Анриетта Лоримье - Henriette Lorimier

Анриетта Лоримье
Анриетта Лоримье.jpg
Автопортрет (1807)
Музей Дижон
Родившийся(1775-08-07)7 августа 1775 г.
Париж, Франция
Умер1 апреля 1854 г.(1854-04-01) (78 лет)
Париж, Франция
Род занятийХудожник - Портретист

Элизабет Анриетта Марта Лоримье (7 августа 1775 г., Париж - 1 апреля 1854 г.) была популярной портретист в Париже в начале Романтизм.

Она жила с французским дипломатом и грекофил писатель Франсуа Поквиль (1770–1838).

Образование и вдохновение

Автопортрет, 1801

Ученица живописца-историка Жан-Батист Рено, вскоре она выставила прекрасные портреты и жанровые картины в Парижской Салоны с 1800 по 1806 г. и с 1810 по 1814 г.

В 1805 году принцесса Кэролайн Мюрат-Бонапарт, сестра Императора, купила "La Chèvre Nourricière" картина выставлялась в Салоне 1804 года, а в 1806 году Анриетта Лоримье была награждена медалью Первой степени за картину "Жанна де Наварра "который затем был куплен императрицей Жозефина де Богарне, супруга Императора Наполеон Ир. Картина до сих пор хранится у Жозефины. Шато де ла Мальмезон и по сей день.[1]

Парижская знаменитость

Жанна де Наварра

Жанна де Наварра, 1806

На картине изображена Жанна Эврё-Наваррская, дочь Карл II (Король Наварры) и вдова Жана V из Монфора, герцога Бретани, который умер в 1399 году и чьей третьей супругой она была. Она здесь со вторым сыном, Артур, будущий герцог Бретани. Это считается примером матери, поскольку герцогиня выполняет свой воспитательный долг по отношению к сыну и учит его сыновней почтительности.

Выставленная в Салоне 1806 года картина имела огромный успех. Императрица Жозефина купила его напрямую для своей картинной галереи в замке Мальмезон, где он оставался до ее смерти в 1814 году. Сейчас он находится в постоянной экспозиции императрицы. музыкальная комната.

Жанна де Наварра, деталь
Жанна де Наварра, деталь

Это один из первых примеров стиля живописи, известного как 'Трубадур 'который ввел в моду Александр Ленуар, создавший в 1795 году Музей французских памятников, где в хронологическом порядке были представлены статуи и французские памятники, спасенные от разрушений революции. Тысячи посетителей мечтали об этом перед могилами великих людей прошлого, собравшихся в одном месте, до 1816 года, когда музей был закрыт по приказу Людовик XVIII.

Хотя это был исторический предмет, Жанна де Наварра не продемонстрировала "благородство стиля«требовалось от исторической картины и, таким образом, не угрожало статус-кво.« Жанна де Наварра »была описана как урок для всех матерей, потому что герцогиня показана как выполняющая обязанность наставлять своего сына в сыновней почтительности. Для многих критиков эта картина был примером успеха, которого женщина могла достичь в рамках жанровая картина. Автор обзора Салона, опубликованного в Mercure de France похвалила Анриетту Лоримье за ​​то, что она не отступала от изящных тем, в которых ее пол имел преимущество.

Жанна де Наварра, деталь

Статья опубликована в l'Atheneum, однако, подтвердил необходимость того, чтобы она оставалась в сфере жанровой живописи: «Мы рискнем пообещать ей еще больший успех, если она захочет ограничиться рисованием сладких эмоций души, нежных и тонких чувств, короче говоря, чтобы представить сцены из семейной жизни и оставьте мужчинам исторические сюжеты ».

La chèvre nourricière

Однако ее первая картина, которую прокомментировали, была La Chèvre Nourricière (Кормящая коза), изображающая молодую мать, которая не может кормить грудью своего ребенка, с грустью наблюдает за козой, выполняющей эту услугу (частично видно на заднем плане ее автопортрета в правом верхнем углу). Критики утверждали, что эту сцену материнской любви и сожаления могла нарисовать только женщина, и подтверждали уместность таких сюжетов для женщин-художников. Эту похвалу следует рассматривать в контексте 1804 года, а также с учетом того факта, что картина была куплена в 1805 г. Кэролайн Бонапарт, жена Князь мурат, и что, очевидно, Анриетта Лоримье и ее картины были в центре внимания Парижа во времена l'Empire.

Этот подъем знаменитости завершился покупкой ее второй главной картины самой императрицей в 1807 году!

