Ян Скотт (художник) - Ian Scott (artist)

Ян Скотт
Родившийся
Ян Кристофер Скотт

(1945-04-20)20 апреля 1945 г.
Брэдфорд, Англия
Умер27 июня 2013 г.(2013-06-27) (68 лет)
Окленд, Новая Зеландия
НациональностьНовозеландец
ОбразованиеЭламская школа изящных искусств, Окленд
ИзвестенКартина
ДвижениеРеализм, Поп-арт, Модернизм, Постмодернизм
Супруг (а)Нан Корсон
НаградыПриз Мемориала Фаулдса 1967, Премия Бенсона и Хеджеса в искусстве 1968, Премия Манавату в искусстве 1969–70
Интернет сайтianscott.co.nz

Ян Кристофер Скотт (20 апреля 1945 г. - 27 июня 2013 г.) Новая Зеландия художник. Его работа имела большое значение для достижения международного масштаба и видения в местном контексте, в котором ранее доминировали регионалист и национальные проблемы.[1] На протяжении своей карьеры он постоянно стремился подтолкнуть свои работы к новым возможностям живописи, в процессе перехода между абстракция и репрезентация, и использование спорных тем и подходов, сохраняя при этом очень личный и узнаваемый стиль.[2] Его работа охватывает широкий круг вопросов, включая Новая Зеландия пейзаж (особенно Западный Окленд), популярные образы (в частности, изображение женской фигуры), присвоение и историко-художественные ссылки. Картины Скотта отличаются интенсивностью цвета и света.[3] Его подход к живописи соответствует модернист традиция, отвечающая формальным стандартам, установленным американскими художниками Моррис Луи, Кеннет Ноланд и Жюль Олицки.[4]

биография

Ранние годы

Ян Скотт родился в Брэдфорд, Англия, 20 апреля 1945 года, старший из пяти сыновей. Его семья изначально жила в селе Baildon на Йоркшир Болота около Брэдфорда. В 1952 году, когда Скотту было семь лет, его родители, Барбара (Кокс) и Джон Скотт, переехали с семьей в Окленд, Новая Зеландия, ища жизнь, которая предлагала больше возможностей, чем суровый мир пост-Вторая мировая война Англия.[5]

Образование

Ранний интерес Скотта к искусству, еще до переезда в Новую Зеландию, поддерживал его дед по материнской линии, Эрнест Кокс, акварелист-любитель. Скотт делал наброски, когда он сопровождал своего дедушку в живописных поездках по болотам.[5]В Окленде он писал пейзажи как маслом, так и акварелью Саннивейла, хребтов Вайтакере и Западного побережья, а когда он посещал Келстонская средняя школа мальчиков, брал уроки рисования у выдающихся новозеландских художников Гарта Таппера и Рекса Хеда, постоянного участника премии Kelliher Art Award за пейзажную живопись. В 1963 году Скотт посещал вечерние классы, проводимые Колин МакКахон на Оклендская художественная галерея.[5]В 1964 году он поступил на учебу в Оклендском университете. Эламская школа изящных искусств, а в 1965 году его наставниками были Таппер и МакКахон. Скотт завязал дружбу с однокурсником Ричард Киллин, а во время учебы в художественной школе также познакомился Майкл Данн, который стал важным историком новозеландского искусства, и Петаром Вулетичем, неоднозначным критиком, а позже - арт-дилером. Скотт получил диплом с отличием в 1967 году и был награжден Мемориальной премией Фаулдса. В следующем году он начал обучение в качестве учителя средней школы в Оклендский педагогический колледж.[5]

Семья

Скотт познакомился с Нэн Корсон в 1978 году. Они недолго жили в Эпсоме, пригороде Окленда, прежде чем купить дом на горе Иден. Их сын Крис Корсон-Скотт родился в 1985 году.[6] и художник, работающий в области фотографии в Окленде, Новая Зеландия.

