и включать в свою работу техники рисования, гравюры и фотографии».^[9] Ее приверженность преподаванию, проведению семинаров и практикумов, а также писательская деятельность позволили ей повлиять на жизни тысяч женщин. Наполняя свои лекции и семинары «анекдотами из ее собственного жизненного равновесия, жонглирования дедлайнами и грязной посудой, воспитанием детей и решением художественных проблем», Лори смогла установить контакт со своей аудиторией на личном уровне.^[2] Что наиболее важно, Лори подчеркнула важность мужества, «мужества, которое нам всем необходимо, чтобы познать себя, понять и реализовать наши собственные мечты, противостоять нашим вызовам и нашим страхам, и, в конце концов, мужеству, которое требуется, чтобы состариться. . "^[2] Приверженность Лори к изготовлению квилтов проложила путь будущим поколениям мастеров художественного лоскутного шитья.

Вид инсталляции выставки «Жан Рэй Лори: собирая все вместе» в Международном центре изучения лоскутного шитья и музее Университета Небраски – Линкольн, 2012 г.

Из-за респираторных осложнений Лори умерла 2 марта 2011 года в возрасте 82 лет. Зная, что она больна, Лори подготовила свой собственный некролог, опубликованный в Пчела Фресно:

Я пишу это для многих моих друзей
Не оплакивайте меня. У меня была долгая и счастливая жизнь, прекрасная семья и увлекательная и приносящая удовлетворение карьера. В моей семье есть Фрэнк, мой муж на протяжении более 60 лет, который всегда был невероятно благосклонным, услужливым и с которым было весело жить. Наш сын Том - заядлый читатель и более сорока лет пасечник. Жена Тома, доктор Ритва Лаури, лингвист, живет во Фресно и Хельсинкском университете, Финляндия. Наша дочь Лизабет Лори работает с лошадьми и пишет. Майк Браун преподает химию и физику в Вашингтонская средняя школа Союза. Ритва и Майк - особенные дополнения к нашей семье. Наша внучка Анна Лаури, доктор медицины, завершила свою финальную доску в 2010 году и продолжает карьеру в Бостоне. Ее сестра, Эмма Лори, доктор медицинских наук, в мае 2010 года окончила юридический факультет и сдала Калифорния Бар и теперь работает в OSHA в Вашингтоне, округ Колумбия
Среди моих самых дорогих друзей на протяжении многих лет - партнер и соавтор нескольких книг Джойс Эйкен; талантливый и замечательный Стэн Биттерс, алмаз, покрытый глиняной пылью; и Рут Лоу, изготовительница игрушек из Лос-Анджелеса и подруга более шестидесяти лет. Было замечательно работать с коллегами-художниками и писателями. Мой книжный клуб, который существует уже более сорока лет, был особенным, и мне понравилась наша дискуссионная группа, семинар Dry Creek и мои писательские группы. Я всегда любил писать, опубликовал множество книг, много статей, пародий и эссе. Это было постоянной частью моей жизни. Недавно я завершил сборник рассказов под названием «Взрослея в Дуне, 1930-е годы: воспоминания квилтера» о жизни в Айове с моими сестрами Джеки, Джоан и Джойс.
Моя карьера квилтинга дала мне возможность путешествовать по миру: Япония, Австралия, Канада, Норвегия, Франция, Англия, Южная Африка и многие другие страны. Друзья по квилтингу со всех концов Соединенных Штатов были важной частью моей жизни, они всегда с энтузиазмом поддерживали меня во всем, что я делал. Когда я работал с лоскутными одеялами, я всегда был далеко от дома. Каким бы чудесным ни было обучение и путешествия, возвращение во Фресно было похоже на возвращение домой. Было замечательно быть здесь с тобой. Всем вам спасибо за то, что были со мной в этом путешествии.^[28]^[24]

Избранные одеяла 1975–2003 гг.

