Габриэль Режан - Gabrielle Réjane

Габриэль Режан
Режан-а-Ивонн-Дерив-ин-Ле-Беген-3.png
Режан в роли Ивонн Дерив в Le Béguin (1900)
Родившийся
Габриэль Шарлотта Реджу[1]

(1856-06-06)6 июня 1856 г.
Париж, Франция
Умер14 июня 1920 г.(1920-06-14) (64 года)
Париж
Род занятийАктриса
Владелец театра
Активные годы1875–1920 (действующий)
1906–1918 (владелец театра)

Габриэль Режан (Французское произношение:[abʁijɛl eʒan]), урожденная Габриэль Шарлотта Реджу (6 июня 1856 - 14 июня 1920), французская актриса конца 19 - начала 20 веков.

Дочь бывшего актера, Режан училась в Парижская консерватория и дебютировала на сцене в 1875 году. После восьми сезонов в Театр водевиля во все более заметных ролях она стала ведущей леди в Театр вариантов Эту должность она совмещала с выступлениями в более значительных пьесах других театров. Она стала известна в основном по ролям в комедиях, но время от времени производила впечатление в серьезных персонажах. Ее самым большим успехом стала роль Екатерины, откровенной прачки, которая становится герцогиней в исторической комедии-драме. Мадам Санс-Жен к Сарду и Моро. Она создала эту роль в 1893 году и часто играла ее на протяжении большей части своей карьеры. Среди других ее знаменитых ролей была Нора в Хенрик Ибсен с Кукольный Дом в 1894 году, что принесло автору первый успех во Франции.

Рижан появлялась в крупных городах Европы и была особенно популярна в Лондоне, где она часто играла в период с 1877 по 1915 год. Она дважды играла на Бродвей, но не стал популярным у американской аудитории. Она вышла замуж за директора Водевиля и снялась там, но после их развода в 1905 году она открыла собственный театр, которым руководила до 1918 года. С 1900 по 1920 год она снялась в шести немых фильмах, в том числе в двух версиях. Мадам Санс-Жен. Ее считали воплощением парижанки, и когда она умерла в 1920 году Le Figaro сказал, что Париж потерял душу.

Жизнь и карьера

Ранние годы

белая женщина-подросток в костюме 19-го века сидит, положив локти на боковой столик и прижав руки к лицу
Режан, 16 лет

Режан родилась в Париже 6 июня 1856 года. Ее отец, бывший актер, был фасад дома сотрудники Театр комик-амбигю.[n 1] Он умер, когда Реджане было около пяти лет, оставив вдову в стесненных обстоятельствах. Она получила должность в другом парижском театре, и юная Режан рисовала веера, чтобы увеличить доход семьи. В 1870–1871 гг. Ее образование в пансионе Буле было прервано Осада Парижа и кровавые события Коммуна.[5] После окончания боев она вернулась к учебе и была назначена наемным помощником по присмотру за младшими учениками.[6]

У Реджан были амбиции выйти на сцену, и, получив неохотное согласие матери, она успешно обратилась в Франсуа-Жозеф Ренье, выдающегося актера и педагога, для поступления в его класс в Парижская консерватория. В 1874 году она выиграла конкурс консерватории. deuxième prix (вторая премия) за комедию. Критик Франциск Сарси считал, что она заслужила премьер-при, но "Первый приз дает право входа в Комеди-Франсез, и жюри не сочло мадемуазель Режан с ее маленьким бодрым лицом, подходящим для огромного каркаса Дома Мольеров ".[7]

Согласно официальному регламенту, Режан, как победитель deuxième prix, был обязан присоединиться к труппе второго национального театра Франции, Odéon, но она предпочла репертуар и лучшую зарплату в Театр водевиля, и руководство Odéon не настаивало на этом.[8] Она дебютировала в Водевиле в 1875 году в прологе к Revue des deux-mondes, к Clairville, производя немедленное впечатление. Рецензент прокомментировал: «У нее изгиб и бодрый вид парижанки. гризетта, гибкий голос приятного тона и безупречное владение собой - качеств более чем достаточно для успеха на сцене ».[9] Позже в том же году она добилась своего первого значительного успеха в роли Никетт в комедии. Фанни Лир к Анри Мейяк и Людовик Галеви.[2] Она оставалась в Водевиле в течение восьми сезонов, привлекая хорошие отзывы. Признанная звезда театра, Юлия Бартет, имела львиную долю главных ролей, но Режан оставила свой след.[10] Критик Дофин Менье позже писал:

Должен ли я показать ее как хитрую субретку в Фанни Лир? как влюбленная женщина, «чье невежество все угадывает», в Мадам Лили? как комическая маркиза де Меню-Кастель в Le Verglas? Сказать ли я о ее первом главном успехе, когда она сыграла Габриель в Пьер?[7]

В 1877 году Режан впервые выступил в Лондоне.[n 2] Парижские театры обычно закрываются на несколько недель в разгар лета.[12] а в июле с коллегами по Водевилю она играла в Театр Гейети в Уэст-Энд в комедиях Perfide Com l'onde, Nos alliées и Aux crochets d'un gendre.[n 3] Атенеум аплодировали "проявлению бодрости и espièglerie весьма исключительна со стороны Мадлле Режан ", и Утренняя почта нашел ее "бесконечно интересной".[13]

Вариет и звездность

Молодая европейская женщина в историческом костюме в полный рост (около 1800?) В полупрофиле, глядя через правое плечо в камеру
В роли Рикетт в Ma cousine, 1890

В 1882 году, через год после выхода на пенсию Гортензия Шнайдер, звезда Театр вариантов, Реджан была помолвлена ​​там в качестве главной леди.[3] Ее контракт с Variétés позволил ей появляться в более серьезных ролях в других театрах, а в 1883 году Сара Бернхардт, который тогда руководил Амбигу, поставил ее на главную роль Жан Ришпен с La Glu;[14][n 4] в этой части, и как Адриенн де Бойстульбе в Мейляке Ма камарад на Театр Пале-Рояль В том же году Режан привлек к себе весьма благоприятное внимание критиков.[16][n 5]

В течение следующих десяти лет Режан появлялся в шести или более парижских театрах в исключительно широком спектре пьес, на основе новых произведений автора. Эдмон Гондине (Клара Солей, 1885), Meilhac (Les Demoiselles Clochart, 1886 г., и Ma cousine, 1890), Викторьен Сарду (Маркиза, 1889) и Эдмонд Харакур (Шейлок, 1889), к возрождению классики Бомарше (Le Mariage de Figaro, 1889), Дюма (La Demi-Monde, 1890) и Аристофан (Лизистрата, 1892).[2] Она постоянно показывала диапазон своих способностей как актрисы: в 1887 г. Алло-Алло она разыграла сцену, пытающуюся справиться с трудностями новомодного телефона, который, как вспоминает Менье, был настолько забавным, «что от галереи до киосков театра доносился рев смеха и аплодисментов».[7] В следующем году она появилась в Odéon в инсценировке Жермини Ласерте посредством Братья Гонкур. Актер и режиссер Андре Антуан описал свое выступление:

... неожиданная, до неузнаваемости Режан. Это была элегантная парижанка, сутулая и резвая. в одежде бедной горничной - настолько убедительно трансформировавшейся в человеческий облик, что она сама превратилась в Жермини Ласерто. ... Прежде всего во второй части, когда Жермини, постепенно разлагаясь, старея, идет своим путем - так искренне из народа. Именно тогда актриса наконец достигла величия.[18]

Среди тех, кто видел спектакль, был Марсель Пруст который стал преданным поклонником, а затем другом;[19] его персонаж Берма, великая актриса в À la recherche du temps perdu, частично основан на Рижане.[n 6]