Основные периоды и серии работ

Ранняя работа

Скотт рано заработал репутацию пейзажиста, выиграв младшую часть премии Kelliher Art Award в 1965 г. Отлив, Анахата (Kelliher Art Trust) и приз за заслуги в 1966 году.[7] В этот период, во время учебы в Эламе, он также рисовал абстрактные работы и развил изобразительный стиль, который он назвал «новым реализмом». Последние были проинформированы о событиях в американской живописи начала 1960-х годов, таких как Поп-арт из Джеймс Розенквист,[8] и включают в себя картины загородных домов из обшивки (характерные для Западного Окленда 1960-х годов), которые часто неуместно размещаются в пейзажах, таких как Милфорд Саунд или Западное побережье Окленда.[9] Некоторые из этих картин состоят из двух панелей и разделены на несколько отдельных изображений. Локхид L-188 Электра самолеты иногда видны в небе и на нескольких картинах, в том числе Авиакатастрофа над Сефтон (1967, Wallace Arts Trust) два или более самолета падают зрелищно и комично. В этих ранних картинах мы видим начало своего рода дизъюнктивных образов или столкновений различных традиций и реальностей, которые стали заметной чертой работ Скотта.

Серия «Новый реалист» / «Девчонки», 1967–70.

Ян Скотт. Прыгающая девушка, 1969. Холст, масло. 1725 х 1515 мм. Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Приобретено в 1971 году у Фонда покупки картин городского совета Веллингтона.
Ян Скотт. Отслеживать, 1968. Холст, масло. 1730 х 1730 мм. Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki, приобретенная в 2004 году.

В 1967 году стилизованные пейзажи Скотта начали изображать женщин, одетых в бикини или модную одежду той эпохи, такую ​​как мини-юбки, - изображения, которые часто были заимствованы из популярной культуры, включая журналы (например, мода и Плейбой ) и газеты. На них изображены пейзажи, в которых запечатлены отличительные символы Западного Окленда, такие как естественный лес, деревья каури и пляжи Западного побережья. Стиль живописи с тщательно и плавно переданными переходами и деталями сознательно следует «жестким» традициям в живописи Новой Зеландии, связанным с Рита Ангус, МакКахон и Дон Бинни.[10]Картины Скотта 1967–70 годов были названы серией «Девочки» из-за их резвых, полураздетых главных героев-женщин.[11] Важные примеры работ, соответствующих этому описанию, включают Страна Мечты (1968–69, частное собрание), Радужная девочка (1969, Музей искусства и истории Вайкато Te Whare Taonga o Waikato), Посвящение Моррису Луи (1969, Roadshow Real Art), Девушка-прыжок (1969, Веллингтонский университет Виктории), Прыгающая девушка (1969, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева) и Небесный рывок (1969–70, Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki), Агроном (1970) и Кассир (1970).

Прыгающая девушка вероятно, самая известная из этих работ, которые бывший куратор Те Папа Уильям МакАлун описал как «созданные в то время, когда писались истории новозеландской живописи и отождествлялись подлинные местные традиции, уходящие корнями в пейзаж, резкий новозеландский свет и его четко очерченные формы - первостепенное значение ».[10] Тем не менее, Макалун также признает международное влияние, которое Скотт слил с искусством Новой Зеландии, написав: «Не то чтобы все ссылки были местными: в другом месте серии Скотт использовал изображения современной американской абстракции, и даже здесь смелые цвета прыгающего платья. предложить цветное поле картина взлетела в воздух. Более очевидным критерием для создания сериала являются американские поп-исполнители. Мел Рамос, в его картинах пин-ап, и Том Вессельманн в его Великая американская обнаженная серии."[10] Прыгающая девушка была одной из 166 картин, включенных Музеем Новой Зеландии в их онлайн-коллекцию в 2012 году.[12]

Однако в серии есть большое количество картин, в том числе крупных примеров, не укладывающихся в популярное представление о серии «Девочки». К ним относятся портреты выдающихся личностей из жизни художника, например, его брата (Найджел в Анахате, 1968–69), коллеги-художники (Колин МакКахон в Северном Отаго, 1967–68, Библиотека Хоккена, Университет Отаго; Дон Бинни в Te Henga, 1969–70, Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki) и его дилер из Веллингтона (Питер МакЛиви, 1969–70, Собрание Питер МакЛиви ). У других есть образы пар и детей, как идеализированные, так и абсурдные (Потомство, 1969, Стол Baby, 1970, и Золотые мечты, 1969, Те Манава, Палмерстон-Норт).

