Иракере - Irakere

Иракере
ИсточникГавана, Куба
ЖанрыСонго, Латинский джаз, джазовый фьюжн, Афро-кубинский джаз
Активные годы1973 (1973)-настоящее время
ЭтикеткиАрейто, Бембе, Колумбия, Веха, Синяя нота, Далеко
Связанные актыЛа 440, Иван Линс, Лос Ван Ван, NG La Banda, Orquesta Revé, ансамбль Habana, Orquesta Cubana de Música Moderna, Los Muñequitos de Matanzas, Сильвио Родригес, Дьякара
ЧленыХорхе Луис Вальдес Чикой
Ирвинг Мишель Акао
Базилио Маркес
Хулио Падрон
Адель Гонсалес
Майкел Анте
Прошлые участникиЧучо Вальдес
Артуро Сандовал
Пакито Д'Ривера
Анга Диас
Карлос Эмилио Моралес
Карлос Аверхофф
Карлос дель Пуэрто
Оскар Вальдес
Хорхе Варона
Хосе Луис Кортес "Эль Тоско"
Бернардо Гарсия
Энрике Пла
Хорхе Альфонсо "Эль-Ниньо"
Армандо Куэрво
Карлос Барбон
Херман Веласко
Хуан Мунгиа
Хосе Мигель Крего "Эль Греко"
Сезар Лопес
Орландо Валле "Марака"
Адальберто Лара
Майра Каридад Вальдес
Хорхе Рейес
Роман Филиу
Ласаро Альфонсо "Эль Тато"
Чучито Вальдес
Хосе Мигель
Фрэн Падилья
Марио Эрнанадес "Эль Индио"

Иракере (искусственныйЙоруба для 'леса')[1] это Кубинец группа, основанная пианистом Чучо Вальдес (сын Бебо Вальдес ) в 1973 году. Они выиграли Премия Грэмми за лучшую латинскую запись в 1980 году со своим альбомом Иракере.[2] Иракер был оригинальной музыкальной лабораторией, где исторические инновации Афро-кубинский джаз и кубинская популярная танцевальная музыка. Группа использовала широкий спектр ударных инструментов, таких как Бата, абакуа и арара барабаны, Chequerés, Эрикундис, маракасы, клавы, Cencerros, бонго, тумбы (конги), и Гуиро.

История

Чучо Вальдес
Артуро Сандовал в 1984 г.

"Джаз группы "начали формироваться на Кубе еще в 1920-х годах. Эти группы часто включали в себя как популярную кубинскую музыку, так и популярный североамериканский джаз, а также показывали мелодии в своем репертуаре. Несмотря на эту музыкальную универсальность, движение смешения афро-кубинских ритмов с джазом не существовало. сильна на самой Кубе на протяжении десятилетий. Как отмечает Леонардо Акоста: "Афро-кубинский джаз развивались одновременно в Нью-Йорке и Гаване, с той разницей, что на Кубе это был тихий и почти естественный процесс, практически незаметный »(2003: 59).[3] Значительный вклад Кубы в жанр пришелся относительно поздно. Однако когда это произошло, кубинцы продемонстрировали уровень интеграции кубинского джаза, который намного превзошел все, что было раньше. Первой кубинской группой этой новой волны был Irakere.

Orquesta Cubana de Música Moderna

С Иракере в 1973 году начинается новая эра в кубинском джазе, которая продлится до наших дней. В то же время этот период представляет собой кульминацию серии индивидуальных и коллективных усилий из нашего так называемого переходного периода, который завершится Orquesta Cubana de Música Moderna. Иракере был отчасти продуктом Moderna, так как его основатели завершили свое музыкальное образование в этом оркестре, а также играли джаз в различных квартетах и ​​квинтетах, созданных с OCMM. Среди основателей Иракере были пианистки. Чучо Вальдес, его директор с самого начала; саксофонист Пакито Д'Ривера, исполнявший обязанности помощника режиссера; трубач Хорхе Варона; гитарист Карлос Эмилио Моралес; басист Карлос дель Пуэрто; барабанщик Бернардо Гарсия; и перкуссионист Оскар Вальдес II, также певец - Акоста (2003: 211).[4]

