Хендрик Франс ван Линт - Hendrik Frans van Lint

Вид на Тибр, 1734

Хендрик Франс ван Линт (1684-24 сентября 1763) был фламандцем пейзаж и ведуте художник, входивший в группу фламандских и голландских художников, работавших в Риме. Он был одним из ведущих пейзажистов Рима в первой половине XVIII века, и его покровителями были старые аристократические семьи Рима, а также европейские путешественники. большое путешествие.[1]

Жизнь

Хендрик Франс ван Линт родился в Антверпен, сын исторический художник Питер ван Линт и его вторая жена Анна Морен (Морен или Моррен). Поскольку его отец умер, когда ему было всего 6 лет, ван Линт стал в 1696 году учеником Пеэтер ван Бредаэль, живописец итальянских пейзажей. Ван Линт не остался, чтобы закончить свое ученичество, а уехал в Рим где-то между 1697 и 1700 годами. Здесь он оставался до конца своей жизни, за исключением короткого визита в Антверпен в 1710 году после смерти его матери.[1][2]

Пейзаж с взращиванием Юпитера

В 1697 году ван Линт присоединился к Bentvueghels, объединение в основном нидерландский язык и фламандские художники, работающие в Риме. Для Бентвуэгелей было принято привлекательное прозвище, так называемое «изящное имя». Загнутое имя Ван Линта было: студия (на голландском) или вот студия (и даже "Monsú Studio") (в Итальянский ). Это прозвище могло быть дано ему из-за его скрупулезной техники, основанной на обширной подготовительной работе и исследованиях. Он имел обыкновение делать подробные рисунки карандашом, ручкой и тряпкой, часто на месте.[3] Он часто отправлялся в экспедиции продолжительностью до нескольких недель в сельскую местность вокруг Рима. В этих экспедициях его иногда сопровождал голландский художник. Теодор Вилкенс.[4] Ван Линт использовал свои подготовительные исследования для создания полномасштабных композиций на холсте и часто добавлял руины и классические здания для создания своих сложных воображаемых пейзажей.[3]

Ван Линт жил на виа дель Бабуино и женился в 1719 году на Людовике Маргарете Тассель, дочери итальянского портного.[5] У пары было 10 детей, одного из которых звали Джейкоб или Джакомо ван Линт (Рим, 1723 - 1790) также стал художником-ведутом.[2] Другой сын по имени Джованни Рокко (1736-1781) стал серебряным мастером.[1][6]

Классический пейзаж с фигурами, сидящими перед темпьетто

Ван Линт, похоже, вошел в круг голландского художника-ведуте. Гаспар ван Виттель, известный в Риме как «il Vanvitelli». Ван Виттель поселился в Риме в 1675 году, где его топографические виды сделали его одним из самых уважаемых художников своего поколения. Ван Линт, возможно, работал в мастерской ван Виттеля, чтобы помогать стареющему художнику в выполнении его многочисленных заказов.[3]

Ван Линт сделал успешную карьеру, и среди его покровителей были именитые гости Рима и аристократы. большое путешествие, а также некоторые из великих римских семей патрициев, в том числе Альтовити, Каппони, Памфили, Саккетти и Содерини. Дону Лоренцо Колонна особенно нравились его работы, и ему принадлежало не менее 70 пейзажей художника.[3]

Жена Ван Линта умерла в 1744 году.[7] В том же году он присоединился к Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon и был избран его ректором в 1755 году.[8] Congregazione была корпорацией художников, которые ежегодно устраивали выставки своих картин на металлических перилах перед Пантеоном. Ван Линт, вероятно, также работал реставратором картин.[1]

Он умер в своем доме на виа дель Бабуино в Рим 24 сентября 1763 г.[1]

Работа

Ван Линт специализировался на ландшафтах, которые в глобальном масштабе можно разделить на две категории: идеализированные пейзажи с людьми на природе и «ведуте», пейзажи или виды на город, которые в основном являются топографическими по замыслу. Среди его ранних датированных работ, созданных в Риме, есть картины 1711 года, в том числе Вид на монастырь на Авентине, теперь в коллекции Галерея Дориа Памфили.[5] Было высказано предположение, что это был год, когда он покинул мастерскую ван Виттеля, чтобы начать работать самостоятельно.[1]

Вид на Сан-Джованни деи Фьорентини в Риме

Его идеализированные пейзажи в меньшей степени соответствуют стилю современников и соотечественников. Авраам Дженоэлс и Ян Франс ван Блумен, специализирующийся на данной тематике. Ван Линт пошел в другом направлении под влиянием аркадских пейзажей Клода Лоррена.[5] Ван Линт, возможно, изучал работы Лоррена в многочисленных римских коллекциях.[3] Было высказано предположение, что ван Линт начинал как неохотный переписчик произведений Лоррена, чьи работы пользовались большим спросом, но их не было на рынке. Лишь позже он начал писать свои собственные композиции, вдохновленные и усеянные отсылками к Лоррену, а также Николя Пуссен.

