Гертруда (фильм) - Gertrud (film)

Гертруда
Gertrudposter.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерКарл Теодор Дрейер
ПроизведеноЙорген Нильсен
Сценарий отКарл Теодор Дрейер
Грета Рисбьерг Томсен (стихи)
На основеГертруда
к Яльмар Сёдерберг
В главных роляхНина Пенс Роде
Бендт Роте
Эббе Роде
Баард Ове
Аксель Стрёбай
Музыка отЙорген Йерсильд
КинематографияХеннинг Бендцен
ОтредактированоЭдит Шлюссель
Производство
Компания
Палладий
РаспространяетсяFilm-Centralen-Palladium
Дата выхода
  • 19 декабря 1964 г. (1964-12-19) (Франция)
  • 1 января 1965 г. (1965-01-01) (Дания)
Продолжительность
116 минут
СтранаДания
ЯзыкДатский

Гертруда датский драматический фильм 1964 года режиссера Карл Теодор Дрейер; это основано на одноименная пьеса 1906 года к Яльмар Сёдерберг. В главной роли Гертруды Каннинг играет Нина Пенс Роде, с Бендт Роте как ее муж Густав Каннинг и Баард Ове как ее любовник Эрланд Янссон.

Гертруда был последним фильмом Дрейера. Он примечателен множеством длинные планы, одна из которых - это почти десять минут, в которых Гертруда и ее бывший любовник Габриэль рассказывают о своем прошлом. Фильм открылся для разделенных отзывов, но теперь считается одной из главных работ Дрейера.

участок

Гертруда, бывшая оперная певица из Стокгольма в начале 20 века, замужем за юристом и политиком Густавом Каннингом. Гертруда говорит мужу, что он больше влюбился в свою карьеру и статус, чем в нее. Она также говорит ему, что встретила другого мужчину, который любит ее больше всего на свете, и поэтому она предпочитает его своему мужу и хочет развода.

Гертруда встречает своего возлюбленного, многообещающего молодого пианиста Эрланда Янссона, в парке. Двое идут в дом Янссон. Гертруда говорит ему, насколько она ему предана. Вечером Густав идет за Гертрудой в оперу, где она и обещала, но не может ее найти. На следующий вечер Каннинги посещают званый обед в доме поэта Габриэля Лидмана, с которым Гертруда имела отношения в прошлом. Гертруда приветствует своего друга Акселя Нигрена, который посещает ту же вечеринку. Густав противостоит Гертруде по поводу оперы и требует провести с ней одну последнюю ночь перед разлукой. Лидман говорит Гертруде, что встретил Янссон на вечеринке, где хвастался Гертрудой как своим последним завоеванием.

Когда Гертруда встречается с Янссон на следующий день, она говорит ему, что хочет уйти с ним и оставить все остальное позади. Он говорит ей, что не может, потому что ждет ребенка от другой женщины. Лидман пытается убедить Гертруду уйти с ним, но безуспешно; Когда Лидман и Гертруда были парой, как и Каннинг, он ценил свою карьеру выше нее. Каннинг делает последнюю попытку убедить Гертруду остаться с ним, даже позволяя ей одновременно удерживать своего любовника. Попытка терпит неудачу, и Гертруда одна переезжает в Париж учиться. психология.

Тридцать лет спустя Гертруда вместе с Нигреном оглядываются на свою жизнь. Она говорит, что любовь - это единственное, что имеет значение в жизни. Сейчас она одна из-за своего отказа идти на компромисс в этой позиции, но ни о чем не жалеет.

Бросать

Производство

Это был последний фильм Дрейера и его первый с тех пор Ordet в 1955 году. За девять лет между фильмами он пытался снимать фильмы по мотивам Еврипид ' Медея, Уильям Фолкнер с Свет в августе, и написал лечение на основе Хенрик Ибсен с Марка, Август Стриндберг с Дамаск и Юджин О'Нил с Траур становится Электрой. Он также работал над своим давно запланированным, но так и не реализованным фильмом о жизни Христос.[1] В соответствии с Карл Теодор Дрейер, он подумал об адаптации двух Яльмар Сёдерберг Работы 1940-х годов, роман 1905 года Доктор Глас и пьеса 1906 года Гертруда. На тот момент ни один из проектов не был реализован. В Гертруда проект был возрожден, когда Дрейер прочитал монографию Стена Рейна 1962 года под названием Яльмар Сёдербергс Гертруда, который указывал на использование диалогов в оригинальной пьесе: как история часто движется банальными разговорами и неспособностью общаться. Это вдохновило Дрейера на создание фильма, в котором речь важнее изображений. Адаптировав пьесу к сценарию, Дрейер решил сократить третий акт и добавил эпилог.[2] Эпилог был вдохновлен жизнью Марии фон Платен, изначального вдохновения Седерберга для персонажа Гертруды.[3]

Фильм был спродюсирован Palladium, а снимался в Фильм Нордиск студии в Valby, поскольку собственные студии Palladium использовались Радио Дании для телепродукции. Внешние сцены снимались в Валле Замковый парк.[4] Съемки заняли три месяца, монтаж - три дня.[3] Фильм в основном состоял из длинных кадров двух или более актеров, разговаривающих друг с другом, и продолжал преданность Дрейера принципам Каммерспиль. С годами стиль съемок Дрейера становился все более и более сдержанным и по сравнению с быстрая резка в Страсть Жанны д'Арк или следящие выстрелы в Вампир, этот фильм содержал замедленные снимки камеры с ограниченными ракурсами и увеличенную длину одиночных дублей.[5]