Это было время, когда джаз музыка на Кубе была словом из четырех букв - буквально! После долгих лет размышлений, в 1967 году они решили создать Orquesta [Cubana de Música Moderna]. Было много левых людей, которые ездили на Кубу, посещали конгрессы и приезжали в гости. Поэтому правительство решило создать имидж, что джаз не запрещен и что там ничего не запрещено. Поэтому они создали Orquesta, чтобы играть американскую музыку - это невероятно. Это было для создания образа, отличного от того, который они создавали все эти годы. Так они создали Orquesta. Я руководил группой два года. . . . Когда я решил, что хочу играть в Orquesta только джаз, меня уволили. . . . и через некоторое время Orquesta перестала выполнять ту функцию, для которой была создана, и исчезла - D'Rivera (2011: Интернет).[5]

Группа Irakere, основанная членами Orquesta Cubana de Música Moderna, всегда была эклектичной группой. С самого начала группа продемонстрировала размах своего уникального кубинского музыкального образования: афро-кубинская фольклорная музыка, кубинская популярная танцевальная музыка, фанк, джаз и даже классическая музыка. В первые годы было много экспериментов с оригинальным смешиванием этих разных жанров. С точки зрения сегодняшнего дня, некоторые из ранних экспериментов Иракере кажутся неуклюжими и несовместимыми. С другой стороны, некоторые ранние эксперименты группы были музыкальными вехами, положившими начало совершенно новым традициям.

«Кубанизированные» линии рожка со вкусом бибопа

Например, "Chékere-son" (1976) представил стиль "кубинизированных" линий со вкусом бибопа, который отличается от более "угловатых". Guajeo базовые строки, характерные для кубинской популярной музыки.

"Чекере-сон" чрезвычайно интересен. Он основан на 1945 году. Чарли Паркер бибоп композиция получила название «Billie's Bounce». Почти все фразы из песни Паркера можно найти в "Chékere-son", но все они собраны воедино очень умно и убедительно. Дэвид Пеньялоса считает эту трассу ключевой - возможно, первым действительно удовлетворительным сочетанием клава и бибоп линии рожка - Мур (2011: Интернет).[6]

Стиль линии валторны, представленный в "Chékere-son", сегодня слышен в афро-кубинском джазе и в современном популярном танцевальном жанре, известном как тимба.

Афро-кубинский фольклор / джаз-фьюжн

Еще один важный вклад Иракере - использование ими Бата и другие афро-кубинские фольклорные барабаны. "Bacalao con pan" - первая песня, записанная Иракером, в которой используется бата. Мелодия сочетает в себе народные барабаны, джазовую танцевальную музыку и искаженную электрогитару с педаль вау-вау. Согласно музыковеду Калифорнийского университета в Ирвине и эксперту по Ираке Раулю А. Фернандесу, оркестранты Orquesta Cubana de Música Moderna не позволили бы записать нетрадиционную песню. Для записи музыканты отправились в Сантьяго. «Каким-то образом мелодия дошла из Сантьяго до радиостанций в Гаване, где стала хитом; Иракере формально был организован немного позже» (2011: Интернет).[7]

По иронии судьбы, некоторые из основателей не всегда ценили слияние Иракере джаза и афро-кубинских элементов. Они видели в кубинском фолке своего рода националистический «фиговый лист», прикрытие своей настоящей любви - джаза. Они были одержимы джазом. Слияние афро-кубинских элементов с джазом в Иракере является прямым следствием плохих отношений между правительствами Кубы и США. Говорят, что министерство культуры Кубы рассматривало джаз как музыку «империалистической Америки». Трубач Артуро Сандовал заявляет: «Мы хотели играть бибоп, но нам сказали, что наш барабанщик даже не может использовать тарелки, потому что они звучат« слишком джазово ». В конечном итоге мы использовали вместо них конги и коровьи колокольчики, и в конце концов это помогло нам придумать что-то новое и креативное »(2007: Интернет).[8] Пабло Менендес, основатель Mezcla, вспоминает: «Иракере были джазовыми музыкантами, которые играли такие вещи, как« Bacalao con pan », с легким ироничным выражением лица -« для масс ». я помню Пакито д'Ривера думал, что это довольно забавные вещи (в отличие от «серьезных» вещей) »(2011: Интернет).[7] Несмотря на двойственное отношение некоторых участников к афро-кубинскому фольклорно-джазовому слиянию Иракере, их эксперименты навсегда изменили кубинскую популярную музыку, латино-джаз и сальсу. Как утверждает Д'Ривера: «Мы не знали, что окажем такое влияние на джаз и латиноамериканскую музыку во всем мире. Мы просто работали, чтобы сделать что-то хорошее» (2011: Интернет).[9]

Международное признание

"Латинский джаз-рок по-настоящему, с Кубы. Они горячие, у них потрясающие отбивные, и они вобрали в себя музыку на четырех континентах - кто бы еще поддержал африканца?масса '(взрывчатка) с Моцарт адажио (неинтегрированный)? Я надеюсь, что в следующий раз они будут записываться в студии, а не на концерте ».