В 1893 году Режан вышла замуж Пол Порель, директор Водевиля; у них было двое детей - Жермен и Жак.[22] Она появилась в Водевиле в серии успешных пьес; две из самых ранних постановок продемонстрировали ее диапазон. В октябре 1893 года она создала роль, с которой она была наиболее тесно связана на протяжении остальной части своей карьеры: Екатерина, откровенная прачка-герцогиня Сарду и Моро историческая комедия-драма Мадам Санс-Жен.[3] Критическая и общественная реакция была восторженной. В Le Figaro Анри Фукье решил, что Режан превратила искусственный персонаж в нечто восхитительное, женственное и ошеломляющее.[23] Другой рецензент написал:

молодая европейская женщина в большом придворном платье наполеоновской эпохи
Катрин, герцогиня де Данциг, в Мадам Санс-Жен
Мадам Режан, сыгравшая чрезвычайно сложную заглавную роль в пьесе, одержала явный личный триумф чистой игрой. Она наделила образ вульгарной, но честной герцогини де Данциг тысячей симпатичных и смешных черт, многие из которых были задуманы в высочайшем духе комедии. По очереди она была очаровательной и espiègle ... жалко ... тонко дипломатично ... гордо почти до величия ... и все время не перестает быть беспокойной, болтливой гамин улиц Парижа. ... Люди будут толпиться к Водевилю только для того, чтобы увидеть Режан в образе мадам Сан-Жен.[24]

Шесть месяцев спустя Режан сыграла Нору во французской премьере фильма. Хенрик Ибсен с Кукольный Дом ("Une maison de poupée"). До сих пор Ибсену не удавалось добиться успеха у парижской публики, но, к его радости, постановка была триумфальной.[25][n 7] Les annales du théâtre et de la musique записано: «Роль Норы потрясающая; мадемуазель Реджан воспользовалась одним из величайших успехов в своей карьере. Она смогла выделить очень сложный характер роли и с редкой простотой средств, которую она продемонстрировала в знаменитой сцене тарантеллы. замечательная драматическая сила. Излишне говорить, что она получила признание ".[27] Другой современный критик писал:

Размах и тонкость ее игры были столь же замечательны, и удивительно, с какой непревзойденной легкостью она прошла от легчайшего веселья и espièglerie через тысячу различных и контрастных фаз страсти и чувств к последним трагическим высотам пробуждения своей души, когда она осознает ошибку своей жизни и отказывается больше быть простой куклой, которую теребят в сильных руках ее несколько грубоватого мужа . Столь полное, остроумное и в то же время изысканно очаровательное изложение тонко нарисованного Ибсена характера Норы, вероятно, никогда раньше не давалось.[28]

Лондон и Нью-Йорк

В 1894 году Реджан вернулся в Вест-Энд. С момента своего первого появления там в 1877 году она участвовала в постановке Альфонс Доде с Le Nabab в Гейети в 1883 году.[29] Тогда ее отзывы были хорошими, но ее возвращение в июне 1894 г. Мадам Санс-Жен вызвали превосходную степень критиков и собрали аншлаги, даже несмотря на обратную привлекательность сезона Бернхардта в Театр Дэйли.[30][n 8] Чтобы удовлетворить спрос, сезон Режан пришлось продлить на две недели.[31]

молодые женщины, выглядывающие из-под стола, сквозь складки скатерти; ее окружают трое маленьких детей
Кукольный Дом, включенный в сезон 1895 года Рижана в Нью-Йорке

В феврале 1895 года Режан открылся в Театр аббатства в Нью-Йорке за сезон, включающий Мадам Санс-Жен, Разводы, Сафо, Ma cousine и Кукольный Дом. Рецензии на Режан были превосходными, но в меньшей степени на пьесы, и аудитория не реагировала: как выразился американский комментатор: «Язык, конечно, был камнем преткновения, так как острое понимание иностранного языка было более необходимо для вкус к Режану, чем к широким эффектам, скажем, Бернхардта ".[32] Среди тех, кто понимал эти слова, была значительная часть, чья широта ума не распространялась на содержание французских пьес.[32] Нью-Йорк Таймс позже прокомментировал, что Реджан «мешали моральные предубеждения американской аудитории».[33][n 9]

