Жан-Батист Грёз - Jean-Baptiste Greuze

"Greuze" перенаправляется сюда. Для французской актрисы см. Лилиан Грёз.
Жан-Батист Грёз
Жан-Батист Грез Self Portrait.jpg
Автопортрет (c. 1769, Лувр, Париж )
Родился(1725-08-21)21 августа 1725 г.
Tournus, Франция
Умер4 марта 1805 г.(1805-03-04) (79 лет)
Лувр, Париж, Франция

Жан-Батист Грёз (21 августа 1725 - 4 марта 1805) был французом художник портретов, жанровые сцены, и историческая живопись.

биография

Ранние годы

Грёз родился в Tournus, рыночный городок в Бургундия. Обычно говорят, что он сформировал свой собственный талант; в раннем возрасте его наклонности, хотя и пресекались его отцом, поощрялись лионским художником по имени Грандон, или Грондом, который при жизни пользовался значительной репутацией художника-портретиста. Грандон не только убедил отца Грёза уступить воле своего сына, но и разрешил мальчику сопровождать его в качестве ученика. Лион Но когда позднее он сам уехал из Лиона в Париж, Грандон взял с собой молодого Грёза.[1]

Поселившись в Париже, Грёз работал от живой натурщицы в школе Королевской академии, но не привлекал внимания учителей; и когда он выпустил свою первую картину, Le Père de famille Explicant la Bible a ses enfants, были высказаны значительные сомнения относительно его доли в его производстве. Другими и более замечательными произведениями того же класса Грёз вскоре доказал свои неоспоримые претензии и завоевал внимание и поддержку известного знатока La Live de Jully, зятя брата. Мадам д'Эпине. В 1755 году Грёз выставил свой Aveugle trompé, по которому, представленный Пигаль скульптор, он сразу дать согласие Академией.[1]

Гитарист (1757), Национальный музей в Варшава.

В конце того же года он уехал из Франции в Италию в компании аббата Луи Гугено. Гугено имел некоторое представление о искусствах и был высоко оценен академиками, которые во время его путешествия с Грезом избрали его почетным членом своей организации за его учебу в мифология и аллегория; его достижения в этом отношении, как говорят, в значительной степени использовались ими, но для Грёза они были сомнительным преимуществом, и он скорее проиграл, чем приобрел этот визит в Италию в компании Гугено. Он предпринял это, вероятно, для того, чтобы заставить замолчать тех, кто обременял его незнанием великих образцов стиля, но итальянские подданные, которые составили весь его вклад в Салон 1757 года, показали, что он был поставлен на ложный путь, и он быстро вернулся к источнику своего первого вдохновения.[1]

Отношения с академией

В 1759, 1761 и 1763 годах Грёз выставлялся с постоянно растущим успехом; в 1765 году он достиг зенита своего могущества и репутации. В том году он был представлен как минимум тринадцатью работами, среди которых можно указать La Jeune Fille Qui Pleure Son Oiseau Mort, La Bonne Mère, Le Mauvais fils puni (Лувр) и La Malediction paternelle (Лувр). Академия воспользовалась случаем, чтобы потребовать от Грёза его дипломную картину, выполнение которой давно откладывалось, и запретила ему выставлять на своих стенах, пока он не выполнил их правила. "Я прочитал письмо", сказал Дидро, «что является образцом честности и благоговения; я видел ответ Грёза, который является образцом тщеславия и дерзости: он должен был подкрепить это шедевром, а именно этого он не сделал».[2][1]

Белая шляпа, 1780, Музей изящных искусств, Бостон

Грёз хотел, чтобы его принимали как исторический художник, и создал работу, в которой он намеревался отстоять свое право презирать свою квалификацию как жанрового художника. Этот злополучный холст (Север и Каракалла) выставлялась в 1769 г. рядом с портретом Грёза. Jeaurat и его восхитительный Petite Fille au chien noir. Академики приняли своего нового члена со всеми должными почестями, но по окончании церемонии директор обратился к Грёзу со следующими словами: «Сэр, Академия приняла вас, но только как жанрового художника; Академия уважает ваши прежние постановки. , которые превосходны, но она закрыла глаза на этот один, недостойный ни ее, ни тебя ".[3] Грёз, сильно разгневанный, поссорился со своими собратьями и перестал выставляться до 1804 года. Революция распахнул двери Академии для всего мира.[1]

