Фелициан Мирбах - Felician Myrbach

В саду таверны (1896)

Фелициан Мирбах (также Фелисьен де Мирбах, Фелициан фон Мирбах, с 1919 г. Freiherr von Rheinfeld; 19 февраля 1853 г., Залещики - 14 января 1940 г., Клагенфурт ) был австрийским художником, графическим дизайнером и иллюстратором. Он был одним из основателей Венский Сецессион и директор Школы прикладного искусства в Вене (ныне Венский университет прикладных искусств ) и сыграл важную роль в создании Wiener Werkstätte.

Жизнь

Иллюстрация из Жюль Верн короткий рассказ Aventures de la famille Raton (1891)

Отец Мирбаха был Франц Мирбах (1818–1882 гг.) Администратор Буковины в 1865–70. Его старший брат Франц Ксавер (1850–1919) был экономистом и профессором Университет Инсбрука. Он присутствовал на Терезианская военная академия в 1868–71 гг., получив диплом Лейтенант, затем на Академия изящных искусств, Вена под Август Эйзенменгер. В 1875 году он присоединился к 19-й батальон фельдъегеров, а в 1877 г. Оберлейтенант в Военно-географический институт, затем после кампания в Боснии в 1878 г., он преподавал рисование в Пехотное кадетское училище в Вене. Художественное образование продолжил в К. Р. Хубер. В 1881 году он ушел в военный отпуск и переехал в Париж, полностью уволившись из армии в 1884 г. Гауптманн, 2 класс. Он оставался в Париже до 1897 года,[1] работаю иллюстратором, в том числе иллюстрировал работы Альфонс Доде, Виктор Гюго и Жюль Верн.

Маршевый полк

Мирбах был одним из основателей Венский Сецессион в 1897 г.[2] В том же году он стал профессором Школы прикладного искусства в Художественно-промышленный музей; Артур фон Скала, еще один реформатор Модернист, возглавил музей. В 1889 году Мирбах стал директором школы. Он привнес восторженный модернистский подход и поощрял интеграцию искусства, дизайна и производства. Добавил он Коломан Мозер и Йозеф Хоффманн сотрудникам, среди других художников Сецессиона. Это привело бы к основанию Wiener Werkstätte в 1903 г.[3] Мирбах больше склонялся к эстетическому подходу, чем фон Скала, но оба работали вместе, чтобы реализовать свое общее видение успешного, популярного австрийского прикладного искусства.[4] Мирбах был голосом за реформы в сторону модернистских идеалов в Школе, которая была основана в 1899 году при поддержке Альфред Роллер, и завершен к 1901 году.[5][6] Реформа школы была названа его "неизменной заслугой".[1]

В качестве преподавателя в Школе Мирбах преподавал Альфред Герстенбранд,[7] Ганс Штрохоффер,[8] Вильгельм Шмидт,[9] Вальтер Диттрих, Карл Тиманн и Вальтер Клемм;[10] он также руководил школами для женщин, в том числе Стефани Глакс[11] и Софи Корнер.[12] Востоковед идеи вроде японского исе-катагами трафареты были включены в учебную программу.[13] Он был пионером литография в Вене и преподавал в Школе, чтобы Эрмине Остерсетц среди прочего.[14]

Казаки, из Жизнь Наполеона Бонапарта (1906)

Мирбах был избран в комитет Сецессиона в 1899 г.[15] способствовал мозаика для выставки Бетховена 1902 года и был президентом Сецессиона в 1903 году. Он был близок к Густав Климт, и входила в состав группы Климта, вышедшей из Сецессиона в 1905 году. Людвиг Хевеши назвал Мирбаха «вероятно, лучшим [иллюстратором] в Вене», частично за его работу (с Мозером) в журнале «Сецессион» Ver Sacrum.[16]

Мирбах посетил Америку в рамках финансируемой государством учебной поездки в 1904 году, часть которой должна была представлять Школу прикладных искусств 1904 Всемирная выставка в Святой Луи;[17] из Калифорния, он подал заявление об увольнении из школы по состоянию здоровья.[1][18] Он переехал за границу в 1905 году, сначала вернулся в Париж и предоставил иллюстрации для Hachette, а затем с 1914 года проживает в Испании, в основном в Барселона но также провел время в Бильбао. Он вернулся в Австрию в 1936 году.[19]

Мирбах создал множество сцен из военной жизни, а также буколические изображения фермеров, лошадей и лесов; кроме того, в его творчестве присутствовали элементы ориентализма. До 1898 года он нанимал альграфия в его творчестве; писал маслом, акварелью и темперой.