Реджан было настолько противно отсутствие признательности, что она поклялась никогда не возвращаться.[32] Она отвезла свою компанию обратно в Париж через Лондон, где они отыграли сезон большинства одних и тех же пьес с аншлагами на стадионе. Театр Гаррика.[34][35] Мадам Санс-Жен снова был огромным успехом, и Сэр Генри Ирвинг договорился о правах на постановку английской версии, которую он произвел на Лицей театр с Эллен Терри в роли Рижан два года спустя.[n 10]

В конце концов Режан уступила и согласилась вернуться в США, но только в 1904 году, когда ее увидели зрители в Бельгии, Дании, Нидерландах, Германии, России, Австрии, Румынии, Италии, Испании и Португалии.[32] Тем временем дома ее брак распался, и в 1905 году они с Порелем развелись. Дети остались с ней.[32] Водевиль, находившийся под управлением Пореля, теперь был закрыт для нее, и Реджан решила перейти в управление самостоятельно.[32]

Театр Режан и последующие годы

Театральная программа на синем фоне, эскизы постановки в треугольной рамке, в центре, и надписи
Программа Театра Режана: L'oiseau-bleu, 1911

Реджан недолго оставался без театральной базы. В 1906 году писатель Арнольд Беннетт, тогда проживавший в Париже, писал:

Она взяла Nouveau Théâtre, самый невероятный и один из самых неудобных театров ... Она удалила все из его четырех стен, и теперь посетители Рю Бланш заметили, что легенда Театр Режан был вырезан на его фасаде. ... [Публика] пошла и открыла для себя самый замечательный театр в городе, невероятно просторный, с холлами величиной с зал, широкими коридорами и одновременно строгим и великолепным убранством. Риджан была написана повсюду, даже в костюмах служанок. Париж был очарован, изумлен, наэлектризован; и теперь Режан пылает во лбу столицы еще более ярким, чем когда-либо прежде.[37]

В Театре Режан его владелец появился в двадцати новых пьесах и возрождениях драматургов, от грандиозных Катюль Мендес[38] до шика Саша Гитри[39] между 1906 и 1910 гг.[n 11] - «ни один из них, пожалуй, новый Sans-Gêne или же Маркиза", по словам ее биографа Форреста Иззарда," но каждый из них активно использует один из самых редких талантов того времени ".[40] Реджан появлялась не во всех постановках своего театра; она не была в актерском составе французской премьеры Морис Метерлинк игра Синяя птица ("L'oiseau bleu"), поставленный в Театре Режан в марте 1911 года.[41] Она также не ограничивала свои выступления в Париже своим собственным театром; в 1911 и 1916 годах она выступала в Театр де ла Порт Сен-Мартен в Генри Батай с L'enfant de l'amour и L'amazone.[42]

Помимо своей базы в Париже, Режан надеялась основать французский репертуарный театр в Лондоне. Первый шаг был сделан в 1906 году, когда в Королевский театр, но дальше этого плана не последовало.[2] В 1918 году Режан продала свой Парижский театр, после чего его название было изменено на Театр де Пари.[43][n 12]

Реджан снялась в шести немых фильмах. Две версии Мадам Санс-Жен, первый режиссер Клеман Морис, 1900, и второй к Андре Кальметтес, 1911. Остальные были Британик (Calmettes, 1908), L'Assomoir (Альберт Капеллани, 1909), Эльзас (Анри Поукталь, 1916) и Мярка (Луи Меркантон, 1920).[45]

Во время Первой мировой войны Реджан приложила много усилий, чтобы помочь делу союзников, и она появилась на Королевский придворный театр, Лондон, в патриотической драме под названием Эльзас, а на Лондонский Колизей в военной игре под названием Ставка.[3] Ее сделали кавалером Почетный легион, событие, отмеченное в феврале 1920 г. обедом в Театре де Пари под председательством Президент -выбрать Поль Дешанель.[3]