Портрет Бенджамин Франклин, 1777

В следующем году, 4 марта 1805 года, он умер в Лувре в крайней нищете. Он получил значительное богатство, которое он растратил из-за расточительности и плохого управления (а также растраты своей женой), так что в последние годы его жизни он был вынужден запрашивать комиссионные, которые его ослабленные силы больше не позволяли ему выполнять. с успехом. "На похоронах давно забытого старика молодая женщина, глубоко завуалированная и переполненная эмоциями, явно видимыми сквозь вуаль, положила на гроб, как раз перед его снятием, букет бессмертников и удалилась к своим молитвам. Вокруг стебля лежал бумага с надписью: «Эти цветы, предложенные самыми благодарными из его учеников, являются символами его славы. Это было Мадемуазель Майер, позже друг Прюдона ".[4]

Блестящая репутация, которую приобрел Грёз, по-видимому, объясняется не его достижениями как художника - поскольку его практика, очевидно, так популярна в его дни, - а характером предметов, которые он рассматривал. Это возвращение к природе, которое вдохновило Руссо Нападки России на искусственную цивилизацию требовали выражения в искусстве.[1]

Наследие

Дидро, в Le Fils Naturel и Père de Famille, попытался повернуть на сцене жилу отечественной драмы на счету; то, что он пытался и не смог сделать, Грез в живописи добился необычайного успеха, хотя его работы, как и пьесы Дидро, были поражены той самой искусственностью, против которой они протестовали. Однако пронизывающая их нотка мелодраматического преувеличения находит оправдание в твердой и блестящей игре линий, в свежести и яркости телесных оттенков, в манящей мягкости выражения, в манящем воздухе здоровья и молодости. короче говоря, чувственными влечениями, которыми Грёз вкладывает свои уроки буржуазный мораль.[1]

La Jeune Fille à l'agneau был куплен на распродаже Pourtal в 1865 году не менее чем за миллион франков. Одна из учениц Грёза, мадам Ле Ду, с успехом подражала манере своего учителя; его дочь и внучка мадам де Вэлори также унаследовали некоторые традиции его таланта. Мадам де Валори опубликовала в 1813 году комедию-водевиль, Greuze, ou l'accorde de village, к которому она добавила заметку о жизни и творчестве своего деда, а Салоны Дидро также содержат, помимо многих других подробностей, полную историю ссоры Грёза с Академией. Четверо самых выдающихся граверов того времени, Массар-отец, Флипарт, Гайяр и Левассер, были специально доверены Грёзу для воспроизведения своих предметов, но есть также отличные гравюры других граверов, особенно Карса и Ле Ба.[1]

Грёз был отцом художника Анна-Женевьева Грёз, который также был его учеником.[5]

Культурные ссылки

Разбитый сосуд

Во второй главе Артур Конан Дойл с Шерлок Холмс сказка Долина Страха, Обсуждение Холмса своего врага Профессор Мориарти включает в себя картину Грёза, находящуюся в его распоряжении, предназначенную для иллюстрации богатства Мориарти, несмотря на его небольшую законную зарплату как ученого. Эпизод радиосериала 1946 года Новые приключения Шерлока Холмса "Девушка с газелью" рассказывает о краже одноименной вымышленной картины Грёза, организованной Профессор Мориарти.[6]

В шестой части Леопард, роман итальянского писателя Джузеппе Томази ди Лампедуза Принц Салинский смотрит картину Грёза, La Mort du Juste, и он начинает думать о смерти (как о «безопасном выходе», который избавляет пожилых мужчин от их беспокойства) и приходит к выводу, что симпатичные девушки, окружающие умирающего, и «беспорядок в их одежде предполагают секс больше, чем печаль ... предмет изображения ".[7]

В шестнадцатой главе Э. М. Форстер роман МорисКлайв упоминает, что он не может подойти к «предмету» Грёза с чего-либо, кроме чисто эстетической точки зрения, противопоставляя работы Греза работам греческих скульпторов в процессе.