Отслеживать (1968, Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki) основана на фотографии издателя - и защитника находящихся под угрозой исчезновения лесов каури - А.Х. Рида с дочерью и внуками; Скотт заставляет их флегматично позировать перед знаком Оклендского регионального совета и рядом с деревьями каури. Радикальный и знаковый характер этой картины побудил поэта и писателя-художника Дэвид Эгглтон воскликнуть, что он «нападает из конца 1960-х, как бродячий слон» - фраза, которая прекрасно отражает склонность Скотта к наглому нарушению норм и традиций новозеландского искусства.[13]

Годы Нельсона, 1971–73

Педагогическая подготовка Скотта вынудила его занять должность преподавателя по завершении программы. Он переехал в Нельсон и преподавал искусство в Колледж Нельсона.[14] В течение следующих нескольких лет он нарисовал серию Тасман-Бей.[15] - якобы абстрактные картины, хотя и с ощущением пейзажа, которые имеют толстые поля приглушенного цвета, преимущественно зеленого и желтого, и отражают интерес Скотта к картинам американцев "толстого поля" Ларри Пунс. Также из периода Нельсона представлена ​​серия картин с плоскими мультяшными фигуративными элементами, а также абстрактными формами и текстурами (например, эффект, напоминающий лепнину его арендованной квартиры).[16] Общее значение картин этого периода заключается в том, как художник переводит чувства и образы своего непосредственного окружения в абстрактную идиому, напрямую сопоставимую с разработками в Американский модернизм, особенно картины Пуна и Олицкого. В 1971 году Скотт посетил Окленд, чтобы увидеть выставку картин Морриса Луи в Оклендской художественной галерее. Выставка произвела неизгладимое впечатление, и Скотт был особенно впечатлен картиной Unfurled длиной почти 24 фута. Бета Ню (1960, Национальная галерея Ауатралии, Канберра).[17]

Роликовые и полосатые картины, 1971–73

Ян Скотт. Колчан, 1974. Холст, эмаль, акрил, 2360 х 1440 мм. Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki, приобретенная в 1975 году.

В 1973 году Скотт вернулся в Окленд и создал серию больших абстрактных картин, используя малярные валики и коммерческую краску для дома. Краска наносится свободно и небрежно широкими полосами или короткими дугами и блоками.[18] Эти работы превратились в «Распыленные полосы», которые охватывали 1973–75 годы. «Классические» образцы из этой серии состоят из ярких параллельных полос, нанесенных с помощью аэрозольных баллончиков, содержащихся в бледном прямоугольнике, который плавает под углом недалеко от вертикальной оси высокого прямоугольного окрашенного в белый цвет холста.[19] Самый известный пример из этой серии, наверное, Колчан (1974, Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki). Эти картины были описаны критиком и историком искусства Эдвардом Хэнфлингом в 2005 году как «самые значительные картины, созданные в этой стране [Новой Зеландии], за исключением недавних белых картин Скотта из серии моделей».[20] Особая цветовая гамма Sprayed Stripes отражает как интенсивный свет Окленда, так и пастельные тона, которые обычно используются владельцами пригородных домов для окраски своих домов из обшивки. Используя аэрозольные баллончики, Скотт также пытался пробудить в себе чувства домашнего мастера, Сделай сам культура пригородной Новой Зеландии.[21] Однако чувства Скотта к этой местной среде ни в коем случае не были выражены в иллюстративных или репрезентативных идиомах. Скорее, они были сжаты и символизированы, впитаны в формальный язык, который черпал вдохновение из американского модернизма, особенно из картин Морриса Луи и Кеннета Ноланда.