-Обзор Иракере в Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981)[10]

В 1977 году Иракере выступил на двух джазовых фестивалях, проходивших в г.Восточный блок "- Белградский джазовый фестиваль и варшавский джазовый джамбори. У группы была возможность сыграть вместе с джазовыми исполнителями Бетти Картер, Мелом Льюисом и Тадом Джонсом. В том же году несколько легенд джаза, в том числе Диззи Гиллеспи, Стэн Гетц, и Эрл Хайнс отправился на Кубу в «джазовый круиз». Впервые после разрыва отношений между Кубой и Соединенными Штатами группа джазовых музыкантов из каждой страны смогла сыграть вместе. В Гаване членам Irakere посчастливилось сыграть с Гиллеспи и Гетцем. Позже Гиллеспи сообщил прессе, что исполнил давнее желание посетить остров, родину своего близкого друга и партнера. Чано Посо.[11] В 1980 году Иракере выступал в обеих Джазовый фестиваль в Ньюпорте в Нью-Йорке и Джазовый фестиваль в Монтрё в Швейцарии. Columbia Records отредактировал альбом из пяти треков, записанных на двух фестивалях. Пластинка получила название Иракере, и был выпущен как CBS Records (JC-35655), так и EGREM (Areíto LD-3769). В альбоме было два набора заметок, один из которых был написан североамериканским Джон Сторм Робертс а другой кубинец Леонардо Акоста. Иракере выиграл Грэмми в 1979 году за лучшую "латинскую" музыку в США.

После этого успеха группа участвовала в важнейших международных джазовых фестивалях. На фестивале афрокубанизма в 1995 году в Банф-центре в Альберте, Канада, Иракере исполнил свою пьесу "Xiomara" вживую на сцене с Los Muñequitos de Matanzas и Changuito (! Афрокубанизм Live!).

Нововведения в популярной танцевальной музыке

В 1980-х Иракере записал танцевальную музыку, ритмично родственную современному стилю, известному как Songo. Этот массив материала можно рассматривать как своего рода мост, соединяющий эру сонго с тимба эпоха, начавшаяся в начале 1990-х гг. Одна из наиболее популярных танцевальных мелодий Иракере - "Rucu rucu a Santa Clara" (1985), написанная Хосе Луисом Кортесом "Эль Тоско", который позже обнаружил NG La Banda, и запустите тимба движение. В этой танцевальной музыке слышно, как трубач Хосе Крего «Эль Греко» и саксофонисты Карлос Аверхофф и Херман Веласко играют на рожковых линиях, напоминающих боп. Позднее трое духовых музыкантов станут частью роговой секции "Metales de Terror" NG La Banda, основного шаблона для тимба рога. Иракере продолжал записывать танцевальные номера до 1990-х годов.

С Бабалу Айе (1997), группа полностью приняла тимба, новый жанр, который отчасти возник в результате нововведений Иракере двумя десятилетиями ранее. На компакт-диске, номинированном на премию "Грэмми", присутствует певец и исполнитель тимбала Хосе Мигель. В отличие от безупречно исполненной танцевальной музыки на компакт-диске, Бабалу Айе также содержит длинный «бонус-трек» - «Babalú Ayé '», свободный фольклорно-джазовый эксперимент с участием легендарного ведущего вокалиста. Лазаро Рос.

В 1997 г. Чучо Вальдес покинул группу, и с 1997 по 1999 год сын Чучо занял кресло фортепиано и роль директора.