Режан умерла от гриппа в Париже 14 июня 1920 года в возрасте 64 лет.[3] На следующий день первая страница Le Figaro носил слова: «Réjane est morte ... Du тишина, messieurs et mesdames du Paris de 1920, un peu de silent. Et pour nous, des larmes. Nous perdons l'âme de Paris». -Режан мертва. ... Тишина, господа Парижские, 1920 год, немного тишины. А для нас слезы. Мы теряем душу Парижа ».[46]

Галерея

  • Молодая европейская женщина в традиционном японском костюме с зонтиком

    В Ма товарищ, 1883

  • Молодая белая женщина в белом напудренном парике и костюме 18 века

    Колумбина в Пьеро-убийца
    1883

  • Молодая женщина, одетая как мужчина, в белом галстуке, цилиндре и монокле

    Le Chic в Ле Кер де Пари
    1887

  • Белая женщина в длинном, свободном черном платье

    Сафо
    1892

  • Молодая белая женщина в повседневной одежде 1890-х годов, задумчиво прислонившись к колонне

    Нет дождя Кукольный Дом
    1894

  • Молодая белая женщина в повседневной одежде 1895 года

    Мадам Бланден в Viveurs
    1895

  • Белая женщина с каштановыми волосами в вечернем платье 1900 года с желто-зеленым бархатным шлейфом

    Ивонн Производное в Le Béguin
    1900

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Счета различаются в зависимости от должности Реджу в Ambigu: либо он управляет буфетом, либо собирает билеты, либо контролер театра.[2][3][4]
  2. ^ В ней Кто есть кто в театре запись Режан указала свое первое появление в Лондоне в 1894 году,[2] но многочисленные статьи в прессе 1870-80-х годов опровергают это. Еще одна неверная дата в статье - и в главном. Кто есть кто статья - это ее год рождения, который она дала как 1857.[11]
  3. ^ На английском языке соответственно «Вероломно, как волна», «Наши союзники» и «На крючках зятя», согласно Google Translate.
  4. ^ "Glu" по-французски означает "птичий клей ";" La Glu "- это прозвище персонажа Режана, демимондэн которая гордится тем, что заставляет мужчин прикрепляться к ней со всей липкостью птичьей извести.[15]
  5. ^ Le Figaro похвалил ее работу в La Glu несмотря на подозрение, что время от времени она была склонна подражать Бернхардту.[17]
  6. ^ Биограф Пруста Джордж Д. Пейнтер цитирует Режана и Бернхардта как двух оригиналов, на которых писатель основал Берму.[20] Сама Режан упоминается дважды в À la recherche du temps perdu: один раз по сравнению с Жанна Гранье а позже как соперник Ла Бермы.[21]
  7. ^ Ибсен отправил Рижан телеграмму: «Моя мечта сбылась: Режан создала Нору» («Mon rêve est realisé, Réjane a créé Nora»).[26]
  8. ^ Графический прокомментировал, что, сопоставив привлекательность сезона Бернхардта в Лондоне, Режан добился того, что великий комический актер Коклен не удалось выполнить двумя годами ранее.[31]
  9. ^ Британский журнал Театр предложил еще одну возможную причину, по которой нью-йоркские зрители держались подальше: в отличие от Лондона, где руководство театров старалось придерживаться своих обычных цен на билеты, когда играла труппа Режана, Бродвей руководство удвоило цены на вход.[34]
  10. ^ Когда Терри играл Кэтрин в Дж. Коминс Карр английской версии 1897 года, драматический критик Утренняя почта высоко оценил ее выступление за «его верность человеческой природе», но добавил, что Терри был «полон жизни, духа и дружелюбие, но она не парижанка бланшиза ".[36]
  11. ^ La souris ("Мышь", Эдуард Пайлерон ), Heureux ("Хэппи", Пайллерон), La rafale ("Порыв", Анри Бернштейн ), La Suzeraine (Дарио Никкодеми, La Piste ("Трек", Сарду), Le masque (Генри Батай ), Le Joug ("Ярмо", Альберт Гинон и Джейн Марни), Антуанетта Сабрие (Ромен Кулюс ), Après le pardon («После прощения», Матильда Серао и Пьер Декорсель ), Ла Савелли (Макс Мори и Жильбер Тьерри), Le monde ou l'on s'ennuie ("Мир, в котором нам скучно", Пайллерон), Париж - Нью-Йорк (Франсис де Круассе ), Ключ ("Ключ", Саша Гитри ), Израиль (Бернштейн), Le прибежище (Никкодеми), L'Impératrice ("Императрица", Катюль Мендес ), Мадам Марго (Эмиль Моро и Чарльз Клэрвилл), Поезда класса люкс (Абель Хермант ), La Risk («Риск», Coolus) и La flamme («Пламя», Никкодеми).[2]
  12. ^ Зрительный зал меньшего размера в здании, Petit Théâtre de Paris на 300 мест, был переименован в Salle Réjane в 2014 году в честь бывшего владельца.[44]