Решетки

Ян Скотт. Решетка №58, 1979. Холст, акрил, 1727 x 1730 мм. Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, куплен в 1980 г.

В 1975 году Скотт создал большое количество работ на бумаге, которые содержат основные ингредиенты того, что стало серией «Решетка», огромного количества акриловых абстрактных картин, над которыми он интенсивно работал во второй половине 1970-х годов и к которым он неоднократно возвращался на протяжении всей жизни. остаток своей жизни.[22] Картины Решетки обычно основаны на гибкой, постоянно меняющейся системе обычно диагональных, переплетающихся цветных полос внутри квадратного холста. «Основной узор сверху и снизу, который удерживает формы, соединенные вместе на поверхности картины, является общим для всех картин Решеток».[23] Ранние образцы с 1976 по 1977 год, такие как Решетка №11 (Май 1977, Художественная галерея Крайстчерча), имеют белые горизонтальные и вертикальные, а также диагональные полосы, их края отмечены черным мелком, протертым по краям изоляционная лента, с ярко окрашенными полосами, которые, кажется, образуют сетку позади белых полос.[24] С 1978 года линии мелка были заменены чистыми, замаскированными краями соприкасающегося цвета, и, за исключением асимметричных решеток, квадратный холст стал стандартной опорой. Ключевым примером этой системы с высоким разрешением является Решетка №45 (1978, Dunedin Public Art Gallery), с которой Скотт получил в 1978 году премию Benson & Hedges Art Award.[25]Скотт изобрел значительное количество композиций в рамках всей серии Lattice, варьируя ширину, расположение и организацию полос, а также диапазон и интенсивность цветов. Ряд работ, таких как Решетка № 58 (Июль 1979 г., Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева), черные полосы чередуются с яркими цветами, в результате чего, как заметила искусствовед Элва Бетт, «огромная трехмерная глубина создается в виде полос резких цветов, которые тянут и тянут. за холст ".[26] Другие - белые на необработанном холсте или черные на необработанном холсте. Примером последнего является Решетка №91 (1982, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева).

Модельный ряд 1996–2007 гг.

Серия Model объединяет элементы фигуративной работы Скотта и его неизменную приверженность модернистским амбициям по созданию новых изобразительных структур (способ, которым визуальные элементы картины расположены на поверхности холста).[27] Как и во многих более ранних картинах «Нового Реализма», Скотт исследовал и бросал вызов традиции обнаженной натуры со ссылкой на современную популярную культуру. На картинах изображены женщины из софт-порно журналы, стоящие перед картинами, обычно представляющие абстрактные модернистские или поп-произведения, которые, кажется, висят на внешних стенах загородных домов или на белых стенах художественной галереи. Стиль картин, особенно тех, что были до 2004 года, примечателен материальностью мазков, при этом художник стремится избежать чрезмерно чистого и детального эффекта в пользу подчеркивания материальности и построения изображения.[28] Значительное развитие в этой серии произошло с расширением формата изображения вбок, когда фигура располагалась на одной стороне абстрактного пространства белого холста. Модельный ряд № 80: Конец Людовика (Апрель 2006 г.) ссылается на картину Морриса Луи, Бета Ню (1960, Национальная галерея Австралии, Канберра), один из источников вдохновения для этой новой «открытой» живописной структуры.[29]

Споры

"Девичьи" картины

Картины Скотта «Девичьи», хотя и приветствовались критиками, также вызывали споры, когда они впервые были выставлены в конце 1960-х, из-за демонстрации обнаженной натуры, которая тогда считалась слишком явной в относительно консервативном обществе Новой Зеландии. Картина Любители газонов (1969), который был финалистом премии Manawatu Art Prize 1969 года, был запрещен к участию в выставках в региональных центрах Палмерстон-Норт и Гамильтон после общественного протеста, в результате которого галерея получила письма с жалобами.[30] Газета Хокс-Бей, Дейли Телеграф, опубликовала статью, в которой описывалась реакция на картину возмущения.[31] Как ни странно и неудачно, картина позже была одолжена другу художника и несколько раз переходила из рук в руки, что в конечном итоге привело к ее разрушению.

