Игорь Тюлипанов - Igor Tulipanov

Игорь Тюлипанов русско-американский художник, родившийся в Санкт-Петербург, Россия в 1939 году. Живет и работает в США с мая 1979 года. Игорь женат на Елене Тюлипановой, также художнице, с 1977 года. Игорь Тюльпанов работает Сюрреалист образы в его картинах, включающие стилистические элементы из Леонардо да Винчи, Иероним Босх, и Ян ван Эйк.^[1] Игорь Тюлипанов находится под влиянием Иеронима Босха, а иногда и включает в его картины целые сцены. Символика, которую использует Тюлипанов, различные статуи языческих богов, очки, книги, слезы, яйца, зеркала переходят от живописи к живописи. Его картины находятся в частных коллекциях и музеях США, России, Японии, Аргентины и других стран.

Выставки

2003-2004 - 300 лет Санкт-Петербургу, Художественный музей Челси, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2001 - Художник на лужайке, Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия.
1998 - Организация Объединенных Наций, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1997 - Генеральное консульство Российской Федерации, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1995-1996 - Организация Объединенных Наций, Женева, Швейцария
1994 - Галерея Алекса Эдмунда, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Персональные / групповые выставки: Сан-Франциско, Калифорния.
Art Expo в Колизее, Гонконг; Лос Анджелес, Калифорния; Торонто, Канада
Пятилетний контракт с Edward Nakhamkin Fine Art Gallery, New York, NY
1975 - Невский Дворец культуры, групповая выставка, Санкт-Петербург, Россия
1964 - Пыльцовская обсерватория, Россия
1963 - Кафе Ровестник, Россия
1962 - Общежитие Политехнического института, Россия

История семьи

Отец Игоря, Виссарион Сергеевич Тюлипанов, погиб в 1941 г. Вторая Мировая Война. Дед Тюлипанова был генералом в Белая армия. Виссарион Тюлипанов служил в одном полку с известным русским поэтом. Николай Гумилев. Семья Тюлипановых жила в Царское Село, бывшая резиденция Российской императорской семьи. Поэт Анна Ахматова проживал в одном доме с Тюлипановыми. Ахматова была близкой подругой Валерии Срезневской, двоюродной бабушки Игоря Тюлипанова. Эти обстоятельства привели к встрече Ахматовой и Гумилева в доме Тюлипановых.

Ранние годы

Игорь Тюлипанов начал рисовать в раннем детстве. Учился в малярной мастерской М. Гороховой. Он учился в Государственная морская академия имени адмирала Макарова Г. Санкт-Петербург на год. Позже он был зачислен на четыре года в Санкт-Петербургский политехнический институт. После этого Игорь учился в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, Санкт-Петербург. Петербург. Он не окончил эти заведения.

В 1959 году Игорь Тюлипанов стал учеником Николай Акимов, художник, критик, режиссер и педагог. Именно под его руководством Игорь Тюлипанов получил художественное образование. В 1964 году Тюлипанов окончил Островского Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства. После окончания института Тюлипанов начал карьеру художника-постановщика. Работал в театрах Москва и Санкт-Петербург до 1968 года. Ранние выставки Игоря обычно вызывали скандалы, досрочное прекращение работы и язвительные публикации в советских СМИ. В этих случаях Николаю Акимову приходилось защищать своего ученика.

Методы

Игорь Тюлипанов - мастер и маслом, и акрилом. Тюлипанов также является мастером точечных рисунков черными и цветными тушью и акварели. Игорь виртуозно владеет цветными карандашами, что, возможно, является его любимым средством. Игорь Тюлипанов предпочитает использовать цветные карандаши для многих своих монументальных работ, таких как двадцать больших панелей серии «Великолепный 47», его Двойной автопортрет, который он сделал для Объединенные Нации конкурс и его гигантский Апокалипсис перестроечной живописи. Тюлипанов обычно работает прямо на холсте или бумаге, без предварительных зарисовок. Он способен с самого начала задумать всю композицию, а затем приступить к ее изображению целиком.

Картины

В руках сюрреалистов, например Рене Магритта, он стал средством метафизических спекуляций. Если изображения, созданные художником на холсте, являются всего лишь иллюзией - не более, чем на поверхности кожи, - разве изображения сетчатки, на которые мы полагаемся в повседневной жизни, более надежны? Имеет ли то, что мы видим или думаем, что видим, больше претензий на реальность, чем изображения, появляющиеся на холсте художника? Тюлипанов продолжает эту традицию, но с собственной изюминкой. Его использование застенчивой «красивой» техники живописи и его многочисленные ссылки на прошлое искусство возвышают живопись до статуса непреходящей ценности. Несмотря на то, что его образы принадлежат миру иллюзий, искусство обладает красотой и достоинством, которых не хватает мирской реальности.