Рекомендации

  1. ^ "Режан (1856–1920)" В архиве 14 сентября 2019 в Wayback Machine, Bibliothèque nationale de France. Дата обращения 19 июля 2020.
  2. ^ а б c d е ж Паркер и другие, стр. 2010–2011
  3. ^ а б c d е ж Некролог: мадам Режан ", Времена, 15 июня 1920 г., стр. 14
  4. ^ Иззард, стр. 128
  5. ^ Иззард, стр. 131
  6. ^ Иззард, стр. 132
  7. ^ а б c Менье, Дофин. "Мадам Режан", Желтая книга, Июль 1894 г., стр. 197–206.
  8. ^ Иззард, стр. 143
  9. ^ «Зарубежная театральная и музыкальная разведка», Утренняя почта, 2 апреля 1875 г., стр. 6
  10. ^ Иззард, стр. 149
  11. ^ «Режан, мадам (Габриэль Реджу) (6 июня 1857–14 июня 1920), актриса», Кто есть кто и кто был кем, Oxford University Press, 2007. Дата обращения 17 июля 2020. (требуется подписка) В архиве 17 июля 2020 в Wayback Machine
  12. ^ Хеммингс, стр. 63–65.
  13. ^ "Драма", Атенеум, 21 июля 1877 г., стр. 92; и "Театр Гейети", Утренняя почта, 17 июля 1877 г., стр. 6
  14. ^ Саттон, стр. 63
  15. ^ "'La Glu' в Париже", Эра, 3 февраля 1883 г., стр. 7
  16. ^ Ноэль и Стуллиг (1884), стр. 159 и 234
  17. ^ "Premières Représentations" В архиве 16 июля 2020 в Wayback Machine, Le Figaro, 28 января 1883 г., стр. 3
  18. ^ Цитируется в Стоксе, стр. 121
  19. ^ Стокса, стр. 121; и Порель, Жак. «Воспоминания о Прусте», Американский ученый, Лето, 1958, стр. 331–342. (требуется подписка)
  20. ^ Художник, стр. 285
  21. ^ Линн, стр. 128
  22. ^ Иззард, стр. 168
  23. ^ Фукье, Анри. "Театры", Le Figaro, 23 октября 1893 г., стр. 3
  24. ^ "Парижская сцена", Утренняя почта, 30 октября 1893 г., стр. 5
  25. ^ Мейер, стр. 716
  26. ^ Суонсон, К.А. "Театр Ибсена в Париже: Люнь-По и Театр де Лювр", Скандинавские исследования, Ноябрь 1942 г., стр.137. (требуется подписка)
  27. ^ Ноэль и Штуссиг (1895), стр. 20
  28. ^ "Мадам Режан в Кукольный Дом", Утренняя почта, 23 апреля 1894 г., стр. 3
  29. ^ "Французские пьесы в веселье", Эра, 30 июня 1883 г., стр. 5
  30. ^ "Мадам Санс-Ген в Веселом доме", The Pall Mall Gazette, 25 июня 1894 г., стр. 3; "Театр Гейети", г. Времена, 25 июня 1894 г., стр. 7; "Лондонские театры", Эра, 30 июня 1894 г., стр. 7; и "Театры", Ежедневные новости, 16 июля 1894 г., стр. 6
  31. ^ а б "Мадам Режан", Графический, 21 июля 1894 г., стр. 20
  32. ^ а б c d е ж Иззард, стр. 161
  33. ^ "'Lolotte'. Талантливая французская комедийная актриса тепло приняла", Нью-Йорк Таймс, 8 ноября 1904 г., стр. 9
  34. ^ а б "В Нью-Йорке", Театр, Апрель 1895 г., стр. 243–244.
  35. ^ "Театр", The Pall Mall Gazette, 2 июля 1895 г., стр. 4; "Французские пьесы в Гаррике", Стандарт, 2 июля 1895 г., стр. 3; и "Театр Гаррика", Утренняя почта, 9 июля 1895 г., стр. 3
  36. ^ "Мадам Санс-Ген в театре-лицее", Утренняя почта, 12 апреля 1897 г., стр. 6
  37. ^ «Цитируется» в Izzard, p. 167
  38. ^ "Поэзы", Mercure de France, Ноябрь 1892 г., стр. 271
  39. ^ Тухи, Фердинанд. «Сущность шикарного Парижа», Житель Нью-Йорка, 11 декабря 1926 г., стр. 29
  40. ^ Иззард, стр. 167
  41. ^ Метерлинк, "Персонажи", предварительная страница без номера; и "L'oiseau bleu, féerie en 5 actes et 10 tableaux" В архиве 20 декабря 2018 г. Wayback Machine, Archives départementales de Vaucluse. Дата обращения 19 июля 2020.
  42. ^ "Уведомление о зрелище" В архиве 6 декабря 2019 в Wayback Machine и "Спектакль: L'enfant de l'amour", Национальная библиотека Франции. Дата обращения 19 июля 2020.
  43. ^ "Театр де Пари", Bibliothèque nationale de France. Дата обращения 19 июля 2020.
  44. ^ «Парижский театр инаугура в Салле Режан» В архиве 18 апреля 2016 г. Wayback Machine, L'officiel spèctacles. Дата обращения 20 июля 2020.
  45. ^ "Габриэль Режан", IMDb. Дата обращения 19 июля 2020.
  46. ^ "Режан", Le Figaro, 15 июня 1920 г., стр. 1