Когда Скотт представил еще две картины «Девичьи» на премию Manawatu Art Prize 1970 года, Небесный прыжок (1970) и Стол Baby (1970), Waikato Times критик, Г. Фэйрберн охарактеризовал их как «отталкивающие», добавив, что «их нужно увидеть, чтобы поверить».[32]

Модельный ряд

В 2007 году выставка картин из серии «Модель Скотта» в Центр современного искусства (CoCA) в Крайстчерче подверглась критике со стороны представителей общественности, общественных организаций и критиков и вызвала интенсивные онлайн-дискуссии. Тогдашний директор CoCA Уоррен Фини впоследствии писал: «Была ли какая-нибудь серия картин когда-либо более ненавистной?»[33]

Ключевые выставки

  • Минимальные решетки: 1978-1988 гг., Галерея Хэмиша Маккей, Веллингтон, 2019[34]
  • Реалистичные картины конца 1960-х, Майкл Летт, Окленд, 2019[35]
  • Калейдоскоп: Абстрактное Аотеароа, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Веллингтон, 2018-2020 гг.[36]
  • Распыленные полосы и новые решетки, Майкл Летт, Окленд, 2017[37]
  • Местные революционеры: искусство и перемены 1965 - 1986, Оклендская художественная галерея, 2010–11 гг.
  • Той Те Папа: Искусство нации, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Веллингтон, 2004–2012 гг.
  • Телеком проспект, Городская галерея Веллингтона, 2004 г.
  • Повседневный минимальный, Новая галерея, Оклендская художественная галерея, 2004 г.
  • Vuletic и его круг, Галерея Гаса Фишера, Окленд, 2003
  • Репрезентация и реакция: модернизм и новозеландские ландшафтные традиции, Галерея Сарджант, Уонгануи, 2002 г.
  • Новое видение: начало современности в искусстве Новой Зеландии, Оклендская художественная галерея, 2001
  • Первичные конструкции, Приложение современного искусства Роберта Макдугалла, Веллингтон, 1997
  • Сетки, Оклендская художественная галерея, 1983.
  • Образец печатиОклендская картинная галерея, 1981
  • Оклендские художники, Оклендская художественная галерея, 1978
  • Новозеландские молодые современникиОклендская картинная галерея, 1977
  • Рисунок Новой ЗеландииОклендская картинная галерея, 1977
  • Абстрактное отношение, Оклендская картинная галерея, 1976
  • Ричард Киллин и Ян Скотт, Галерея Барри Летта, Окленд, 1969
  • Премия Manawatu Art Prize, Художественная галерея Манавату, Палмерстон-Норт, 1969
  • Премия Benson & Hedges Art Award, Галереи Барри Летта, Окленд, 1968 г.

Наследие

Скотт умер в Окленде в 2013 году и был похоронен в Кладбище Вайкумете.[38][39] В обзоре культурных достопримечательностей 2013 г. Пресса Газета упомянула «Яна Скотта, безвременная смерть которого лишила Новую Зеландию жизненно важного художественного голоса».[40] В честь Скотта Оклендская художественная галерея заключил: «Немногие другие местные художники были столь же плодовиты, как он, еще меньше было решимости исследовать такое разнообразное, а иногда и вызывающее разногласие содержание».[41]

Работа в музейных собраниях

  • Оклендская художественная галерея Той-о-Тамаки[42]
  • Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева[43]
  • Публичная художественная галерея Данидина[44]
  • Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu[45]
  • Фонд искусств Джеймса Уоллеса[46]
  • Коллекция Fletcher Trust[47]