Образы Тюлипанова содержат сопоставления, юмор, близость, загадочность и широкий спектр объектов и персонажей, почерпнутых из обширных познаний художника в истории искусства, архитектуре и окружающем мире. Художник рисует образы и персонажей из разных культур, таких как западная цивилизация, японская, китайская, египетская, русская и греко-римская. Однако Тюлипанов всегда включает эти образы в свое личное видение. Например, серия «Японские треугольники», над которой художник работал около двух десятилетий в 1980-х и 90-х годах, состоит из нарисованных и цветных изображений, полученных из изображений Плавающего мира 17-го века.

Изобразительное искусство

По данным газеты «Еврейский адвокат», в 1980-х годах картины Игоря Тюлипанова были проданы за 120 тысяч долларов Эдуардом Нахкамкиным, в то время знатоком изобразительного искусства и торговцем.

Жена Елена Тюлипанова

Елена - жена и соратница Игоря Тюлипанова. Елена часто помогает с кропотливой проработкой деталей узоров и рисунков на акриловых картинах. Буква "E" рядом с торговой маркой Игоря Тюлипанова на монограмме "IT" означает, что Елена участвовала в создании картины. Игорь датирует и свои произведения.

Абсолютизм

Абсолютизм - конечная, всеобъемлющая, безусловная реальность, постулируемая некоторыми идеалистическими метафизиками и понимаемая как нечто вроде объяснительной силы Бога. Казалось бы, органическое и сознательное, хотя и безличное, оно также было задумано как многообразие в единстве. Он порождает, содержит и преобразует в высший синтез фрагментарность, разнообразие и противоречия конечного существования. Это определение, взятое из глоссария книги по философии, дословно записано в панно Игоря Тюлипанова Моцарт и Мона Лиза из его Великолепной 47 серии Абсолютизм говорит нам, что объект не должен ощутимо существовать в физической реальности, чтобы существовать на самом деле . F.W.J. Шеллинг (1775–1854) утверждает в своей «Системе трансцендентального идеализма», что «вечный, вневременной акт самосознания, который мы называем« я », есть то, что дает всем вещам существование». Возможно, цель определения абсолютизма в панно Моцарта и Моны Лизы состоит в том, чтобы дать зрителю побудительную мысль; возможно, зрителю следует просто получать удовольствие от его размышлений о значении абсолютизма в том смысле, что остальная часть картины должна быть визуально испытана и получена удовольствие от цветов, форм, линий, узоров и изображений, без необходимость извлекать из него скрытые символические значения и философию. Однако справедливо сделать вывод, что Тюлипанов не полагается только на эмпирический факт, чтобы верить в реальность объекта или изображения.

Элементы

Цветные чернила Тюлипанова, изображающие куртизанок и актеров кабуки, имеют треугольник в качестве основного композиционного элемента, что примечательно, потому что этот треугольный элемент вообще не присутствовал в оригинальных японских сценах, которые использовались в качестве источника. Объекты, которые отображаются в работах Тюлипанова, такие как минералы, цветы, птицы, кошки, пресс-папье, растения, пейзажи, одежда и другие атрибуты, взяты из опыта художника с его окружением и с декоративным искусством.

Красная Комната

В «Красной комнате» (1968) Игорь Тюлипанов показывает нам свою изобретательность, даже когда он создает почти идеальную иллюзию сложенных кусков бумаги или предметов, висящих на стене. Картина в целом построена таким образом, чтобы напоминать нам, что это не более чем тонкий слой пигмента на двухмерной основе. Например, в углах картины мы находим нарисованные подрамники, которые предполагают, что мы «действительно» смотрим на обратную сторону холста. Это изменение направления движения вперед и назад немедленно заставляет зрителя осознавать материальную природу полотна; картина - это не окно в пространство, а ровная поверхность, покрытая слоем краски. Есть и другие напоминания о тонкости окрашенной поверхности: например, то, как кожа стула на переднем плане кажется оторванной, обнажая красную обивку с цветочным рисунком под ней - именно так, мы представляем, окрашенная поверхность Картина Тюлипанова может быть снята, чтобы открыть что-то еще под ней.