Одеяло Вишневый Венок, c. 1976 г.
Валентина Одеяло, c. 1976 г.
Одеяло Вишни, c. 1980 г.
Весна Персефоны, c. 1980 г., IQSCM: 2010.014.0012
Вариант бревенчатой хижины, c. 1980 г.
Звездный огонь, c. 1981, IQSCM: 1997.007.1031
Одеяло с медальоном, c. 1981 г.
Иллюзия в штучной упаковке, c. 1981 г.
Одеяло Дома, c. 1984
Эффект Доплера # 1, c. 1984, IQSCM: 1997.007.1033
Одеяло Бабочки, c. 1984
Это не искусство, c. 1984
Семь верблюдов на запад, c. 1984
Землетрясение Коалинга №3, c. 1984
Легкий душ, c. 1984, IQSCM: 1997.007.1032
Эффекты Доплера # 2, c. 1984, IQSCM: 1997.007.1034
Детские овсянки, c. 1984
Переменная звезда, c. 1985 г.
Босиком и беременных, c. 1985 г.
Небо и земля, c. 1985, IQSCM: 1997.007.1030
Девять девушек, c. 1987 г.
Нет драконов на моем одеяле, c. 1987 г.
Вымирающие виды, c. 1990 год, трафаретная печать, ручная роспись одеяла, 36,5 x 36,75 дюйма, IQSCM: 2010.0014.0022
Мемориал детям-жертвам взрыва в Оклахома-Сити, c. 1996 г., одеяло с трафаретной печатью, 51 x 61 дюйм, IQSCM: 2010.014.0015
Пурпурный лес, c. 1990 г., цианотипия, 21 x 29 дюймов, IQSCM: 2010.014.0006
Одеяло Берпи, c. 1990, Машинное присучивание, ручное квилтинг, стеганое одеяло с трафаретной печатью, 54 x 63 ", коллекция Жана Рэя Лори
Сторожевая собака, c. 1991, Одеяло с аппликацией, 39 x 49 дюймов, коллекция Жана Рэя Лори
Сын Вильгельма Телля, c. 1991, аппликация и составное лоскутное одеяло, 56 x 63 ", коллекция Лизабет Лори
Слушай свою мать, c. 1993, одеяло с трафаретной печатью, 45 x 45 дюймов, коллекция Лизабет Лори
Речное одеяло, c. 1995, трафаретная печать, окрашивание краской и машинная простегка, 113 x 89 дюймов, коллекция банка Йосемити.
Примерка одежды, c. 1997, Фотоэкран, Одеяло с ручной росписью, 18 x 22 дюйма, Коллекция Жана Рэя Лори
Хорошо ладит с другими, c. 2000, одеяло с трафаретной печатью, 30,5 x 38,5 дюймов, коллекция Жана Рэя Лори
Змеи в траве, c. 2000, одеяло с трафаретной печатью, 30 x 26,5 дюймов, коллекция Жана Рэя Лори
Пастбища, c. 2000, одеяло с трафаретной печатью, 30 x 34 дюйма, коллекция Жана Рэя Лори
Сентябрь: Миллертон - Мадера, c. 2000, одеяло с трафаретной печатью, 33 x 29 дюймов, коллекция Жана Рэя Лори
Пустыня: декабрь, c. 2000, одеяло с трафаретной печатью, 14 x 26 дюймов, коллекция Лизабет Лори
Пустыня: июль, c. 2000 г., трафаретная печать, 15,5 x 28 дюймов, коллекция Лизабет Лори
Женские проблемы, c. 2000 год, трафаретная печать, ручная роспись одеяла, 34 x 38,75 ", IQSCM: 2010.014.0034
Восход Луны на Юпитере, c. 2000 г., одеяло с трафаретной печатью, 30 x 30 дюймов, IQSCM: 2010.014.0004
Одеяло Вишни, c. 2000 г., лоскутное одеяло с печатным штампом, 38,75 x 39,25 ", IQSCM: 2010.014.0002
SPF 35, c. 2000, одеяло с трафаретной печатью, 29 x 35 дюймов, коллекция Лори Филлипс
Гламур, блеск и мужество, c. 2003 г., одеяло с трафаретной печатью, 41 x 48 дюймов, коллекция Жана Рэя Лори
Это мой день рождения, c. 2003 г., фетровое одеяло с аппликацией, 26,25 x 31 дюйм, IQSCM: 2010.014.0003

Выставки

Музей ДеЯнга, Сан-Франциско (студенческая выставка)
Выставка восточных штатов в деревне Сторроутон, Уэст-Спрингфилд, Массачусетс, 1958 г.
American Crayon Company, Нью-Йорк, 1962 год.
Художественная галерея Crocker, Сакраменто, Калифорния, 1963 - персональная выставка.
Музей современных ремесел
Калифорнийские выставки дизайна 8, 9 и 10 (1962, 65 и 68 годы)
100 лучших одеял Америки ХХ века, Международный фестиваль квилтинга, Хьюстон, Техас, 1999 г.^[29]
30 выдающихся квилтеров, Международный фестиваль лоскутного шитья, Токио, Япония, 2002 г.^[29]
Жан Рэй Лори: Жизнь по замыслу, Куратор Робин Трин, Музей квилтов и текстиля Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния, 17 января 2006 г. - 9 апреля 2006 г.
Женщины влияния, Художественный музей Фресно, Фресно, Калифорния, июнь 2006 г.^[30]
Старение серии, Семинар AQSG, Сан-Хосе, Калифорния, 2009 г.^[24]
Одиннадцать способов работы: проект журнала Fresno, Художественный музей Фресно, Фресно, Калифорния, 12 сентября 2008 г. - 2 ноября 2008 г.^[31]
Личное видение: работа бывших присяжных, Visions Art Quilt Gallery, Сан-Диего, Калифорния, 16 января 2009 г. - 22 марта 2009 г.^[31]
Бульвар реки Сан-Хоакин: 5 панелей, SJR Parkway & Conservation Trust Building Dedication, Фресно, Калифорния, январь 2009 г.^[31]
Жан Рэй Лори, работа одной женщины, Городской колледж Фресно, Фресно, Калифорния, 23 января 2012 г. - 12 февраля 2012 г.
Жан Рэй Лори: Собираем все вместе, Кураторы Нэнси Бавор и Джонатон Грегори, Международный центр и музей лоскутного шитья, Линкольн, Небраска, 2 марта 2012 г. - 2 сентября 2012 г.^[32]
Выставка 100 лет опасным женщинам, Штат Фресно, 2015

