Грейс Грауп-Пиллард - Grace Graupe-Pillard

Грейс Грауп-Пиллард американский художник из Нью-Йорк, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Она была известна ей феминистка позиция в течение 1970-х годов. Позже ее картины касались более широких политических проблем, таких как Война в Ираке.

Ранняя жизнь и карьера

Грейс Грауп родилась в Вашингтон Хайтс, Нью-Йорк, дочь Эльзы Граупе, портнихи / дизайнера, и Герхарда Граупе, архитектора, который был ведущим архитектором Герман Джессор и Ко строят жилье со средним доходом в Нью-Йорке, например Penn South, Кооперативный город, Парк Ван Кортландта / Объединенный, Rochdale Village, Seward Park Жилье и др. Оба сильно повлияли на ее творчество.[1] На нее также повлияла индивидуальность или ее отсутствие из-за наличия сестры-близнеца Флоренс, и она считала, что люди должны игнорировать внешность.[2] Она посетила Высшая школа музыки и искусства и Городской колледж Нью-Йорка где она получила степень бакалавра истории и политологии. Она кратко перешла к Высшая школа CUNY в области русского краеведения, от которого она отказалась, чтобы вернуться в художественную школу, изучая рисунок у маршала Глазье в Лига студентов-художников в Манхэттен где она получила Джордж Бриджмен Стипендия присуждена жюри Филип Гастон.

Произведения

Грауп-Пиллард - художник, общественный художник, педагог и снимает видео, выставляя произведения искусства на многих площадках, включая Cheim & Read Gallery, Нью-Йорк, галерею Карла Хаммера, Чикаго, The Proposition, Нью-Йорк, галерею Хала Бромма, Нью-Йорк, Rupert Ravens Contemporary и Центр современного искусства Aljira-A в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и др. Она участвовала в групповых выставках в The Noyes Museum, PS 1, Басовый музей, Музей Индианаполиса, Музей Майера, Музей Олдрича, Центр рисования, Музей Хантердона, Центр Фрист и Музей Национальной Академии. Ее фото и видео представлены на сайте Ларс фон Триер ’S Gesamt, Варшавский фестиваль еврейского кино, Scope Miami, Scope London, Арт Чикаго, Art Fem. TV, Cologne OFF, Найденные кадры и SHOAH и т. Д.

Ранние работы

По возвращении в Нью-Джерси в 1974 году после проживания в Нью-Мексико в течение шести лет, где она познакомилась и вышла замуж за Стивена Пилларда, она присоединилась к феминистское движение и начал рисовать мужчин и женщин, которые обычно не считались «привлекательными» и не вписывались в художественно-исторический канон «обнаженной натуры», то есть фокусируясь на женщинах с растяжками.[1] На протяжении 70-х, 80-х и 90-х годов Грейс Грауп-Пиллард рисовала обнаженные фигуры не моделей, а соседей, друзей и других обычных людей. Ее испытуемые часто были среднего возраста с телосложением средних лет, и ее изображения не были в первую очередь чувственными или сексуально привлекательными.[3] Грауп-Пиллард сказала: «Моя работа с 1975 года связана с феминистскими проблемами, начиная с изображений больших фронтальных обнаженных мужчин и женщин разного возраста, которые не« вписывались »в диктат« взгляда »истории искусства, в которой доминируют мужчины. / музейная сеть ».[4]

С 1984 по 1994 год Грауп-Пиллард работал с традиционной средой нетрадиционным способом, создавая большие инсталляции пастелью / вырезом на холсте. Она обнаружила, что пастель, который часто считался женским инструментом для решения «деликатных» женских тем, был для нее идеальным средством для документирования зачастую трудного «искусства выживания» в Нью-Йорке. Она также обнаружила, что в пастельных тонах есть непосредственность и прямолинейность, имитирующие скорость и волнение городской среды с ее противоречивыми элементами убожества и гламура. Грауп-Пиллард работал над большими пастельными рисунками обычных людей, включая брейк-данс, пешеходов и бездомных.[5] чтобы они казались мифическими и героическими. Грауп-Пиллард также использовал эти портреты, чтобы прокомментировать социальные проблемы, такие как смертность, как показано в пьесе «Баланс / Женщина» (1989), где пожилые люди медленно разлагаются, а молодые поколения бросают вызов тяге мира.[6] По словам Грауп-Пилларда, «Власть и злоупотребление властью - такие как конфликты между мужчинами и женщинами как на личном, так и на политическом уровне - всегда присутствуют в моем сознании и моих произведениях искусства».[7] Современная жизнь отражалась в создании больших вырезанных деталей, которые были установлены на одной или нескольких стенах. Лица, изображенные в этих фрески показывают различные сопоставления возраста, пола, класса, расы и призвания, чтобы создать «человеческий театр типов, жестов и эмоций». (Майкл Бренсон, «Нью-Йорк Таймс», 3/29/85.) Грауп-Пиллард сказала, что она хотела сделать тех людей, которые довольно часто «невидимы», навсегда «видимыми». Также были включены архитектурные элементы и фрагментированные изображения американской жизни и культуры. Изменения места и масштаба, разные ритмы, богатство цвета и формы создавали ощущение окружающей обстановки. Синтез фигур, портретов и силуэтов показал, как личные мысли и общественные позы взаимодействуют в мегаполисе. В начале 1990-х она работала над своей серией «Силуэт», используя более широкий спектр изображений, используя силуэты в качестве устройства контура для создания более личных и поэтических концепций.