Джазовое наследие Иракере

Пакито Д'Ривера бежал в США в 1980 году. Артуро Сандовал покинул группу через год, а затем перебрался в Соединенные Штаты в 1990 году. Оба музыканта отметили радость, которую они испытывали от того, что наконец смогли сделать джазовую карьеру в Соединенных Штатах, и честь играть вместе со своими джазовыми героями. Со временем Д'Ривера начал оглядываться назад и все глубже ценил музыку своего первого дома. В 1994 году он заявил, что снова влюбился в кубинскую музыку на берегу реки Гудзон.[12] С тех пор, как он покинул Кубу, Д'Ривера записал несколько альбомов на кубинские темы, в том числе Гавана-Рио-Конексион (1992), 40 лет кубинскому джем-сешн (1994), Абсолютный ансамбль Хабанера (1999), и Тропиканские ночи (1999). Сандовал, которому кубинское правительство однажды пригрозило тюремным заключением за то, что он слушал американский джаз по радио,[13] записал альбомы как прямого джаза, так и джаза с сильным кубинским влиянием. Чучо Вальдес также сделал успешную джазовую карьеру, записавшись на престижном джазовом лейбле Blue Note.

Дискография

  • 1974: Театр Амадео Рольдан - Сольный концерт. Ареито LD-3420
  • 1976: Grupo Irakere. Areíto LD-3660 (выпускается в Финляндии как Chekere; CULP-7)
  • 1978: Musica Cubana Contemporanea. Ареито LD-3726
  • 1978: Лео Брауэр / Иракере. Ареито LD-3769
  • 1979: Grupo Irakere. Ареито LD-3926
  • 1979: Иракере. Колумбия / CBS JC-35655. Ареито LD-3769
  • 1979: Чекере-сын. LD-3660
  • 1979: Лучшее в Иракере. Columbia / Legacy CD 57719
  • 1980: Иракер II Колумбия / CBS JC-36107. Areito / Integra EG-13047
  • 1980: Эль Коко
  • 1980: Куба Либре (Переиздание компакт-диска 2010 г. Дальние записи )
  • 1981: Живу в Швеции
  • 1981: Пара байлар сын.
  • 1982: Том VI. Ареито LD-4018
  • 1983: Кальсада-дель-Серро. Ареито LD-4053
  • 1983: Orquesta sinfónica nacional; La colección v. VIII. Ареито LD-4139
  • 1985: Bailando así ; La colección Volume IX. Ареито LD-4186
  • 1985: Tierra En Trance; La colección v. X. Areíto LD-4224
  • 1985: Quince minutos; La colección v. XI. Ареито LD-4267
  • 1986: Каталина
  • 1987: Живите у Ронни Скотта; Легендарный Иракер в Лондоне
  • 1987: Миса Негра. Мессидор CD
  • 1989: Homenaje Бени Море
  • 1991: Прекрасные моменты
  • 1991: Фелицидад
  • 1995: Байландо Аси
  • 1996: ! Афрокубанизм Live! Чучо Вальдес и Иракере. Бембе CD 2012-2
  • 1997: Бабалу Айе. Бембе CD 2020-2
  • 1998: Из Гаваны с любовью West Wind CD 2223 (запись вживую в Белграде, 1978)
  • 1999: Несокрушимый
  • 1999: Йемая. Компакт-диск Blue Note
  • 2001: Pare Cochero

Рекомендации

  1. ^ [1]
  2. ^ "Иракере | Биография и история". Вся музыка.
  3. ^ Акоста (2003: 59). Cubano be, cubano bop: сто лет джаза на Кубе. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги. ISBN  158834147X
  4. ^ Акоста, Леонардо (2003: 211). Cubano be, cubano bop: сто лет джаза на Кубе. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги. ISBN  158834147X
  5. ^ [2]
  6. ^ [3]
  7. ^ а б [4]
  8. ^ Артуро Сандовал, цитата из Билла Мередита (2007). «Артуро Сандовал: с Кубы, с любовью». Интернет. JazzTimes.com. Октябрь «Архивная копия». Архивировано из оригинал 6 августа 2012 г.. Получено 16 марта 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ Интервью Боаза с Пакито д'Ривера (2011). Addeo Music International.
  10. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Потребительский справочник 70-х: H". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  089919026X. Получено 26 февраля 2019 - через robertchristgau.com.
  11. ^ Акоста (2003: 214).
  12. ^ Cachao. Como Su Ritmo No Hay Dos. DVD (1994).
  13. ^ Артуро Сандовал, цитируемый Мередит (2007). JazzTimes.com.

внешняя ссылка