Источники

  • Хеммингс, Ф. В. Дж. (2006). Театральная индустрия во Франции девятнадцатого века. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-03501-9.
  • Иззард, Форрест (1915). Героини современной сцены. Нью-Йорк: Стерджис и Уолтон. OCLC  1046041361.
  • Линн, Джон Г. (1966). Театр в художественной литературе Марселя Пруста. Колумбус: Издательство государственного университета Огайо. OCLC  1069876989.
  • Метерлинк, Морис (1911). L'oiseau bleu: féerie en six actes et douze tableaux. Париж: Фаскель. OCLC  810615239.
  • Мейер, Майкл (1971). Ибсен: биография. Нью-Йорк: Doubleday. OCLC  1035620415.
  • Ноэль, Эдуард; Эдмон Стауллиг (1884). Les annales du théâtre et de la musique: 1883 г. (На французском). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC  762324893.
  • Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг (1895). Les annales du théâtre et de la musique: 1894 г. (На французском). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC  762457132.
  • Художник, Джордж Д. (1965). Пруст: Ранние годы. Лондон: Чатто и Виндус. OCLC  977845986.
  • Паркер, Джон; Фреда Гэй; Ян Герберт (1978). Кто был кто в театре, 1912–1976, составлено из сборника «Кто есть кто в театре», тома 1–15. Детройт: Гейл. ISBN  978-0-8103-0406-2.
  • Стоукс, Джон (2005). Французская актриса и ее английская публика. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-84300-3.
  • Саттон, Ховард (1961). Жизнь и творчество Жана Ришпена. Женева и Париж: Librairie Droz и Librairie Minard. ISBN  978-2-600-03458-6.

внешняя ссылка