Фрэнк Хаббард - Frank Hubbard

Для Все мои дети характер, см Фрэнки Хаббард.

Фрэнк Твомбли Хаббард (15 мая 1920 - 25 февраля 1976) был американцем клавесин производитель, пионер в возрождении исторические методы строительства клавесина.

Студенческие дни

Хаббард родился в Нью-Йорке, учился английская литература в Гарварде, который окончил с AB в 1942 году и AM в 1947 году. Один из его друзей был Уильям Дауд, которые интересовались первыми инструментами, и вместе они создали клавикорд. Эта связь, с его интересом в качестве скрипача-любителя к изготовлению скрипок и расположением его читального ларька в библиотеке рядом со стопками книг о музыкальных инструментах, привела к интересу Хаббарда к историческому клавесину.

Во время учебы в аспирантуре Гарварда Хаббард и Дауд оба решили уйти, чтобы заняться изготовлением инструментов. В 1947 году Хаббард уехал в Англию и стал учеником в мастерской Арнольд Долметч в Haslemere. Не особо разбираясь в историческом клавесине, он отправился в Хью Гоф в Лондоне в 1948 году, с которым проработал год. За это время он смог посетить коллекции ранних клавишных инструментов по всей Европе и изучить инструменты исторических мастеров. Он изучил виола да гамба с Эдгаром Хантом в Тринити-колледж музыки для получения суточных, которые Г.И. Счет предложил, хотя с его приборостроением у него не было времени практиковаться.

Исторические клавесины

Он вернулся в США в 1949 году и основал мастерскую с Даудом, создающую клавесины на исторических принципах, а не на современном стиле 20-го века (теперь известном как `` возрождение ''), практикуемом практически всеми профессиональными мастерами, такими как Роберт Гобл. Они нашли работу по реставрации клавесинов в государственных и частных коллекциях, что помогло им улучшить свои собственные методы проектирования и строительства. В 1958 году партнерство закончилось, и Хаббард основал свою собственную мастерскую в поместье Лайман в Waltham, Дауд открывает большую мастерскую в Кембридж.

С 1955–1958 гг. Стипендия Фулбрайта, Американское философское общество Грант и бельгийский Американский образовательный фонд CRB Fellowship, он смог изучить гораздо больше инструментальных коллекций в Европе. С 1967 по 1968 год он организовал реставрационную мастерскую для Музея инструментальной музыки на Парижская консерватория. В 1970-х годах он преподавал в Гарварде и Бостонский университет. На момент публикации его книги Три века изготовления клавесинаВ 1965 году Ральф Киркпатрик писал, что «он, несомненно, знает больше об истории и строительстве клавесинов, чем кто-либо из ныне живущих».

Он разработал клавесин в 1963 году на основе Паскаль Таскин инструмент 1769 года, который был продан как сделай это сам Комплект. Он включал в себя руководство и все важные детали, с деревянными элементами, строганными до нужной толщины, но в остальном требовавшими отделки. Таким образом, любой человек с хорошими знаниями в области обработки дерева и базовыми знаниями в области изготовления клавесина, с самоотверженностью и тщательной работой, мог изготовить прекрасный инструмент. К 1975 году было выпущено около 1000 таких инструментов. Некоторые из «клавесинов» Хаббарда использовались (и все еще находятся в 21 веке) в качестве первоклассных инструментов на публичных концертах по всему миру.

Скрипач-любитель, он также восстановил ряд ранние скрипки в исходное состояние и изготовлены рано (предварительноTourte ) смычки для инструментов виолончель и скрипичные семьи. Он был описан как " джентльмен XVIII и XX веков Англофил и Франкофил который, казалось, не одобрял большинство немецких и итальянских вещей ».[нужна цитата ] Он умер в 1976 году в Уэлсли, Массачусетс.

Мысли Хаббарда о клавесине

О возрождении аутентичные инструменты за старинная музыка:

Этот человек, этот композитор из прошлого, обладал большим талантом, чем все, что у меня когда-либо было. Он использовал имеющиеся в его распоряжении средства творчески, поражая мое воображение. Поэтому единственное слово, которое я могу применить, - это высокомерие к людям, которые чувствуют, что могут изобрести клавесин, более подходящий для его музыки, чем инструмент, который у него был, потому что он написал свою музыку для этого клавесина. Вот почему я так сильно чувствую, что нужно попытаться вернуться к изначальным инструментам. Попасть в прошлое до такой степени - совсем не бесплодно; это чрезвычайно креативно. По сути, это то, что я пытаюсь сделать. Чтобы внести свой вклад в возрождение этой музыки. И время от времени я вижу, что люди делают шаги в этом направлении. Кто-то как Густав Леонхардт приходит тот, у кого есть совершенно новый подход по сравнению с подходами начала 20-го века, скажем так, неизмеримые прелюдии Куперена или очень свободный Музыка 17 века. Сейчас есть группы музыкантов, которые подходят к этой музыке так же, как к ней подходили во время ее написания.

Идеальный звук клавесина:

Во-первых, клавесин не должен мешать; вы должны слышать, что делает игрок, что он думает. Второй - внести что-то в музыку; то есть, чтобы добавить некоторую красоту звука, которую вы могли бы не сразу вообразить, если бы вы просматривали заметки на странице. То, что вы можете рассматривать как отрицательное качество, - невмешательство; а другой - как положительный комментарий. Кроме того, в лучших клавесинах вас ждут сюрпризы, например, внезапный тростник блеск тенора, или глубокий бас, или ясность колокол -подобный звук в высоких частотах. Но все это нужно очень тщательно закаливать. У инструмента не должно быть слишком большой поддерживающей силы, потому что одна нота затем закроет следующую; у вас не должно быть одной части инструмента, которая слишком эффективна за счет другой. Конечно, сложно найти инструмент, который бы идеально подходил ко всему.

Инструменты Баха и Скарлатти:

У нас нет причин подключаться Бах с этими большими инструментами из Гамбург это сразу приходит в голову, когда мы думаем о немецких инструментах. Мне кажется, что Бах, вероятно, играл на инструментах Саксонский школа. Мы должны думать, что его инструмент мало чем отличается от инструмента Рамо или Куперин. Саксонские инструменты имели тенденцию быть двойными 2x8 ', 1x4' и во многих отношениях были очень похожи на инструменты франко-фламандской традиции. Скарлатти преимущественно композитор клавесина; играть с ним на Steinway грандиозный и, несомненно, ужасный. Но я не уверен, что некоторые качества, которые вы слышите в фортепиано может быть нежелательным для Скарлатти.

Что мы до сих пор не знаем об истории клавесина:

Конечно, великая загадка - это то, откуда все это взялось - ранний период клавесина; но это то, на что очень трудно пролить свет.

Книги

  • Фрэнк Хаббард: Три века изготовления клавесина (Издательство Гарвардского университета, 1965); ISBN  0-674-88845-6 - авторитетный труд по истории и конструкции клавесина, когда он был опубликован.
  • Фрэнк Хаббард: Регулировка и восстановление клавесина (Tuner's Supply Inc., 1962); КАК В: B0007DXD2C
  • Реконструкция клавесина, Исторический клавесин: серия монографий в честь Фрэнка Хаббарда, изд. Говард Шотт (Pendragon Press, 1983), 1–16

Смотрите также

Источники

внешняя ссылка