Вид на арку Тита и Палатин в Риме

Хороший пример влияния Лотарингии на его идеализированные пейзажи - пара картин под названием Пейзаж с водяной мельницей и танцующими фигурами (Свадьба Исаака и Ребекки) и Пейзаж с взращиванием Юпитера (частные коллекции). Эти две композиции прямо вдохновлены парой монументальных пейзажей Лоррена из Галереи Дориа Памфилий в Риме. В частности, первая работа непосредственно основана на книге Лоррена. Пейзаж с танцующими фигурами (Мельница), в то время как второй вдохновлен своим общим дизайном только оригиналом Клода из Вид на Дельфы с процессией. Ван Линт не был рабским последователем Лоррена, а скорее был собственным изобретателем, о чем свидетельствует тот факт, что он ввел ряд элементов, которые отсутствуют в работе Клода, такие как собака в центре или пастырь, ведущий свою стаю по мосту. . Ван Линт также показывает, что он в душе художник-ведуте, который предпочитал реалистичные виды, заменив фантастический купольный дворец Клода изображением Колизея и памятника, который он много раз изображал в своем римском ведуте и может быть основан на существующей детали. в Риме.[9] Как и Лоррен, ван Линт уделял особое внимание деревьям в своих композициях. Его широко открытые композиции проникнуты тишиной и приглашают к созерцанию.[10] Утверждалось, что ван Линт адаптировал стиль Лоррена к вкусу 18-го века, используя более бледные и четкие тона, более красивые цвета и более четкую обработку.[11]

Кампо Вакчино, Рим

В своих топографических представлениях ван Линт впервые руководствовался своим опытом работы на ван Виттеля. Его самые ранние топографические виды (vedute dal vero) Рима включали потрясающие панорамные виды на город с разных подходов и мест. В конце концов он нарисовал все, что стоит увидеть в Риме, что привело к множеству взглядов на похожие предметы, такие как Колизей, то Арка Константина, то Пирамида Цестия, а Термы Диоклетиана и Каракалла. Ван Линт нарисовал множество видов римских мостов, которые он передал со смесью натурализма и поэзии. Его острая наблюдательность выделяет его как художника-ведуте 18 века.

Ван Линт также нарисовал множество видов на водные пути, водопады и гавани вокруг Рима и за его пределами. Сюда входят виды Неаполя и Венеции, городов, для которых нет документальных свидетельств того, что он действительно туда побывал. Вероятно, он разработал эти композиции на основе обращения ван Виттеля к аналогичным предметам.

Известно, что ван Линт нанимал других художников, таких как Коррадо Джакинто, Адриан Манглард, Антон Рафаэль Менгс, Пьер Саблейрас, Себастьяно Конка, Джузеппе Киари и Пласидо Костанци Чтобы нарисовать стаффаж в своих пейзажах, он часто писал фигуры сам. Единственные художники, чьи фигуры были идентифицированы в его работах, это Помпео Батони и Франческо Цуккарелли.[12] Фигуры, которые он рисовал в своих композициях, часто были вдохновлены фигурами известных художников 17 века, таких как Гвидо Рени.[1]

Генри Хоар коллекция печати на Stourhead считается, что он был раскрашен вручную совместными усилиями Хендрика ван Линта и его сына Джакомо. В каталоге рукописей окраска этих гравюр приписывается «Мистеру Студио». Техника соответствует картинам Хендрика ван Линта, но свидетельства, включая записанный комментарий относительно «молодой студии», позволяют предположить, что раскраска могла быть семейным предприятием.[13]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Эдгар Питерс Боурон, Джозеф Дж. Ришель, Искусство в Риме в восемнадцатом веке, Художественный музей Филадельфии; Музей изящных искусств, Хьюстон, 2000, стр. 236-237
  2. ^ а б Хендрик Франс ван Линт на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  3. ^ а б c d е Хендрик Франс ван Линт, студия lo (Антверпен, 1684-1763, Рим) Обширный итальянский лесной пейзаж. в Christie’s
  4. ^ Вилкенс и Линт в Рончильоне в: Арнольд Хубракен, De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718 (на голландском)
  5. ^ а б c Хендрик Франс ван Линт В архиве 2016-03-05 в Wayback Machine в Адриане
  6. ^ А. Бусири Вичи, Питер, Хендрик и Джакомо Ван Линт. Tre pittori di Anversa del ‘600 e‘ 700 lavorano a Roma, 1987, Ugo Bozzi ed. (на итальянском)
  7. ^ Рим, вид на Сан-Джованни деи Фьорентини В архиве 2015-02-06 в Wayback Machine в Робилант + Воена
  8. ^ Хендрик Франс ван Линт, lo Studio (Антверпен, 1684-1763, Рим), Водяная мельница, или свадьба Исаака и Ребекки, и классический речной пейзаж с фигурами на тропинке и дворцом вдали в Christie’s
  9. ^ Хендрик Франс ван Линт, Пейзаж с взращиванием Юпитера на Sotheby’s
  10. ^ Хендрик Франс ван Линт, называемый le Studio (Антверпен 1684 - Рим 1763), Пейзаж с водяной мельницей и танцующими фигурами (Свадьба Исаака и Ребекки) В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine в Gallerie Canesso
  11. ^ Хендрик Франс ван Линт, Вид на Тиволи в музее Виктории и Альберта
  12. ^ Вичи, Андреа Бусири (1987). Питер, Хендрик и Джакомо Ван Линт: Tre pittori di Anversa del '600 e' 700 lavorano a Roma. Рим: Уго Боцци Editore. п. 200. ISBN  88-7003-017-2.
  13. ^ Додд, Дадли (сентябрь 2016 г.). "'«Раскрашенные вручную гравюры в Stourhead» мистера Студио. Печать ежеквартально. XXXIII (3).

внешняя ссылка