Художественная и интеллектуальная общественная жизнь

Франсуа Поквиль в Янина (Шато де Версаль )

В то время Анриетта Лоримье познакомилась Франсуа Поквиль который только что вернулся из своих приключений в качестве узника Османской империи, и она сосредоточилась на изучении и совершенствовании своей техники рисования, пока не почувствовала себя готовой снова выставить свои новые работы к 1810 г. Они жили вместе до его смерти в 1838 г.

Пару часто видели в различных «салонах», где собирались интеллектуальные и артистические представители парижской знати, особенно в Графиня де Сегур салон. Они подружились со многими влиятельными фигурами Империи и Реставрации, такими как Шатобриан, Александр Дюма, Ingres,[2] Араго, и Давид д'Анджерс, чтобы назвать лишь некоторые из них.

Работы (частичные)

  • Автопортрет, 1801,
  • Une jeune fille, près d'une fenêtre, pleurant sur un pass d'Atala, 1802,
  • La Chèvre nourrice, 1804,
  • Автопортрет, 1805,
  • Портрет Софи Реньо, 1805,
  • Жанна де Наварра, 1806,
  • Портрет мадам Десмарэ, 1807,
  • L'Enfant разведчик, 1810,
  • Portrait de feu М. Жозеф Делалеу, 1812,
  • Портрет маркизы де Рейнпон, 1816,
  • Портрет Николя Люпо, Лютье,
  • Портрет мадам де Марголис,
  • Портрет Франсуа-Шарля-Юга-Лорана Поквиля, 1830,
  • Портрет Селесты Бюиссон де Лавинь, виконтессы де Шатобриан, 1840.

Некоторые портреты Анриетты Лоримье

  • Мадам де Марголис
    Музей Гренобля

  • Лютье Николя Люпо
    Musée de la Musique

  • Маркиза де Рейнпон
    1817

  • Мадам Desmarets
    1807

Примечания и ссылки

  1. ^ Примечательным офортом этой картины выполнил офорт М. Гудин. Шарль Жозеф Габе, Словник артистов французской школы XIX века. Вернь, Эдитер, Париж, 1831 г.
  2. ^ Энгр написал карандашный портрет Анриетты Лоримье, который посвятил Франсуа Пуквиллю. Этот портрет сейчас находится в постоянной коллекции ГМИИ в Москве. Энгр также сделал подвесной карандашный портрет Франсуа Пуквиля в 1834 году, который он посвятил Генриетте Лоримье.Биографические исследования - Франсуа де Поквиль (2009).

Библиография

  • Магнин, Парижский кабинет любителей в 1922 году - Peintures et dessins de l'école française, скульптуры, II, Париж, 1922 г. (№ 474 репродукция (Haudebourg-Lescot)
  • Маньен, Музей Маньена. пEintures et dessins de l'école française, Дижон, 1938 (n ° 498 (атрибуция à Haudebourg-Lescot)
  • F. Ученик, Ле стиль трубадур, Нэнси, 1985 (стр. 501 (Х. Лоримье))
  • А. Пуже, Peinture Troubadour, история и литература: autour de deux tableaux des collection de l'Impératrice Joséphine, Revue du Louvre, n ° 2, 1994, стр. 51-60 (стр. 53, рис. 2 (Х. Лоримье)
  • А. Пуже, Автопортрет д'Анриетт Лоримье, Bulletin de la société des amis des musées de Dijon, № 1, 1995 г., стр. 47-51 "(стр. 47-51, рис. 1 (Х. Лоримье))
  • И. Джулия и Дж. Лакамбр, в кат. опыт Les années romantiques, Нант, Париж, Plaisance, 1995–1996 (стр. 468 (репертуар Haudebourg-Lescot)
  • Л. Старцкий, Les Peintures françaises, каталог sommaire illustré, Дижонский музей Маньен, предисловие Эммануэля Старки, при участии Элен Иснар, Париж, 2000 г. (№ 340, стр. 134, выступление (H. Lorimier)
  • Дентон, Маргарет, Место женщины: гендерный жанр в послереволюционной французской живописи, История, 21, 1998, с. 219–246
  • Габе, Чарльз, Словник французских артистов XIX века, Париж, 1831 г., стр. 457
  • Оппенгеймер, Маргарет, Женщины-художницы в Париже: 1791-1814 гг.Докторская диссертация, Институт изящных искусств, Нью-Йорк, 199
  • Les Chefs-d'œuvre du Musée de Grenoble