Военная серия

С 1990 по 1993 год Грауп-Пиллард создал серию «Нигде, чтобы пойти - опыт одной семьи», посвященную разрушительным эффектам власти, в серии, которая была выставлена ​​в Государственном музее штата Нью-Джерси и в Университет Райдера, Нью-Джерси под названием: Холокост: Избиение невинных. Эта серия состоит из больших полотен, на которых изображены фигуры еврейских заключенных, которые отражают опыт ее отца, бабушек и дедушек по отцовской линии во время Холокост в нацистская Германия и является постоянной темой в ее творчестве.[2] Она росла, зная о боли своего отца, вызванной его неспособностью спасти семьдесят членов семьи во время войны. Комментируя события, она использует символику: кролики для медицинских экспериментов, массовые геноцид, и стремительной скоростью, с которой росла война. Она также нарисовала фигуры, чтобы отразить пропаганду антисемитизм во время Холокоста, с крючковатым носом и карманными кражами. Также в ее работах встречаются изображения противогазов, заборов из цепей, свастики, а также фотографии умерших там бабушки и дедушки. Грауп-Пиллард выбрал мягкость пастели для создания этой серии и отметил, что это не средство, обычно используемое для изображения жестокости войны. Несмотря на свои многочисленные военные серии, Грауп-Пиллард отметила: «Я не думаю, что искусство может иметь значение. Отто Дикс нарисовал катастрофы войны, но очень немногие люди знают о нем или видели его картины, потому что он не рок-звезда или звезда СМИ ». [1]http://www.chgs.umn.edu/museum/responses/graupePillard/

Еще одна серия под названием МАНИПУЛЯЦИЯ / ПЕРЕМЕЩЕННАЯ КАРТИНА 2002–2017 находился под влиянием событий 11 сентября и начала войны в Ираке. В мире, где терроризм, этническая чистка, и культурные потрясения доминировали в заголовках новостей, эти картины фокусируются на разрушительных последствиях войны и ее влиянии на гражданское население. В этой серии под названием «СМЕЩЕНИЕ» перемещение гражданского населения в раздираемых войной странах соотносится с визуальным распадом формы, очевидным как в творческом процессе, так и в конечном окрашенном продукте. На каждой картине хаос культурной дезинтеграции символизируется фрагментацией картинной плоскости. При многократном редактировании и «фильтрации» в компьютерных программах, повторяя фильтрацию информации, она присваивает изображения из журналистских источников, «разрушая реальность» фотографии, так что конечный результат извлекается из исходного контекста и превращается в непредсказуемо плоско окрашенные эксцентричные формы, еще больше подчеркивающие фрагментарность формы и удаленность от ее первоначального источника.

Серия архивных пигментных принтов Graupe-Pillard «Вмешательства» началась в 2003 году и была сосредоточена на зарубежных войнах. Интервенции были объединением ее избранных средств, фотографии и живописи, а также передового использования манипуляции цветом. В коллажи показать упадок культурной святости и страдания из-за войны. Для создания «Интервенций» она использовала фотографии с высоким разрешением знакомых мест в крупных городах, в том числе Нью-Йорк, Балтимор, Ньюарк и Чикаго, и в цифровом виде наложили на них коллажированные изображения войны, такие как взрывы автомобилей, разрушенные здания, беженцев и солдат. Она использовала это сочетание, чтобы спровоцировать у зрителей идею войны на заднем дворе.[8]

Другие работы

Серия «Замочная скважина» - 1995–2000 гг.