Публикации о Скотте

  • Браун, Уорик. Ян Скотт. Окленд: Marsden Press, 1998. ISBN  978-0-473045197
  • Браун, Уорик. Картины Яна Скотта: 1986 - 1989. (каталог выставки), Гамильтон: Центр современного искусства, Гамильтон, 1993.
  • Данн, Майкл. Картины Яна Скотта: 1968 - 1982. (каталог выставки), Окленд: Галерея Лопделла, 1991.
  • Хэнфлинг, Эдвард. Ян Скотт: Решетки. Окленд: галереи Фернера, 2005. ISBN  978-0-958267007
  • Хэнфлинг, Эдвард. Ян Скотт: Картины модельного ряда: 1996 - 2004 гг.. Окленд: галереи Фернера, 2004.
  • Сибсон, Трейси. Туда и обратно: Ян Скотт, 1960 - 1996. (каталог выставки), Гамильтон: Музей искусства и истории Вайкато, 1998.

дальнейшее чтение

  • Бетт, Эльва. Искусство Новой Зеландии: современная перспектива. Окленд: Рид Метуэн, 1986.
  • Богл, Эндрю. Аспекты новейшего новозеландского искусства. Сетка: решетка и сеть. (каталог выставки), Окленд: Городская художественная галерея Окленда, 1983.
  • Браун, Гордон и Хэмиш Кейт. Введение в новозеландскую живопись 1839–1980 гг.. Окленд: Дэвид Бейтман, 1988.
  • Браун, Уорик. 100 новозеландских картин. Окленд: Годвит, 1995.
  • Браунсон, Рон, изд. Art Toi: искусство Новой Зеландии в Оклендской художественной галерее Toi o Tāmaki. Окленд: Художественная галерея Окленда, 2011.
  • Коши, Элизабет и Джон Гоу. Современное искусство Новой Зеландии 1. Окленд: Дэвид Бейтман, 1997.
  • Док, Гил, Майкл Данн и Эдвард Хэнфлинг. Двести сорок лет новозеландской живописи (исправлено). Окленд: Дэвид Бейтман, 2012.
  • Данн, Майкл. Живопись Новой Зеландии: краткая история (исправлено). Окленд: издательство Оклендского университета, 2003.
  • Данн, Майкл. Современная живопись Новой Зеландии. Новый Южный Уэльс: Дом мастера, 1996.
  • Данн, Майкл. Краткая история новозеландской живописи. Окленд: Дэвид Бейтман, 1991.
  • Эгглтон, Дэвид. К Аотеароа: краткая история новозеландского искусства ХХ века. Окленд: Рид Паблишинг, 2007.
  • Хэммондс, Люси и Дуглас Ллойд Дженкинс. Архитектура сердца. Напье: MTG Hawke's Bay, 2013.
  • Хэнфлинг, Эдвард и Алан Райт. Vuletic и его круг. Окленд: Галерея Гаса Фишера, Оклендский университет, 2003.
  • Джонсон, Алекса, изд. Художественная галерея Окленда Той о Тамаки: Путеводитель. Окленд: Художественная галерея Окленда, 2001.
  • Джонстон, Алекса. Ян Скотт: Цветные аккорды и белые решетки, Художественный проект № 3. (каталог выставки), Окленд: Городская художественная галерея Окленда, 1982.
  • Джонстон, Кристофер. Пейзажи Новой Зеландии: путешествие с севера на юг (исправлено). Окленд: Годвит, 2013.
  • Кейт, Хэмиш. Общая картина: история искусства Новой Зеландии с 1642 г.. Окленд: Random House, 2007.
  • Король, Ричард. Келлихер: 67 отмеченных наградами картин пейзажа Новой Зеландии и ее жителей. Окленд: Дом Оракау, 1979.
  • Макалун, Уильям, изд. Искусство Новой Зеландии: от повара до современности. Веллингтон: Те Папа Пресс, 2010.
  • Макалун, Уильям, изд. Искусство в Те Папа. Веллингтон: Те Папа Пресс, 2009.
  • Макалун, Уильям, изд. Искусство Виктории: университетская коллекция. Веллингтон: Художественная галерея Адама, 2005.
  • О'Брайен, Грегори. Мы отправляемся в путь одним утром: работы из художественной коллекции BNZ. Окленд: Банк Новой Зеландии, 2006.
  • Паунд, Фрэнсис. Сорок современных новозеландских картин. Окленд: Penguin Books, 1985.
  • Росс, Джеймс. Новозеландский модернизм - содержание формы. Картины из коллекции Дженни Гиббс, Vol. 3. Окленд: 1997.
  • Шоу, Питер. Радуга над Эденом: образы Окленда. Окленд: Годвит и Рэндом Хаус, 2002.
  • Шоу, Питер. Представление и реакция. Окленд и Уонгануи: Fletcher Trust & Sarjeant Gallery, 2002.
  • Синклер, Алекс и Джон Йилсли, ред. Риск и институты власти. Веллингтон: Издательство Университета Виктории, 1999.
  • Томас, Николай. Переосмысление визуальной антропологии. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 1997.
  • Тревельян, Джилл. Питер МакЛиви: Жизнь и времена новозеландского арт-дилера. Веллингтон: Те Папа Пресс, 2013.
  • Вулф, Ричард. Портреты Новой Зеландии. Окленд: Пингвин / Викинг, 2008.