Китайский писатель Сяо И упоминает о работе Грёза Сломанный кувшин на протяжении первой половины ее романа Синие ногти. Сломанный кувшин также упоминается в первой сцене Жан-Поль Сартр играть в, Уважительная проститутка.

Грёз упоминается в песне "(We All Wear A) Green Carnation", Ноэль Кауард Прославление лагеря и странности из его оперетты 1929 г. Горько-сладкий: "Мы верим в Искусство, / Хотя мы на противоположных сторонах / От дураков, которым нравится Грёз. / Нам нравится Бердсли и Зеленый Шартрез. / (...) Блеклые мальчики, измученные мальчики, будь что будет, / Искусство - наше вдохновение / И поскольку мы - причина того, что «девяностые» были геями, / Мы все носим зеленую гвоздику ».

Выставки

Эдгар Манхолл организовал первую крупную выставку, посвященную художнику: «Жан-Батист Грёз, 1725–1805» (1976–1977).[8] Выставка открылась в Уодсворт Атенеум в Хартфорде, а затем отправился в Калифорнийский Почетный легион в Сан-Франциско и Musée des Beaux-Arts в Дижоне.[9] В 2002 году первая выставка рисунков Грёза прошла в Коллекция Фрика в Нью-Йорке. Его также организовал Манхолл, составивший каталог.[10]

Галерея

Смотрите также

Могила Грёза на Кладбище Монмартр в Париже
Статуя Грёза в Турню

Ссылки и источники

использованная литература
  1. ^ а б c d е ж г час Чисхолм 1911.
  2. ^ "J'ai vu la lettre, qui est un modèle d'honnêteté et d'estime; j'ai vu la réponse de Greuze, qui est un modèle de vanité et d'impertinence: il fallait appuyer cela d'un chef-d «œuvre, et c'est ce que Greuze n'a pas fait».
  3. ^ "Monsieur, l'Académie vous a reçu, mais c'est Com peintre de genre; elle a eu égard à vos anciennes productions, qui sont excellentes, et elle a fermé les yeux sur celle-ci, qui n'est digne ni d 'elle ni de vous ".
  4. ^ Странахэн, C.H., «История французской живописи: отчет о Французской академии живописи, ее салонах, школах инструкций и правил», Charles Scribner’s Sons, New York, 1896 p. 118
  5. ^ Профиль Анн-Женевьев Грёз в Словарь пастелистов до 1800 г..
  6. ^ Гринвальд, Кен. "Резюме Шерлоковской истории". Получено 3 декабря 2015.
  7. ^ Лампедуза, Гиссеппе ди, Леопард, пер. Арчибальда Колкухауна. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 2007, стр. 227.
  8. ^ Опперман, Хэл Н. (1979). "Обзор Жан-Батист Грез, 1725-1805 гг. Эдгара Мунхолла ". Исследования восемнадцатого века 12/3, с. 409-13.
  9. ^ Крамер, Хилтон (2002). "Жан-Батист Грёз, домашний рисовальщик, человек вне времени ". Наблюдатель, 3 июня. Проверено 9 августа +2016.
  10. ^ Мунхолл, Эдгар (2002). Грёз рисовальщик. Коллекция Фрика, Нью-Йорк, 14 мая - 4 августа 2002 г.
  11. ^ "Jeune fille au ruban bleu". POP: la plateforme ouverte du patrimoine. Ministère de la Culture (Франция). Получено 2020-06-08.
Источники

внешние ссылки