Джеймс Келли (художник-абстрактный экспрессионист) - James Kelly (abstract expressionist artist)

Джеймс Келли
Родившийся
Джеймс Альфонсус Келли

(1913-12-19)19 декабря 1913 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер29 июня 2003 г.(2003-06-29) (89 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола промышленных искусств,
Калифорнийская школа изящных искусств,
Фонд Барнса
ИзвестенКартина,
Литография
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Супруг (а)Соня Гечтофф (1953-2003; его смерть)
ДетиСюзанна Ли Келли, художник
Майлз Тамаринд Келли, музыкант

Джеймс «Джим» Келли (12 декабря 1913 г. - 29 июня 2003 г.)[1] был американцем абстрактный экспрессионист художник, чья карьера длилась почти семь десятилетий. В первую очередь художник, Келли также создавал графические работы, особенно в первые годы его жизни в Сан-Франциско с 1950 по 1953 год.

биография

Джеймс Келли родился в Филадельфии, в семье производителя обуви. Учился в Школе промышленных искусств (ныне Университет искусств (Филадельфия) в 1937 г., в Пенсильванской академии художеств в 1938 г. Фонд Барнса в 1941 году, где он получил стипендию[2] и с 1951 по 1954 год в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско ).

Он прервал свою художественную карьеру, поступив на службу в ВВС во время Второй мировой войны, работая на Тихом океане, ремонтируя сверхсекретный Бомбовой прицел Норден для самолетов Boeing B-24 на всю войну.[2] Вернувшись в Филадельфию после увольнения, он продолжил рисовать, работая на обувной фабрике своего отца.

Келли переехал в Сан-Франциско в 1950 году, чтобы присоединиться к своему другу, художнику, Джон Линч, поступающих в Калифорнийскую школу под GI Bill. Именно там он создал несколько значительных литографических работ. Один из них, «Deep Blue I» 1952 года, считается шедевром Чарльза Дина, чья коллекция абстрактных экспрессионистов была приобретена Библиотека Конгресса.[3]Келли был отнесен к категории абстрактных экспрессионистов «второго поколения».[4]

В 1953 году Келли вышла замуж за художника. Соня Гечтофф; пара стала неотъемлемой частью бурлящего арт-сообщества того времени. Он пополнил заработок своего художника работой в Художественном музее Сан-Франциско.[2] и как бармен в The Place.[5]

После того, как его свекровь Этель умерла в 1958 году, вскоре после этого Келли и Гечтофф переехали в Нью-Йорк.[1] Он работал в Grove Press в течение нескольких лет, оставив, чтобы сосредоточиться на своей живописи, которая продолжалась непрерывно до конца его карьеры.

Работа

Работы Келли в Филадельфии были сильно геометрически, что отражало влияние картин художника. Мондриан которую он видел в Фонде Барнса.

В Калифорнии он начал работать в жестовом, кружащемся стиле абстрактного экспрессионизма, который в то время был распространен в Сан-Франциско, особенно в Калифорнийской школе. Его иногда называют «художником боевиков».[5] Его картины, выполненные маслом, отличались тяжелой импасто.

Келли перешла на акриловая краска в начале 1970-х годов перешел к упрощенному геометрическому стилю, сопоставимому с некоторыми из популярных в то время минималистичных работ. Он вернулся в масляная краска и жестовая казнь в конце 1970-х годов. Эта комбинация легла в основу его зрелого стиля, который продолжался с того момента, как он вернулся к нему до конца своей жизни.

Избранные публичные коллекции

Избранные групповые выставки

  • Галерея King Ubu, Сан-Франциско, 1953 г.
  • Музей искусств Сан-Франциско, 1957, 1958, 1965
  • Галерея Ферус, Лос-Анджелес, 1958, 1959
  • «Калифорнийская живопись и скульптура: современная эра», Смитсоновский институт, 1977 г.
  • "Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско", Музей современного искусства Сан-Франциско, 1996 г.

Избранные персональные выставки

  • Галерея Ассоциации искусств Сан-Франциско, 1956 год.
  • Университет Лонг-Айленда, Бруклин, Нью-Йорк, 1968 год.
  • Галерея Перлоу, Нью-Йорк, 2006.
  • Дэвид Финдли-младший, Галерея, Нью-Йорк, 2012.

Избранные награды

  • Стипендия Фонда Форда, литография тамаринда, 1963 г.
  • Грант Национального фонда искусств, 1977 г.
  • Фонд творческих искусств Питера и Мадлен Мартин, Сан-Франциско, 1990 г.
  • Избран в Национальная академия дизайна, 1995

Примечания

  1. ^ а б Аукеман, Анастасия (2 сентября 2016 г.). "Мятежники художественной сцены Сан-Франциско". Литературный хаб. Получено 2018-02-10.
  2. ^ а б c Эктон, Дэвид, Печать импульса: абстрактные экспрессионистские принты, Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс, 2001, с. 112. ISBN  90-5349-353-0
  3. ^ «Глаз коллекционера: абстрактные экспрессионистские гравюры», Forbes Collector, ноябрь 2005 г., Vol. 3, № 11, с. 6.
  4. ^ Ландауэр, Сьюзен, Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско, стр. 237n11, Калифорнийский университет Press, 1996, стр. 52. ISBN  978-0-520-08611-1
  5. ^ а б Олбрайт, Томас, "Искусство в районе залива Сан-Франциско: 1945-1950: иллюстрированная история", стр. 52, Калифорнийский университет Press, 1985, стр. 52. ISBN  978-0-520-05518-6

дальнейшее чтение

  • Гриссом, Сара, Сан-Франциско, "77-е ежегодное собрание художественных ассоциаций", журнал Arts, 1958, Vol. 32, № 8.
  • Макчесни, Мэри Фуллер, «Период исследований, Сан-Франциско, 1945-1950», Оклендский музей, 1973.
  • «Живопись и скульптура в Калифорнии: современная эра», Музей современного искусства Сан-Франциско, 1977 г. (Предисловие Генри Дж. Хопкинса)
  • Плагенс, Питер, "Солнечная муза: современное искусство западного побережья", издательство Praeger, 1974. ISBN  0275466302

внешняя ссылка