Рекомендации

  1. ^ Паунд, Фрэнсис (2009). Изобретение Новой Зеландии: искусство и национальная идентичность 1930–1970 гг.. Окленд: AUP. п. 375. ISBN  978-1-869404147.
  2. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2007). Ян Скотт: обзор 1963–2007 гг.. Окленд: галереи Фернера. н.п.
  3. ^ Хэнфлинг, Эдвард (лето 2001–2002 гг.). "Все в колчане: Сексуальные распыленные полосы Яна Скотта". Искусство Новой Зеландии. 101: 62–65.
  4. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2005). Ян Скотт: Решетки. Окленд: галереи Фернера. п. 23.
  5. ^ а б c d Браун, Уорик (1998). Ян Скотт. Окленд: Marsden Press. п. 9.
  6. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт. Окленд: Marsden Press. п. 154.
  7. ^ Король, Ричард (1979). Келлихер: 67 отмеченных наградами картин пейзажа Новой Зеландии и ее жителей. Окленд: Дом Оракау. н.п.
  8. ^ Данн, Майкл (1991). Ян Скотт: Картины 1968–1982 гг.. Окленд: Галерея Лопделла. п. 2.
  9. ^ Сибсон, Трейси (1998). Туда и обратно: Ян Скотт 1960–1996. Гамильтон: Музей искусства и истории Вайкато Te Whare Taonga o Waikato. н.п.
  10. ^ а б c Макалун, Уильям (2009). Искусство в TePapa. Веллингтон: Те Папа Пресс. п. 269.
  11. ^ Грэм, Кристин (2003). Ян Скотт: Картины из серии «Девочки»: 1968–1970 гг.. Неопубликованная диссертация на степень магистра Оклендского университета.
  12. ^ Софи Спир (4 апреля 2012 г.). «Te Papa запускает виртуальные туры». Пресса. Крайстчерч. Получено 10 января 2014.
  13. ^ Эгглтон, Дэвид (2007). К Аотеароа: краткая история искусства ХХ века. Окленд: Рид. п. 136.
  14. ^ Данн, Майкл (1991). Ян Скотт: Картины 1968–1982 гг.. Окленд: Галерея Лопделла. п. 8.
  15. ^ Браун, Уорвик (1998). Ян Скотт. Окленд: Marsden Press. п. 18.
  16. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт. Окленд: Марсден Пресс. п. 68.
  17. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2009). «Моррис Луи в Австралии и Новой Зеландии». Журнал Берлингтон. CLI: 835.
  18. ^ Хэнфлинг, Эдвард; Райт, Алан (2003). Вулетик и его круг. Окленд: Галерея Гаса Фишера. п. 9.
  19. ^ Скотт, Ян (лето 1974). «Девятнадцать художников: их любимые работы». Острова. 10: 376.
  20. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2005). Ян Скотт: Решетки. Окленд: галереи Фернера. п. 17.
  21. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2002). "Эстетика домашнего рисунка в новозеландской абстракции 1970-х". Журнал истории искусств Новой Зеландии. 23: 29–42.