Публикации

Аппликации. Reinhold Publ. Co. 1966 г. ISBN 0278923461.
Одеяла и покрывала: современный подход. Нью-Йорк: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1970 г. ISBN 0442247036.
Изготовление кукол: творческий подход. Нью-Йорк: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1970 г. ISBN 0442246935.
Коврики ручной работы практически из всего (с Джойс Эйкен). Countryside Press, Div. журнала Farm Journal. 1971 г. ISBN 0-385-07681-9.
Креативные покрытия для тела (с Джойс Эйкен). Нью-Йорк: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1973 г. ISBN 0442246927.
Аппликация из дерева (с Джойс Эйкен). Нью-Йорк: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1973 г. ISBN 0442246951.
Новые способы использования старых шнурков: как переработать находки с блошиного рынка и чердаков. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Co. Inc., 1974. ISBN 0385075928.
Игрушки и игры ручной работы: руководство по созданию собственных (с Рут Ло). Doubleday. 1975 г. ISBN 0385071809.
Справочник творческих женщин "Все вместе дома". Нью-Йорк: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1975 г. ISBN 0442247044.
Сокровищница рукоделия для новорожденного. Нью-Йорк: Taplinger Publ. 1976 г. КАК В B003X66CSM.
Аппликации. Нью-Йорк: Van Nostrand & Reinhold Publ./Wiley. 1976 г. ISBN 0442247001.
Книга Total Tote Bag (с Джойс Эйкен). Нью-Йорк: Taplinger Publ. 1977 г. ISBN 0800877934.
Книга для рукоделия по колготкам (с Джойс Эйкен). Нью-Йорк: Taplinger Publ. 1978 г. ISBN 080086235X.
Стеганая одежда. Oxmoor House США. 1982 г. КАК В B001KNGO18.
Держим все вместе: справочная книга не только для лоскутных мастеров. Паб "Луна над горой". Ко. 1983. ISBN 0960297057.
Sunbonnet Sue собирает все вместе дома. Хайтстаун, Нью-Джерси: Quilt Digest / McGraw Hill. 1985 г. ISBN 0913327115.
Sunbonnet Sue делает свое первое лоскутное одеяло. Хайтстаун, Нью-Джерси: Quilt Digest / McGraw Hill. 1985 г. ISBN 0913327093.
Sunbonnet Sue идет на лоскутное шоу. Хайтстаун, Нью-Джерси: Quilt Digest / McGraw Hill. 1985 г. ISBN 0913327107.
На моем одеяле нет драконов (с Ритвой Лаури и Лизабет Лори). Падука, Кентукки: Американское общество квилтеров. 1990 г. ISBN 0891459685.
Ho For California !: Женщины-первопроходцы и их одеяла. Проект лоскутного одеяла California Heritage, E.P. Даттон. 1990 г. ISBN 0525248382.
Невероятные одеяла для детей всех возрастов. Макгроу Хилл. 1993 г. ISBN 0844226408.
14 287 кусочков ткани и другие стихотворения. C&T Publ. 1997 г. ISBN 0914881752.
Изображения на ткани (2-е изд.). C&T Publ. 1997 г. ISBN 1-57120-034-7.
Справочник по передаче фотографий. C&T Publ. 1999 г. ISBN 1-57120-064-9.
Справочник по штамповке ткани. C&T Publ. 2002 г. ISBN 1571201300.

Награды и признание

Зал славы квилтеров 1982: Призывник^[33]
Университет Северной Айовы: Премия выдающихся выпускников
Комиссия по искусству Калифорнии: Получатель стипендии Maestro Apprentice
Премия Women Making History, Фресно, Калифорния: лауреат
Twentieth Century - 100 лучших американских квилтов: признанный художник
88 лидеров в мире квилтов сегодня, опубликовано Nihon Vogue, 1994: Featured Artist
Лоскутные одеяла в Санта-Фе, первый симпозиум, проводимый раз в два года, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1995: приглашенный докладчик
Международный фестиваль лоскутного шитья, Хьюстон, Техас, 1997: обладатель награды Silver Star
Лоскутные сокровища, Марша МакДауэлл и Жюстин Ричардсон, Quilt Alliance, 17 сентября 2002 г .: интервьюируемый (см. видео интервью, больше видеоклипов )
Торжественное открытие Зала славы квилтеров, Мэрион, Индиана, 16 июля 2004 г .: Honoree^[33]
Великое возрождение американского лоскутного одеяла, Джорджия и Пол Бонстил, Американское общественное телевидение, 2005: интервьюируемый (см. видео сайт )
Женский политический совет, Фресно, Калифорния, 2008: почетный призер
Семинар Американской группы по изучению квилтинга, Сан-Хосе, Калифорния, 2009 г .: основной докладчик