Избранные выставки

  • Галерея современных художников, Париж, 1885 год.[20]
  • 1889 Всемирная выставка, Париж.[21]
  • Artaria & Co салон, Вена, 1895 г.[22]
  • 4-я выставка Венского сецессиона, 1899 г., показывающая Ура.[23]
  • 10-я выставка Венского Сецессиона, 1901 г., демонстрирующая Сельский дом.[24]
  • 13-я выставка Венского Сецессиона, 1902 г., демонстрирующая Сосны.[25]
  • Дюссельдорф, 1902 г., демонстрирует декоративные мозаики.[26]
  • 42-я выставка Королевского акварельного общества, Бельгия.[27]
  • 20-я выставка Венского сецессиона, 1904 г., показывающая Адам и Ева.[28]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Vermischte Nachrichten". Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst: 29–30. 1928.
  2. ^ "Ordentliche Mitglieder" [Обычные члены]. Ver Sacrum. 1: 28. 1898.
  3. ^ Барбара Коупленд Бенгер; Джоанн Скрипзак (2003). Эльвехьемский художественный музей (ред.). Дизайн, Вена, 1890-1930-е гг.. Художественный музей Чазена. п. 21. ISBN  0932900968.
  4. ^ Джереми Ховард (1996). Ар-нуво: международные и национальные стили в Европе. Издательство Манчестерского университета. п.68. ISBN  9780719041617.
  5. ^ Манфред Вагнер (2009). Europäische Kulturgeschichte: gelebt, gedacht, vermittelt. Böhlau Verlag Wien. С. 296–298, 644–645. ISBN  9783205777540.
  6. ^ Мартина Гриссер-Стермшег (2009). Die Kunstgeschichte ergänzen: Buntmetall und elektrische Glühbirnen: die Kirchenausstattung der Donaufelder Kirche im Zeichen des Wiener Sezessionismus. Böhlau Verlag Wien. п. 116. ISBN  9783205781554.
  7. ^ Ян, Бруно (2005). «Герстенбранд, Альфред». Die deutschsprachige Presse: Ein biographisch-bibliographisches Handbuch. п. 330. ISBN  9783110961577.
  8. ^ Ганс Анквич-Клееховен (1923). "Ганс Штрохоффер". Die Graphischen Künste.
  9. ^ Пол Стефан (1908). "Архитектор Вильгельм Шмидт". Innendekoration: Mein Heim, Mein Stolz; die Gesamte Wohnungskunst in Bild und Wort. 4: 140.
  10. ^ Карл Майкл Кузьмани (1908). "Jüngere österreichische Graphiker, [2]: II. Holzschnitt": 80. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  11. ^ «Глакс, Стефани». Allgemeines Künstlerlexikon. п. 88.
  12. ^ Джули М. Джогнсон (2012). Фабрика памяти: забытые венские художницы 1900. Издательство Purdue University Press. п. 384. ISBN  9781557536136.
  13. ^ Томоко Какуяма (2009). "Катагами-японские бумажные трафареты и их роль в семинарах в Вене". Международная ассоциация обществ дизайнерских исследований. Сайтама университет.
  14. ^ "Остеллунген". Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst. 2: 30. 1905.
  15. ^ "Mittheilunden der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs". Ver Sacrum. 5: 30.
  16. ^ Людвиг Хевеши (1899). "Die Wiener Secession und ihr" Ver Sacrum"". Kunstgewerbeblatt. 8: 148.
  17. ^ Карл Ойген Шмидт (1904). "St. Louiser Ausstellungsbrief". Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe: 496–497.
  18. ^ "Персоналиен". Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. 4: 59. 1904.
  19. ^ Ф. Оттманн (1941). «Нахрихтен». 7. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  20. ^ "Concours et Expositions". La Chronique des Arts et de la curiosité (6): 42. 1885.
  21. ^ Revue de l'Exposition Universelle de 1889 г.. 1889. с. 3.
  22. ^ "Sammlungen und Ausstellungen". Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. 18: 283. 1895.
  23. ^ "Liste der verkauften Werke". Ver Sacrum. 6: 32. 1899.
  24. ^ "Liste der verkauften Werke". Ver Sacrum. 12: 209–210. 1901.
  25. ^ "Mitteilungen". Ver Sacrum. 6: 107. 1902.
  26. ^ "Das Kunsthandwerk auf der Ausstellung в Дюссельдорфе 1902 г.". Kunstgewerbeblatt. 2: 33.
  27. ^ "Остеллунген". Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst: 69. 1903.
  28. ^ Б. Цукеркандль (1904). "Die 20. Ausstellung der Wiener Sezession". Die Kunst для всех: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 18: 418.

внешняя ссылка