Грета Дейл - Greta Dale
Грета Дейл | |
---|---|
Родившийся | Маргрета Лундберг 1929 Келоуна, британская Колумбия, Канада |
Умер | 1978 Торонто, Онтарио, Канада |
Национальность | Канадский |
Образование | Учился с Хосе Чавес Морадо |
Альма-матер | Художественный колледж Онтарио |
Известен | Фрески |
Известная работа | Фреска, Столетний концертный зал, Виннипег, Манитоба |
Грета Дейл (1929–1978) был Канадский скульптор, который выполнил многочисленные государственные и частные заказы в Канаде и Соединенных Штатах, в том числе роспись в вестибюле Столетний концертный зал в Виннипеге, Манитоба.
биография
Грета Дейл, урожденная Маргрета Лундберг в Келоуна, британская Колумбия, учился в Художественный колледж Онтарио, c1949–1953 вместе с фотографом и архитектором Джеком Дейлом и художником Джеком Акройдом.[1] В 1953 году Грета переехала с Джеком Дейлом в Ванкувер где они вскоре поженились, и к 1956 году у пары родилось двое детей. Как и многие канадские художники, Грета Дейл училась в аспирантуре за пределами Канады. Примерно в 1959 году вместе со своей молодой семьей она на грант на год проучилась в Мексике у известного художника-монументалиста. Хосе Чавес Морадо. Там она также познакомилась с формами и фактурами Архитектура майя, что впоследствии повлияло на скульптурный стиль ее керамических рельефов.[1][2]
Художественная карьера
Вернувшись в Ванкувер, Дейл выполнил две общественных работы по росписи: одно - образное сграффито в Комоксе, 2033, Ванкувер, которое недавно было восстановлено (2014), а другое - представляет Б. промышленность в энкаустике для Средняя школа Джонстон-Хайтс в графстве Суррей до н.э., указывает на ее встречи с мексиканским мурализмом.[3] Дейл и ее новый партнер, архитектор У. Р. (Уилфрид) Усснер, затем покинули B.C. вместе, за исключением короткого пребывания в Монреале (1962–63), с периодическими поездками в Европу и Мексику, на протяжении 1960-х годов находились в Торонто. Дейл и Усснер в это время профессионально сотрудничали: Усснер часто предоставлял Дейлу возможности для создания рельефных фресок в своих архитектурных проектах, а Дейл предоставлял профессиональные знания своим клиентам, которые хотели объединить искусство и архитектуру.[4] Их тесные рабочие отношения очевидны в совместном бизнес-предприятии в Монреале Techniques des Arts, организованном в ноябре 1962 года, в котором Дейл назначен директором, а Усснер - советником по архитектуре. Его открытие совпало с выставкой картин и керамики Дейл в соседней небольшой галерее Art-tech, где ее постоянный интерес к абстрактным скульптурным поверхностям архитектурных форм майя проявляется в работах, представленных в приглашении галереи.[5][6] К середине 1960-х Дейл выполнил четырнадцать фресок в центральной Канаде и Испании, в том числе работы из глины, цветного стекла, литья в песчаные формы, бетона и энкаустики.[7]
Керамические росписи комиссий
Первый прослеживаемый керамический заказ Дейла был для пресвитерианской церкви Брайарвуд, Биконсфилд, Квебек, около 1963 года. Вероятно, этому способствовали контакты, которые она установила во время своего пребывания в Монреале. Однако известно, что абстрактные глиняные рельефы для купели, кафедры и входных дверей она сделала из цокольной мастерской своего дома в Торонто, используя грубую технику. Credit River глина из Миссиссауга.[8] Дейл также выполнил как минимум два других заказа в церквях Монреаля, включая керамические панели для окон с жалюзи в часовне Святого Павла, скульптурный алтарь (архитектор У. Р. Усснер) и двенадцатифутовый Станции Креста.[4][7][9]
Первый крупный светский заказ Дейла по керамике был выполнен в 1964-65 годах для нового предприятия Sarco Canada в Торонто, здания, спроектированного Усснером. С его замысловатыми поверхностями из ограненных кирпичей, внутри которых были интегрированы абстрактные фигуры, олицетворяющие «симпатию к человеку», он явно находился под влиянием недавно обнаруженной архитектуры майя. Выполненная из неглазурованного и глазурованного кирпича и скульптурного керамогранита, в цветах от венецианского красного до терракотового, оранжевого, серого, фиолетового, синего и бирюзового, фреска площадью пятьсот квадратных футов покрывала стену у входа в офис Sarco в Торонто.[2][7][10] Год спустя поборница и критик Союзного искусства Анита Ааронс заметно представила этот проект на странице каталога выставки, посвященной керамическим фрескам Дейла, опубликованной совместно с Университет Торонто и Королевский архитектурный институт Канады. Впоследствии Ааронс также включил ее в выставку искусства и архитектуры 1967 года и участвовал с ней в радиоинтервью, посвященном важности смежных искусств.[7][10][11]
Последней крупной керамической работой Дейла, и самой большой, весом пять тонн и размером двадцать пятьсот квадратных футов (25 футов на 10 футов), была безымянная фреска, или экран, как его называли в то время, созданный для Концертного зала столетия. в Виннипеге в 1967 году. Это была одна из четырех работ, заказанных для интерьера здания, и Дейл был единственным выбранным художником, не имевшим тесных связей с Манитобой. Предыдущий опыт Дейл в работе с комиссиями позволил ей пройти через несколько этапов подачи заявок и переговоров, от первоначального запроса работ от художников, специально отобранных комитетом по искусству в 1966 году, до окончательной установки работ в январе 1968 года.[12] Фреска была разделена на четыре основных раздела: три круглых с фигурами, представляющими исполнительское искусство танца, музыки и драмы, и один горизонтальный, который включал всех, кто работал за кулисами, а также публику. При проектировании и изготовлении этой фрески по частям для облегчения транспортировки и обращения Дейл снова обратилась к кирпичу в качестве формы и материала основного элемента, по-прежнему вдохновляясь текстурами майя и методами секционного строительства. Она разрезала глиняные кирпичи разной высоты, вырезала и реформировала влажную глину, чтобы построить архитектурные формы вокруг своих скульптурных фигур, которые сами сформировались экспрессионистскими жестами резания, выдавливания и толкания.
