Джордж Барнс (музыкант) - George Barnes (musician)

Джордж Барнс
Джордж Барнс.JPG
Исходная информация
Имя при рожденииДжордж Уоррен Барнс
Родившийся(1921-07-17)17 июля 1921 г.
South Chicago Heights, Иллинойс, США
Умер5 сентября 1977 г.(1977-09-05) (56 лет)
Конкорд, Калифорния
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • аранжировщик
  • композитор
  • музыкальный педагог
ИнструментыГитара
Активные годы1931–1977
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтгрузинское наследие.com

Джордж Уоррен Барнс (17 июля 1921 - 5 сентября 1977) был американским свинговым джаз-гитаристом, сыгравшим первую электрогитару в 1931 году. Он сделал первую коммерческую запись электрогитары 1 марта 1938 года на сессиях с Большой Билл Брунзи.

биография

Барнс родился в South Chicago Heights, Иллинойс, в 1921 году. Его отец был гитаристом и преподавал Барнсу акустическую гитару в возрасте девяти лет. Год спустя, в 1931 году, брат Барнса совершил подбирать и усилитель к нему. Барнс сказал, что он был первым, кто начал играть на электрогитаре. С 1935 по 1937 год он руководил группой, выступавшей на Среднем Западе.[1]

1 марта 1938 года он записал песни "Sweetheart Land" и "It's a Lowdown Dirty Shame" с блюзовым гитаристом. Большой Билл Брунзи. Утверждается, что при этом он стал первым человеком, записавшим пластинку на электрогитаре за пятнадцать дней до этого. Эдди Дарем записан на электрогитаре с помощью Kansas City Five, хотя претензии были оспорены.[2] В 1938 году, когда ему было семнадцать, Барнс был нанят штатным гитаристом оркестра NBC. Он также был штатным гитаристом и аранжировщиком Декка и записан с Слепой Джон Дэвис, Джаз Гиллум, Мерлин Джонсон, Кертис Джонс, и Стиральная доска Сэм.[1]

В 1940 году Барнс выпустил свою первую сольную запись "Я вечно пускаю пузыри " и "Я не могу поверить, что ты влюблен в меня " на Okeh Records. Он был призван в 1942 году и служил в армии США оператором перехвата в Пентагоне. После увольнения в 1946 году он сформировал Октет Джорджа Барнса и получил пятнадцатиминутную радиопрограмму в сети ABC. 17 января 1947 года он женился на Эвелин Лоррейн Триплетт в Чикаго.

В 1951 году он подписал контракт с Decca на Милт Габлер и переехал из Чикаго в Нью-Йорк. В 1953 году он присоединился к оркестру телешоу. Ваш хит-парад. Группу дирижировал Раймонд Скотт, и Барнс был признанным солистом. Барнс, Скотт и вокалист Дороти Коллинз (Жена Скотта) также записывалась вместе.

Барнс часто работал студийный музыкант в Нью-Йорке, играя на сотнях альбомов и джинглов с начала 1950-х до конца 1960-х. Он играл на гитаре на Пэтси Клайн сессии в Нью-Йорке в апреле 1957 года. Хотя в первую очередь он свинг джаз гитарист,[3] он участвовал в сотнях сессий записи поп, рок и R&B. Он играл во многих хитовых песнях подставки, на "Этот волшебный момент " к Скитальцы, и далее "Одинокие слезы ". Его электрогитару можно услышать в фильме. Лицо в толпе.

Записал три альбома для Меркурий: Движение легко (1960) с его квинтетом Jazz Renaissance Quintet, Гитара Галактики (1960), и Гитары в изобилии (1961). Последние два содержали его оркестровки для десяти гитар, известные как его гитарный хор, в котором гитары использовались вместо роговой секции. В двух альбомах использовалась техника записи, известная как Perfect Presence Sound.

Барнс получил наибольшее внимание как джазовый гитарист, когда записался дуэтом с Карл Кресс с 1961–1965 гг.[1] Он и Кресс были приглашены сыграть на рождественской вечеринке в Белом доме 17 декабря 1964 года. По этому случаю Барнс написал «Ватуси для Люси» для Первой дочери. Люси Бейнс Джонсон потому что она была известна танцами Ватуси в клубах с голливудскими знаменитостями. Песня была использована в качестве темы для Шоу Клея Коула в 1965 году, когда телешоу было переименовано Дискотека Клея Коула.

Барнс сформировал дуэт с джазовым гитаристом Баки Пиццарелли это длилось с 1969–1972 гг. В 1973 году он и корнетист Руби Брафф сформировал квартет Руби Брафф и Джорджа Барнса.[1] Квартет записал несколько альбомов, в том числе Жить в Новой школе (Кьяроскуро, 1974), Фреду Астеру с любовью (RCA, 1975), и Песенник Роджерса и Харта (1973) с певицей Тони Беннетт. С 1973 по 1977 год Барнс записал несколько хорошо принятых сольных альбомов для Конкорд Джаз и с квартетом, который он сформировал с Браффом. Также он записал два альбома для джазового скрипача. Джо Венути.

