Харальд Суверуд - Harald Sæverud

Харальд Суверуд (1967)

Харальд Сигурд Йохан Суверуд (17 апреля 1897 г. - 27 марта 1992 г.) норвежский язык композитор.^[1] Он наиболее известен своей музыкой Хенрик Ибсен с Пер Гюнт, Рондо Аморосо, а Баллада о восстании (норвежский язык: Kjempeviseslåtten). Sæverud написал девять симфонии и большое количество пьес для соло пианино. Он был частым приглашенным дирижером собственных произведений с Бергенский филармонический оркестр.

Предпосылки и начало карьеры

Харальд Суверуд родился в Берген и получил основное музыкальное образование в местная консерватория где его учитель был Лейпциг -образованный композитор Боргильд Холмсен. В годы учебы в консерватории он начал работать над тем, что стало его первой симфонией, обозначенной как две большие симфонические фантазии. Первая фантазия была завершена в 1919 году и принята к исполнению в Кристиания (потом Осло ) в 1920 году. Он выявил незаурядный талант и позволил ему получить стипендию для дальнейшего обучения в Государственная высшая школа музыки, куда Фридрих Кох был его учителем два года. В Берлин, Суверуд завершил финальную часть своей первой симфонии; премьера этого нового раздела состоялась Берлинский филармонический оркестр. Спектакль проводил его друг. Людвиг Мовинкель, нанявшего оркестр для проведения концерта, посвященного современной норвежской музыке. Критики в основном благосклонно относились к симфонии Суверуда, и это еще больше повысило его интерес к симфонической и оркестровой музыке.

Харальд Суверуд вернулся в свой родной город Берген в 1922 году, где он оставался, за некоторыми исключениями, до конца своей жизни. Его самые ранние сочинения окрашены поздним Романтичный музыкальный стиль, но позже он разработал личную идиому, часто основанную на классических формах, вдохновленных такими композиторами, как Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Но его неоклассицизм часто мог обладать диссонирующим и сильным выражением. Как он это использовал, комментирует музыковед Лоренц Рейтан: «Его симфонии, например, представляют собой исследования в музыкальной форме: тематическое / мотивированное развитие в соответствии с собственными правилами и логикой материала. Классические формы, такие как сонаты и фуга, для него в большей степени являются преобладающими принципами, а не формами для быть наполненным, и его кружение вокруг музыкальных построек часто придает его музыке Абстрактные качество »(Cappelens Musikkleksikon).

Берген

В 1930-х годах Харальд Суверуд и его жена, родившаяся в Америке, Мари Хвослеф построили великолепный особняк на окраине Бергена. Он был назван Siljustøl, и семья переехала туда в 1939 году. Их сын - композитор. Кетиль Хвослеф. Композитор вплотную соприкоснулся с природой, которая очень сильно повлияла на него и его произведения. Его композиции обращены в сторону более норвежского и «зеленого» стиля. В 1940 г. нацистская Германия вторгся в Норвегию. С этого момента композиции Sverud стали оружием против оккупационной армии. Его главные сочинения этого периода - три «Военные симфонии»: нет. 5, Квази уна фантазия, нет. 6, Sinfonia Dolorosa, и нет. 7, Псалом. Также с этого периода происходит его прямой протест против нацистов: Баллада о восстании в версиях для обоих пианино и оркестр.

В отличие от этих сильных композиций он также создал ряд лирических пианино произведения, вдохновленные природой и Норвежская народная музыка (он никогда не заимствовал напрямую из народной музыки), опубликованные в сборниках под названием Мелодии и танцы от Siljustøl и Легкие пьесы для фортепиано.

Послевоенный

После войны Суверуд считался старейшиной норвежских композиторов, и ряд своих сочинений приобрел широкую популярность. В последние годы его жизни особенно примечательны его музыкальные произведения для оперы Ибсена. Пер Гюнт (1948), его симфонии нет. 8, Миннесота (1958), и нет. 9 (1966), балет Кошмар графа Синей Бороды, и концерты для фортепиано, скрипка, и фагот. За два последних десятилетия своей долгой жизни композитор оркестра внезапно проявил интерес к камерной музыке и выпустил, среди прочего, три произведения. струнные квартеты и два квинтеты деревянных духовых инструментов.

Харальд Суверуд был широко известен своим юмором, в основном гротескным. «Я родился на кладбище», - сказал он, и это факт, что земля под домом, где он родился, было одновременно бывшим кладбищем и местом казни. Он был убежден, что кошмары его матери повлияли на него как на человека, так и на композитора: «Моя музыка ужасно меланхолична - дико меланхолична».

Помимо юмора, ощутима его уникальность как композитора. В английский дирижер Сэр Джон Барбиролли сказал: «Нравится вам музыка Суверуда или нет, нет никаких сомнений в том, кто ее написал, и сегодня это можно сказать об очень небольшом количестве композиторов».

Почести

Центральное место Северуд в норвежском и Европейская музыка удостоен ряда почетных наград: с 1955 года до самой смерти он получал Государственную гарантию доходов художников. Он стал почетным членом музыкального общества. Harmonien (в Бергенский филармонический оркестр ) в 1957 году и был награжден золотой медалью. Также в 1957 году он стал рыцарем Норвежского королевского ордена Святого Олафа, а через 20 лет стал командующим в том же ордене. В 1979 году он получил Почетная награда Совета искусств Норвегии. Он также получил награды от Швеция, Финляндия, Югославия, и Англия.

Смерть

Харальд Суверуд скончался в Бергене 27 марта 1992 года. Церемония похорон, которая прошла в Григ Холл в Бергене транслировался Норвежская радиовещательная корпорация.