Прием

Премьера фильма состоялась 18 декабря 1964 года в Le Studio Médicis в Париже. Кинотеатр несколько раз выходил из строя во время просмотра, субтитры были низкого качества, а ролики показывались в неправильном порядке, что вызвало крайне негативную реакцию зрителей.[6] Он был выпущен в Дании 1 января 1965 года через Film-Centralen-Palladium.[4] Позже он был показан в Каннский кинофестиваль, где его освистали.[7] Позже он был показан в переполненном зале в 1965 году. Венецианский кинофестиваль, но более половины зрителей вышли во время просмотра фильма. Те, кто остались, аплодировали фильму стоя, отчего Дрейер заметно растрогался.[8]

Критический ответ

С самого начала фильм разделил и критиков, и зрителей. Сразу после парижской премьеры на ретроспективе Дрейера, где его освистали, фильм часто упоминался в прессе как «катастрофа»; после датской премьеры прием стал более нюансированным, но все же раздельным, и фильм вызвал бурную дискуссию в датских СМИ.[6]

Критик написал в Разнообразие в 1965 году: "Тема, с отголосками Ибсен в своих социальных призывах к женской независимости, и Стриндберг по своей сложности в понимании мужчин и женщин превосходно поддается сухому, но проницательному стилю Дрейера. Нина Пенс Роде обладает прекрасными качествами, подходящими для романтичной, бескомпромиссной Гертруды, в то время как мужчины приемлемы, хотя иногда и чрезмерно снисходительны в своих ролях ».[9] В Журнал Esquire, Дуайт Макдональд написал это "Гертруда - это еще один шаг за пределы маньеризма в кинематографическую нищету и прямолинейную скуку. Он просто настраивает камеру и фотографирует людей, разговаривающих друг с другом ». Статья в Cinéma65 писал, что «Дрейер перешел от безмятежности к старости ... Не фильм, а двухчасовое изучение диванов и фортепиано». В защиту ГертрудаДрейер заявил: «В своих фильмах я ищу ... проникновения в глубокие мысли моих актеров с помощью их самых тонких выражений ... Это меня больше всего интересует, а не техника кино. Гертруда это фильм, который я снял всем сердцем ».[7]

Жан-Люк Годар оценил фильм номер один в своем списке лучших фильмов 1964 года. Cahiers du cinéma признал его вторым лучшим фильмом 1964 года, уступив только собственному фильму Годара, Группа аутсайдеров.[10] Эндрю Саррис поставил его на второе место в 1966 году, уступив лишь Взрывать.[11] Том Милн назвал его «величественным некромантическим шедевром, которого немногие художники достигают хотя бы раз в жизни». Пенелопа Хьюстон назвал его «загадочно современным фильмом с обманчивой атмосферой уравновешенного старомодного ... Это своего рода дистилляция, одновременно созерцательная и компульсивная». Жан Семолуэ сказал, что «Из всех работ Дрейера это самая внутренняя и, таким образом, кульминация, если не венец его эстетики».[5]

В издании 2012 г. Зрение и звук 's опрос кинокритиков, проводимый каждые десять лет, чтобы оценить критическое мнение о величайших фильмах всех времен, Гертруда делят 43-е место.[12]

Похвалы

Фильм выиграл ФИПРЕССИ приз 1965 г. Венецианский кинофестиваль и Prix du comité directeur на 7-м фестивале кино-индустрии в Прад.[13] Получил 1965 г. Премия Бодила за лучший датский фильм.[14] Фильм был выбран датским фильмом для Лучший фильм на иностранном языке на 38-я награда Академии, но не был принят в качестве номинанта.[15]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Уэйкман, Джон. Мировые режиссеры, Том 2. Компания H. W. Wilson. 1987. с. 272
  2. ^ Милн, Том. Кино Карла Дрейера. Нью-Йорк: A. S. Barnes & Co .. 1971. SBN 498-07711-X. п. 175.
  3. ^ а б Бордвелл 1981, п. 226
  4. ^ а б «Гертруда». Национальныйфильмограф (на датском). Датский институт кино. Получено 2011-10-09.
  5. ^ а б Уэйкман. п. 272.
  6. ^ а б «Гертруда: Приемная». carlthdreyer.dk. Датский институт кино. Получено 2011-10-09.
  7. ^ а б Уэйкман. п. 272
  8. ^ Милн. п. 9.
  9. ^ Штатный писатель (1965). «Гертруда». Разнообразие. Получено 2011-10-09.
  10. ^ "Cahiers du Cinema Top 10 - 1964". Архивировано из оригинал на 2012-03-25. Получено 2009-04-17.
  11. ^ "Топ-10 Эндрю Сарриса - 1966". Архивировано из оригинал на 2001-02-10. Получено 2009-04-17.
  12. ^ «Анализ: величайшие фильмы всех времен, 2012». bfi.org.uk. Архивировано из оригинал 16 августа 2012 г.. Получено 14 марта 2016.
  13. ^ «Гертруда: Награды». carlthdreyer.dk. Датский институт кино. Получено 2011-10-09.
  14. ^ "1965". bodilprisen.dk (на датском). Filmedarbejderforeningen. Архивировано из оригинал на 2011-09-10. Получено 2011-10-09.
  15. ^ Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук

Библиография

внешняя ссылка