Барнс и его жена Эвелин покинули Нью-Йорк после его последнего европейского турне в 1975 году, чтобы жить и работать в районе залива Сан-Франциско. Он умер от сердечного приступа в Конкорд, Калифорния в 1977 году в возрасте 56 лет.

Первая запись с электрогитарой

Барнс играл на электрогитаре в двух песнях "Sweetheart Land" и "It's a Low-Down Dirty Shame" в исполнении Большой Билл Брунзи и произведен Лестер Мелроуз в Чикаго 1 марта 1938 года. Некоторые историки относят первую запись с электрогитарой к Эдди Дарем. Запись Дарема в 1935 году была исполнена на акустической гитаре со звукоснимателем, с Джимми Лансфордом в "Hittin 'The Bottle", записанной в Нью-Йорке для лейбла Decca. Несколько записей электрического нахлест из стали гитара предшествовала как Дарему, так и Барнсу, включая записи Милтон Браун и его музыкальные пирожные с Боб Данн на электротяжной стали еще в январе 1935 г.

Стиль и техника

Стиль Барнса сформировался до появления бибоп, и он оставался стилистом свинга на протяжении всей своей карьеры. Его строки обычно были короткими, мелодичными, блюзовыми и «внутренними» (то есть диатоническими) по сравнению с хроматизмом и длинными строками гитаристов эпохи бопа. Его импровизации часто использовали звонок и ответ фразы, а его тон был чище, чище и ярче, чем у многих других джазовых гитаристов (таких как Джо Пасс или же Джим Холл ) и отразил его «счастливый» подход к музыке.

Незадолго до своей смерти он записал три концертных альбома, два из которых были записаны на концерте 17 апреля 1977 года в клубе Сан-Франциско. Бимбо 365, другой в Театре Уиллоуз в Конкорде, Калифорния. Альбомы являются хорошими примерами его веселого, веселого и часто озорного стиля. Альбомы также включают в себя его подшучивание над аудиторией и его введение в музыку и его группу, что дает слушателю проблеск его чувства юмора.

В обзоре альбома Больше не ходить вокруг да около (материал с концерта 1977 года в Конкорде, штат Калифорния, записанный чуть более чем за месяц до смерти Барнса в возрасте 56 лет), Джим Фергюсон писал: «Джордж Барнс, которого часто не замечают в море более современно звучащих, ориентированных на бибоп гитаристов, мог качаться как сумасшедший и произносить сложные, часто блюзовые фразы с потрясающей точностью и музыкальностью ... От начала до конца этот хорошо записанный исполнение демонстрирует качества, которые делают Барнса одним из самых элитных гитаристов в анналах джазовой гитары ».[4]

В 1942 году Барнс написал первую книгу по методам электрогитары, Метод электрогитары Джорджа Барнса, опубликовано Wm. Дж. Смит. В 1961 году он написал и записал Метод живой гитары Джорджа Барнса: простой способ выучить все аккорды и ритмы и Десять дуэтов для двух гитар (записано со своим партнером Карл Кресс ) за Музыка Минус Один. В 1965 году он написал Как аранжировать для сольной гитары, опубликовано Peermusic. Он также подготовил первый курс игры на гитаре, записанный на кассете. Курс гитары великого Джорджа Барнса, опубликовано в 1970 г. Prentice Hall.

Дискография

Как лидер

Как сайдман

С Луи Армстронг

  • Я люблю джаз (Декка, 1962 г.)
  • Людовик и ангелы (Декка, 1957)
  • Луи и хорошая книга (Декка, 1958)

С Аль-Кайола

  • Высоко натянутый (RCA Victor, 1959).
  • Итальянские гитары (Время, 1960)
  • Испанские гитары (Время, 1976)

С другими

Рекомендации

  1. ^ а б c d Янов, Скотт (2013). Великие джазовые гитаристы. Сан-Франциско: Backbeat. п. 16. ISBN  978-1-61713-023-6.
  2. ^ Фернандо Ортис де Урбина, «Электрогитара - кто первый?», Легко делает это, 28 сентября 2016 г.. Дата обращения 7 июня 2020.
  3. ^ "Рок-а-билли Холл". Рок-а-билли Холл. Получено 2011-11-01.
  4. ^ JazzTimes обзор Больше не ходить вокруг да около (Квартет Джорджа Барнса) к Джим Фергюсон (проверено 3 октября 2011 г.)

внешняя ссылка