  22. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2005). Ян Скотт: Решетки. Окленд: галереи Фернера.
  23. ^ Данн, Майкл (1991). Ян Скотт: Картины 1968–1982 гг.. Окленд: Галерея Лопделла. п. 12.
  24. ^ Данн, Майкл (2003). Живопись Новой Зеландии: краткая история. Окленд: AUP. п. 152.
  25. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт. Окленд: Марсден Пресс. п. 84.
  26. ^ Бетт, Эльва (19 мая 1981 г.). «Художник выживает». Доминион.
  27. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2004). Ян Скотт: Картины модельного ряда 1996–2004 гг.. Окленд: галереи Фернера.
  28. ^ Хэнфлинг, Эдвард (2004). Ян Скотт: Картины модельного ряда 1996–2004 гг.. Окленд: галереи Фернера. п. 13.
  29. ^ Док, Гил; Данн, Майкл; Хэнфлинг, Эдвард (2012). 240 лет живописи Новой Зеландии. Окленд: Дэвид Бейтман. п. 260.
  30. ^ Браун, Уорик (1998). Ян Скотт. Окленд: Марсден Пресс. п. 62.
  31. ^ «Идея искусства не у всех». Daily Telegraph (Хокс-Бей). 10 марта 1970 г.
  32. ^ Fairburn, G.E. (30 января 1971 г.). «Выставка искусств свидетельствует о доброй воле спонсора». Waikato Times.
  33. ^ Фини, Уоррен (19 июля 2013 г.). «Смело быть другим». Пресса.
  34. ^ http://hamishmckay.co.nz/exhibitions/Ian_Scott_-_Minimal_Lattices_1978-1988/1
  35. ^ http://michaellett.com/exhibition/ian-scott-2/
  36. ^ https://www.tepapa.govt.nz/visit/exhibitions/toi-art/kaleidoscope-abstract-aotearoa
  37. ^ http://michaellett.com/exhibition/ian-scott/
  38. ^ "Некролог Иэна Кристофера Скотта". The New Zealand Herald. 3 июля 2013 г.. Получено 31 октября 2014.
  39. ^ "Детали обыска кладбища". Оклендский совет. Архивировано из оригинал 1 ноября 2014 г.. Получено 31 октября 2014.
  40. ^ Крис Мур (22 декабря 2013 г.). «Культурные выборы прессы 2013 года». Пресса. Крайстчерч. Получено 10 января 2014.
  41. ^ «Ян Скотт (1945–2013)». Блог Outpost. Оклендская художественная галерея. 11 июля 2013 г.. Получено 10 января 2014.
  42. ^ Ян Скотт, Оклендская художественная галерея
  43. ^ Скотт, Ян - Коллекции онлайн, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
  44. ^ Коллекция: результаты поиска, Публичная художественная галерея Данидина
  45. ^ Результаты поиска - Коллекция |[постоянная мертвая ссылка ], Художественная галерея Крайстчерча Te Puna O Waiwhetu - Коллекция онлайн
  46. ^ СКОТТ, Ян, Коллекция Фонда искусств Джеймса Уоллеса
  47. ^ 8 элементов, соответствующих Ian Scott, Коллекция Доверия Флетчера

внешняя ссылка