Анри Серт - Henri Sert

Анри Серт
Анри Серс.jpg
Родившийся(1938-07-27)27 июля 1938 г.
Реюньон, Франция
Умер22 марта 1964 г.(1964-03-22) (25 лет)
Стокгольм, Швеция
Род занятийХудожник
Работает
Богатые и бедные (1958)
Барокко (1959)
Встреча (1960)
Лежащая женщина (1964)

Анри Поль Серт (27 июля 1938 г. La Réunion, Мадагаскар - 22 марта 1964 г. Стокгольм, Швеция ) был художником.

Богатые и бедные.
Богатые и бедные.

Когда ему было 10 лет, мать привезла его в Париж, где он получил образование в школе. Иезуит монастырь.[1] После того, как его оставили в монастыре, он больше никогда не видел ни одного члена семьи.[2] Серт покинул монастырь, а затем стал учеником французского художника по имени Рене. Как только он подумал, что он компетентен, Серт расстался со своим владелец и пытался самостоятельно зарабатывать на жизнь профессиональным художником. Вскоре он был замечен как вундеркинд в окрестностях Монпарнас.

Хотя это известно во Франции, "это было Expressen наемный рабочий Сванте Лёфгрен который открыл (для Швеции) тогдашнего 20-летнего художника в Париже, молодого гения, самосожженного молодого человека, который жил, чтобы рисовать ».[3] Первоначально Лёфгрен был представлен Серту актером. Ларс Бурман.[2] Лёфгрен, писавший для «Экспрессен в Париже», заявил в своей статье 1958 года о Серте: «Он может стать одним из великих людей своего поколения. Если он не умрет с голоду».[2] Слова г-на Лёфгрена стали бы почти пророческими. Фактически, Серт был «близок к голодной смерти. Он написал и попросил денег, потерял сознание и был спасен в больнице».[2] Лёфгрен должным образом сообщил об этих событиях и «заставил некоторых шведов, которые интересовались искусством, действовать: они написали Анри Серту в Париже; обещали ему собственную студию и деньги в обмен на его совместную работу над выставкой».[2]

Серту помогли добраться до Швеции, и он хотел устроить большое шоу.[3]Он ездил в Швецию[4] где он имел возможность показать свое искусство на разных выставки в Копенгагене и Осло. Среди известных выставок - Галлери Даниэльссон в Боргхольме, Галерея Марии в Копенгагене, Художественная ассоциация в Осло.[5]и Галерея Danielsson в Боргхольме.[3]

Сначала он обосновался в Вэне ", где арендовал студию в Эмиль Йоханссон-Тор старая ферма ".[5] Однако перед его выставкой показы можно было устраивать и представляли проблемы. Имея немного денег, Серт начал обменивать свои картины на предметы первой необходимости. «... У него не хватило картин (для выставки), он обменял их на одежду, еду и новые цвета (краски)».[3] Тем не менее отзывы были положительными: «Его масла переливаются, как перламутр, с мириадами брызг краски и глазурованными мазками, иногда доведенными до мельчайших деталей с пухлыми узорами», - писал Алвар Йонссон.[3] Французская сенсация в Ассоциации художников «написала датская газета после выставки 1959 года в Копенгагене».[3] Тем не менее, Серт начал приобретать проблемную репутацию. Он был «описан современниками как гений, проблемный ребенок и ненадежный, как ветер».[3]. Несмотря на все трудности, его преданность своему искусству оставалась неизменной: «Он писал исключительно ночью, он лежал на полу, рисовал на пяти или шести холстах и ​​слушал музыку».[3]Анри Серт интенсивно писал. Он мог долго сидеть на корточках. Холст лежал на полу; Анри Серт не пользовался мольбертом.[2] «Картина просто вытекла из него. Это был постоянный поток, но все же творческий. Он не был задумчивым художником; он был даром природы с творческой силой ».[2] Автор прямо сказал, что Ивар Альстедт писал, что Серту «живопись была необходима, а жизнь - не очень нужна».[5]

«В начале 1960-х Лена Эйле и Анри Серт встретились в суматохе во время студенческого карнавала в Лунде.« Анри Серт был немного странной птицей, - признает Лена Эйле: - невысокая и хорошо одетая душа художника, только что прибывшая. из Франции."[2] Эйл и Серт обручатся.[2]Пара какое-то время жила вместе в Лунде и продолжила отношения, когда Серт переехал в Стокгольм.[2] В конце концов, личные проблемы начнут портить отношения. Как вспоминала Эйл: «До тех пор я соглашалась со всем, но когда я заметила всю фигню с наркотиками и всем остальным, я сдался. Были постоянные разочарования; обещания, которые не были выполнены; периоды, которые были невыносимы. Такая жизнь означает, что семейная жизнь трудна ».[2]

Личные проблемы Серта начали оказывать влияние и на его покровителей и владельцев галерей. По словам (Ларса) Виддинга (автора), посетители устали от молодого художника, которому так трудно адаптироваться. В последние годы он рисовал и голодал.[3] Другие считали, что не Серт создавал проблемы своим покровителям, а скорее «покровители, которые должны были представлять его искусство, вместо этого эксплуатировали и обманывали художника».[2]

22 марта 1964 года Серт был найден мертвым, вероятно, из-за передозировки снотворное. "Лены Эйле не было в Швеции, когда умер Анри Серт, но она участвовала в мемориальной выставке, организованной в Галерея Гаммесона этот год."[2] «Это было здорово, но я чувствовал, что там было тяжело с этими парнями, которые притворялись его покровителями, но воспользовались им».[2]Автор Ларс Виддинг писал: «Молодой гений художника умер в Стокгольме. Почему мы не могли позволить ему жить? ”[6]

Две мемориальные выставки прошли в Стокгольме в 1964 году и в Копенгагене в 1965 году.[7] В марте 2015 года Åmells провела выставку работ Серта в Стокгольме.

Рекомендации

  1. ^ http://www.dn.se/kultur-noje/konstnarsliv-med-for-tidigt-slut/, Лена Эйле и Хьюго Линдквист, "Konstnärsliv med för tidigt slut", DN, 2015-03-24 12:46
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Линдквлст, Хьюго (24 марта 2015 г.). "Konstnärslivet med för tidigt slut" (PDF). Амеллис.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Асмундссон, Карин. "Geniet som dog ung". Острасмаленд. В архиве из оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 24 марта 2015.
  4. ^ http://www.mondayrelations.se/monday/?pid=158, "Анри Серт и уппмарксаммад утштелнинг", понедельник, 18 марта 2015 г.
  5. ^ а б c Амелл, Ульрика. "КВИННА И КОЛОРЕРАД КЛЕННИНГ".
  6. ^ Амеллс, Ульрика. "HENRI SERT och FOTOGRAFISKA PÄRLOR" (PDF).
  7. ^ Энгельгардт, Карина. Анри Серт. Åmells Art Books, 2015. ISBN  978-91-981924-2-1

внешняя ссылка