Красная комната полна любопытных деталей: цветы, которые, кажется, прорастают из пола, крошечная гротескная голова с торчащим языком, заполненным булавками, рама носилок, через которую мы видим и угол комнаты, и удивительный внешний вид. масштабная голова. Невозможно решить, какие объекты «настоящие», а какие - плод воображения Тюлипанова. (Одно особенно «сюрреалистическое» прикосновение - отрубленная рука с металлической «костью», выступающей из нее - предположительно, это протез.) Многие из объектов, изображенных Тюлипановым, намеренно сбивают с толку. Запутанная серая масса на сиденье стула имеет органическую форму, но металлическую текстуру; его складки кажутся почти готовыми слиться во что-то узнаваемое (возможно, в лицо животного), но никогда этого не происходит. Есть даже что-то тревожное в сочетании текстур, которые он представляет - металлический предмет с ямками, покоящийся на тонкой ткани с кружевными краями.

В канонизации искусства Тюлипанов расстается с сюрреалистами, которые были склонны отрицать привилегированный статус произведения искусства. Однако он созвучен творчеству семидесятников, группы молодых, официально признанных советских художников, которые вышли на первый план в 1970-х годах. Пространство, которое изображает Тюлипанов в «Красной комнате», строго говоря, не является его мастерской (по словам художника, это интерьер его квартиры). Тем не менее, Красная комната - это явно пространство художника и, как таковое, может быть связано с темой студии, преобладающей среди семидесятников. Заметим, что красная комната Тюлипанова расположена как покои святых на картинах XV века, высоко над землей, вдали от мирских развлечений; через его окна мы видим пейзаж, который, кажется, принадлежит ранней нидерландской живописи.

Большинство изображенных предметов относятся к прошлому, а не к настоящему (чернильница, старинная мебель, старые игрушки на полках); они напоминают исчезнувший мир, в котором искусство ценилось больше, а утилитарные ценности еще не возобладали. В этом отношении живопись Тюлипанова - вотум недоверия современному миру, из которого исключены эстетическое, метафизическое, игривое и чрезмерное. Лишь некоторые предметы, представленные на его картинах, можно было назвать предметами первой необходимости; но, как говорит нам Библия, человек не хлебом единым живёт. Этот факт подчеркивается, когда мы на самом деле видим в Красной комнате частично съеденный кусок черного хлеба грубого помола, лежащий на блестящей золотой коробке на переднем плане. Это единственный изображенный утилитарный объект.

Мистика

В «Тайне» Тюлипанова 1975–76 дотошные иллюзионистские эффекты художника приобретают еще более сложную форму. Ожидаемое разделение на внутреннее и внешнее полностью растворяется, так что трудно сказать, находятся ли три фигуры на картине внутри или снаружи. Картина, кажется, требует символического прочтения: внутреннее и внешнее пространства могут, например, быть связаны с сознательным и бессознательным, и Тюлипанов поддерживает идею бессознательного содержания в этой картине. Однако художник настолько тщательно смешал внутреннее и внешнее пространство, что мы больше не можем быть уверены, что различие сохраняется.

В картине присутствуют религиозные образы (распятие, плачущий ангел), и Тюлипанов говорит нам, что картина имеет религиозную тематику, взвешивание добра и зла. Однако его наиболее очевидный посыл заключается в другой области. Большая часть изображений намекает на чувства. Зрение представлено парой очков и моноклем; вкус на чашке кофе; запах цветов и курительной трубки; и прикоснуться к различным текстурированным поверхностям. Кажется, что не хватает только звука, пока мы не представим себе голос поэта Константина Кузьминского (ближайшая к центру фигура). Общий эффект заключается в том, чтобы вызвать у зрителя острую сенсорную осознанность (в некоторых формах растений есть даже эротическая внушаемость). Это повышенное сенсорное восприятие можно рассматривать как противоядие от серости и обезболивающего качества советской повседневной жизни. Тюлипанов, без сомнения, знаком с символическим языком традиционного натюрморта, в котором изображения еды, цветов и т. Д. Должны были напоминать зрителю о бренности мирских вещей. Действительно, мимолетность этой картины намекает на червивое яблоко в дальнем правом углу (на самом деле, вся поверхность картины кажется съеденной таинственным процессом разложения). В конце концов, однако, нравоучительное послание гораздо менее мощно, чем яркое и точное воспроизведение физических ощущений Тюлипановым.

внешняя ссылка

Официальный веб-сайт

[1] "Игорь Тюльпанов - Художник, Цены на искусство, Аукционные рекорды Игоря Тюльпанова". www.askart.com. Получено 2020-04-26.

[1]