Эта часть работ связана с фотографиями, нанесенными коллажами прямо на холст; изображения на этих больших картинах взяты из огромного запаса книг и журналов по истории искусства. Они состоят из фоторепродукций, которые уже были обрезаны и изменены, которые затем сканируются в компьютер и повторно кадрируются и изменяются с изменением масштаба и контекста. Используя простую формальную структуру - замочную скважину и силуэт, размещая соответствующие формы в пределах этих параметров, Грауп-Пиллард создает диалог между материальностью коллажированной фотографии и иллюзионизмом картины. Как следует из названия, СЕРИЯ KEYHOLE это вуайеристский взгляд на многие физические и психологические потрясения, которые происходят по мере того, как мы взрослеем и переживаем жизненный опыт.[9]

В 2007 году Грауп-Пиллард также создал серию под названием Хватит красть мое лицо,[10] коллаборация переизданных нарисованных от руки картинок, которые переносят зрителя через последний месяц жизни ее матери в хоспис. Фотографии сделаны с прикроватной точки и перепечатаны, что не позволяет зрителям получить доступ к оригинальным документам, которые находятся в том же пространстве, что и последние вздохи ее матери, - символический способ Грауп-Пиллар поддерживать близость с ее матерью, которую публика не может коснуться. .[8]

Грейс погружается в искусство - это серия фотографий, начатая в 2012 году, в которой она обнажена, взаимодействует с паблик-артом, поднимает вопросы образа тела у зрелых женщин, перформанса и вуайеризма, способствуя современному диалогу о феминизме и теле художника и слиянию публичной и частной сфер. .[11]

Паблик-арт 1992–2004 гг.

Грейс Грауп-Пиллард получила заказы на общественное искусство от Ширсон Леман American Express, AT&T, Торф Марвик, Удивительная женщина Стена в Автовокзал администрации порта в Нью-Йорке, Университетская больница Роберта Вуда Джонсона, Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси и «Праздник апельсина». заказан для Город Оранж, штат Нью-Джерси. Паблик-арт-проекты также включают заказы от NJ Transit для их новых Трамвай Hudson Bergen Транзитная система на станции Гарфилд в Джерси-Сити и станции на 2-й улице в Хобокене установлена ​​в 2004 году, а также художественное произведение для станции NJ Transit Абердин-Матаван в Абердине, штат Нью-Джерси. В 1995 году она была выбрана для работы в Комитете по транзитным искусствам штата Нью-Джерси, который разработал «Генеральный план», в котором изложены руководящие принципы и подходы к включению произведений искусства в их новую транзитную систему легкорельсового транспорта Гудзон-Берген. Она также была одним из руководителей проектной группы на трех станциях. В 1998 году г-жу Грауп-Пиллард попросили войти в группу дизайнеров для планирования художественных работ, которые будут размещены на 2-й станции Хобокен.[12]2-я улица (станция HBLR)

Обучение

Позже Грауп-Пиллард стал педагогом по искусству, карьера которого охватила более сорока лет работы в Системе парков округа Монмут (1975–2016), а также руководила мастерской стипендий Abby Mural в Музее и художественной школе Национальной академии (2003–2010).

Примечания

  1. ^ а б c Дубе, 2010.
  2. ^ а б ДеНикола, Линда "Двойственность Грейс Грауп Пиллард: портрет художника как учителя" В архиве 2011-06-09 на Wayback Machine, Патч Мидлтауна, 4 апреля 2011 г.
  3. ^ Генри, 1978
  4. ^ Грауп-Пиллард, 2012.
  5. ^ Глюк 1984
  6. ^ Швенденвин, 1989 г.
  7. ^ Грауп-Пиллард, 2012 г.
  8. ^ а б ARTCAT
  9. ^ Обзоры журналов artnet.com - GRACE GRAUPE-PILLARD
  10. ^ https://vimeo.com/2760998 Видео "Хватит красть мое лицо"
  11. ^ "Грейс Грауп Пиллард, художник | WYBC". Архивировано из оригинал на 2013-05-19. Получено 2013-05-08.
  12. ^ http://www.njtransit.com/var/var_servlet.srv?hdnPageAction=TransitArtsTohttp://www.neoimages.net/artistportfolio.aspx?pid=3533

Рекомендации

  • Дубе, Илен. «Дом US1». PrincetonInfo. 2010 г.
  • Генри, Геррит. Рассмотрение. Новости искусства. Февраль 1978 г. Том 77, номер 2: стр. 151.
  • Грауп-Пиллард, Грейс. Портфолио художника. 2012 г.
  • Глюк, Грейс. «ИСКУССТВО: КАРТИНЫ ГОЛУБЯ И ДРУГИЕ« ЭКСТРАКЦИИ »» The New York Times [Нью-Йорк] 9 ноября 1984: n. стр. Распечатать.
  • Schwendenwien, Jude. Рассмотрение. Журнал Artforum. 1989. Artforum International Magazine, Inc. Том 28, номер 10: стр. 145.
  • ARTCAT. «Грейс Грауп Пиллард, Displaced / Interventions + Четыре параллельных шоу - Руперт Рэйвенс Contemporary - ArtCat».

внешняя ссылка