Стэн Биттерс - Stan Bitters

Стэн Биттерс
Фотография Стэна Биттерса, California Sculptor.jpg
Stan Bitters в 2012 году
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский университет в Лос-Анджелесе
Альма-матерКолледж искусств и дизайна Отиса
ИзвестенСкульптор по керамике
ДвижениеОрганический модернизм
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Стэн Биттерс американец керамика скульптор, чьи работы сыграли важную роль в формировании органического модернистского движения в 1960-х годах.[1] Его работы получили международное признание и являются основным продуктом многих современных дизайнерских и художественных выставок, а также были представлены в престижной серии California Design и на выставке Музей ремесел и народного искусства как часть Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980.

Его карьера в керамике насчитывает шесть десятилетий. Его масштабные работы включают керамическую стену фрески, скульптуры, фонтаны и садовые дорожки. Эти инсталляции были представлены в нескольких дизайнерских публикациях, и их все еще можно использовать в общественных местах. банки, гостиницы, школы, церкви, производственные комплексы и особняки. Его влияние присутствует в архитектуре Калифорнии с 1960-х годов.[1]

Биттерс получил степень бакалавра живописи в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1959 г. Он также посещал Колледж искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелес где он учился Питер Вулкос. В 1959 году перешел на работу в Ханс Сумпф, производитель сырцового кирпича в Мадера, Калифорния что усовершенствовало процесс производства эмульгированных саманный кирпич. Биттерс был постоянным художником компании, нанятым для создания гончарных изделий и других изделий из керамики. В то время как в Hans Sumpf Биттерс создавал архитектурные фрески, плитку, скворечники, вазоны и скульптурные объекты - проекты, которые впоследствии снискали ему признание как пионера органического модернистского ремесленного движения. Он покинул компанию в 1965 году.

Скворечники

Скворечники Stan Bitters.
Винтажные скворечники Stan Bitters.

Эти пористые глиняные куски с низким огнем имеют прямое отношение к Питер Вулкос. По его собственным словам, Биттерс сказал, что, будучи студентом Отиса, он случайно натолкнулся на Вулкоса, сидящего в своей студии, а затем спросил его, как бросить сферу на шар. гончарный круг. Биттерс взял эти знания с собой, когда позже присоединился к Hans Sumpf и начал производить скворечники.

Возвести горшки и кашпо в искусство

Биттерс также известен своими горшками для большого пальца. Он превратил то, что когда-то было скромным, декоративным и функциональным, в предметы искусства, применив все элементы формального искусства. Горшки и кашпо для горьких растений имеют отчетливо землистый оттенок и текстуру, и их легко не заметить по текстуре, в то время как отличительная черта его работ, по словам Биттерса, «является лишь одним из элементов». «Поверхность контейнера должна рассматриваться как картина, включающая вариации темы, толстой и тонкой линии, цвета, отношения формы, масштаба, пропорции, каллиграфии, текстуры и, наконец, организацию всех этих элементов в одно заявление. Все элементы формального искусства можно найти в горшках »(Bitters 1976: 48).[2]

Органическая скульптура

В его книге Экологическая керамика, Bitters говорит, что «Глина принимает мощную форму в скульптуре. Благодаря своей отзывчивой природе и восприимчивости к впечатлениям, глина открыта для огромного разнообразия скульптурных подходов, и ее можно обрабатывать как аддитивно, так и субтрактивно. Его визуальная масса придает ему землистый, весомый характер в отличие от жидкой природы стекло или линейный характер сварного стали в котором массивная деталь может казаться намного легче, чем она есть на самом деле. Непосредственная обработка глины придает скульптуре большую энергию. Клей принимает и излучает эмоциональную силу »(Биттерс, 1976, с. 77).[2]

Фрески

Керамика охватывает не только керамику. Технически глина, обожженная в печь считается керамическим. В качестве таких, кирпич, мозаика, и все плитки попадают в эту категорию. Возможно, ни один другой художник не был столь плодовит, как Биттерс, в создании монументальных керамических фресок. Его архитектурные инсталляции украшают многие коммерческие и жилые здания в Калифорнии, например, внутренний керамический фонтан высотой 22 фута внутри здания. Станиславский уезд Административное здание, Модесто, Калифорния. и группа двухэтажных каминов на Отель Ace в Палм-Спрингс, Калифорния.

Экологическая керамика

На протяжении всей своей карьеры Биттерс неизменно подчеркивал важную роль скульптуры в городской среде. Он верит в интеграцию искусства и архитектуры - понятие, чуждое современному городскому развитию. (Объединение этих двух полей никогда не ставилось под сомнение в первые дни Греция и Рим и через Средние века.)

Такое несоответствие объясняется отсутствием доверия. В книге Стены: обогащение и орнамент, на котором изображены керамические фрески Биттерса, Дэвид Ван Доммелен говорит, что «архитектор имел склонность бояться художника и мастера. Архитектор хотел оставаться самим собой; он боялся непонимания со стороны мастера и художника; и он подозревал, что они не захотят оставаться анонимными, как в прошлые годы »(Van Dommelen 1965, p. 41).[3]

Городские застройщики часто упускают из виду дополнительные возможности публичное искусство. Для Bitters архитектура должна учитывать влияние человека, потому что среда, созданная зданием, влияет на людей, которые видят и используют его. Общественная скульптура - это способ очеловечить городскую среду. «Нужно просто думать о людях, а не только о зданиях», - считает он.[4]

Недавнее возрождение

Stan Bitters Thumb Pot.
Горшок для большого пальца Stan Bitters, 29 X 17 дюймов.

Хотя работы Биттерса всегда заказывались архитекторами и дизайнерами, его работы недавно завоевали популярность в ярком сообществе художников и дизайнеров Лос-Анджелес, где модерн середины века снова, как и в 1950-х и 1960-х годах, приобрел популярность и популярность.[5]

Книги

  • Горькие, Стэн (1976). Экологическая керамика. Мичиганский университет: Van Nostrand Reinhold Co. ISBN  978-0442207816.

Рекомендации

  1. ^ а б Держит, Дэвид (июнь 2012). "Прикосновение художника". Дизайн сада: 45–51.
  2. ^ а б Горький, Стэн. Экологическая керамика. Нью-Йорк: Компания Ван Ностранд Райнхольд, 1976.
  3. ^ Ван Доммелен, Дэвид. Стены: украшения и украшения. Нью-Йорк: Funk and Wagnalls Company, Inc., 1965.
  4. ^ Раскин, Иви. «Интеграция искусства в здание демонстрирует заботу дизайнера». Анкоридж Daily News. 18 июля 1981 г. D6.
  5. ^ Держится, Дэвид. "Его напуганная керамика внезапно появилась". LA Times. Получено 28 мая 2013.

внешняя ссылка