Более поздняя карьера
В 1969 году Дейл получил Совет Канады грант на обучение в Мексике, где она начала экспериментировать с стекловолокно, среда, которую она поэтому предпочитала, считая его более гибким, чем глина. Кульминацией этих экспериментов явилось создание комиссии по росписи планетария Виннипега в рамках празднования столетия провинции Манитобы в 1970 году, финансируемой семьей Бронфман через CEMP Investments Ltd.[12] Этот черный триптих, представляющий Вселенную, был с тех пор удален и помещен на хранение в планетарий. Следующая работа Дейла - более красочная абстрактная фреска из стекловолокна размером 6 x 27 футов. Разработан для вестибюля многоквартирного дома Royal St. Сарасота, Флорида, его цвета варьировались от синего до фиолетового в технике с использованием воска, возвращение к энкаустика технику, которую Дейл использовал десятью годами ранее.[13]
Студия на пятом этаже, в которой работал Дейл, в старинном здании на Маркет-стрит в Торонто, была сильно повреждена пожаром в марте 1970 года, уничтожившим все здание. Дейл потеряла печь и предметы искусства.[14][15] Она была вынуждена переехать в Джарвис-стрит в бывшем Армия Спасения офисы, в которых она работала со стекловолокном. Ее последним известным рельефом была скульптура из стекловолокна для средней школы Greenblade Mississauga Ontario (архитектор W.R. Ussner). Эта фреска шириной тридцать дюймов, выполненная в трех вертикальных секциях, выходящая на балкон второго этажа, была окрашена в оттенки синего. Он был разработан с отверстиями, чтобы дети могли физически взаимодействовать с ним. После завершения росписи Дейл указала, что хочет сосредоточиться на рисовании.[16]
Наследие
Дейл прекрасно осознавал логистические и эстетические проблемы интеграции искусства и архитектуры. В интервью она подчеркнула диапазон знаний, необходимых художнику, связанному с смежными искусствами, например, учет света, цвета, форм, текстур и даже влажности архитектурных пространств, знание разнообразных материалов и методов установки. и приобретение навыков работы с эстетикой и философией клиента. Она считала, что ее работы должны быть интегрированы с архитектурным пространством, а не навязаны ему, и должны вызывать визуальное и тактильное взаимодействие.[2][13][16] Пол Дейл регулярно играл роль в рекламе, которую она получала в популярной прессе, причем неоднократно появлялись замечания о ее небольшом физическом росте и чувстве моды, и даже о ее интересе к досугу.[2][4][13][16]
В ее сообщении о смерти в январе 1978 года не упоминается о ее карьере художника.[17]
Рекомендации
- ^ а б Басби, Питер (2015). Жизнь и искусство Джека Акройда. Ванкувер: Издательство «Родной язык». п. 29. ISBN 978-1896949437.
- ^ а б c d «Открытие массивной фрески, маленькая художница любит много места». Глобус и почта. 6 марта 1965 г.
- ^ Имреди, Пегги (1980). Путеводитель по скульптуре в Ванкувере. Ванкувер: D.M. Имреди. С. 22–23.
- ^ а б c Уильямс, Тони (22 сентября 1967). «Мини-муралисты из глины на пять тонн макси-муралов». Telegram в Торонто.
- ^ Досье художника "Грета Дейл", библиотека Монреальского музея изящных искусств
- ^ "Товары". Канадский архитектор. 10 (8): 76. Август 1965 г.
- ^ а б c d Ааронс, Анита (1966). Каталог смежных искусств / Catalog des Arts Connexes. Торонто: Университет Торонто и RAIC. п. 11.
- ^ Белл, Вирджиния (ноябрь 2013 г.). «О входных дверях». Информационный бюллетень пресвитерианской церкви Брайарвуд: 4–5.
- ^ Особые коллекции Университета Райерсона, Католический информационный центр. 2009.002. QC Quebec серии исх. код 2009.002.068
- ^ а б Ааронс, Анита (август 1965). «Разное: искусство и архитектура». Журнал RAIC: 14.
- ^ Моррисон, Сюзанна (10 марта 1967 г.). «Эти изделия ручной работы призваны« одеть »архитектуру». Звезда Торонто.
- ^ а б Архивы Манитобы, файлы председателя MCC0006 ACCG139 Box 16
- ^ а б c Kritzwiser, Кей (17 февраля 1969). «Белые стены, оранжевый коврик и БАМ!». Глобус и почта.
- ^ «Пострадавшие женщины спасены: пожар стоимостью 200 000 долларов разрушает вековое здание». Глобус и почта. 10 марта 1970 г.
- ^ «Четыре обиды, как 1882 год, когда здание горит». Звезда Торонто. 10 марта 1970 г.
- ^ а б c Kritzwiser, Кей (31 августа 1970 г.). «Скульптура идет в школу». Глобус и почта.
- ^ «Смерти: Дейл, Маргрета (Грета)». Глобус и почта. 30 января 1978 г.