Экспрессионистский танец - Expressionist dance

Лой Фуллер 1902.
Рут Сен-Дени, древнеегипетский, 1910 год.
Айседора Дункан на берегу моря 1915г.
Хильде Хольгер 1926.
Студенты танцев из Рудольф фон Лабан Школа танцев 1930 года.
Эмми Тоузи (Тауссиг) и Эвелин Иппен, Боденвизерский балет в Centennial Park [1] в Сидней, Австралия ок. 1939 г.
Мэри Вигман со студентами 1959 г.

Экспрессионистский танец (Немецкий Ausdruckstanz или Neuer Tanz, Шведский Фриданы) - термин для движения, возникшего в 1900 году как протест против художественного застоя классический балет и к зрелости в будущем искусства в целом. Традиционный балет воспринимался как строгий, механический, жестко закрепленный в фиксированных и условных формах.

Этот новый танец был более свободным, естественным и менее подчиненным правилам. На него сильно повлияло прохождение экспрессионистский Изобразительное искусство. Экспрессионистский танец процветал до Вторая Мировая Война, когда он почти полностью исчез в Центральная Европа.

Типичным для экспрессионистского танца было множество сольный танец вечера проводятся. На них повлияло стремление людей создать и представить свои собственные хореографические произведения. Хореографы и танцоры часто были одним и тем же человеком.

Терминология разнообразна, и понятие «экспрессионистский танец» появилось примерно в середине 1900-х годов и вошло в более широкую концепцию танца. современный танец к концу 1900-х годов он во многом воссоединился и слился с традиционным балетом.

Другие названия для него, которые вышли из употребления, включают Moderner Tanz, Absoluter Tanz, Freier Tanz, Tanzkunst и Bewegungskunst. Немецкий экспрессионистский танец связан с Танцтеатр.[2]

История

Экспрессионистский танец ознаменовался прохождением модернизм, витализм, экспрессионизм, авангард и общий протест против художественного застоя и старого общества. Баллет воспринимался как поверхностное развлечение. Новый танец будет искусством, как индивидуальным, так и художественным. Танец описывали как искусство движения.

Это была революция. Это было бы более выразительно, больше духа и эмоций и меньше виртуозности. Танец будет импровизационным, раскованным и провокационным. Будущие движения за духовную и телесную реформу выразились в новом «естественном» танце обнаженными. В центре внимания оказались женщины. Ключевой героиней была Айседора Дункан, которая примерно в 1900 году переняла технику и костюм классического танца. Она даже сняла танцевальные туфли - «на пианино в перчатках не играешь». Она хотела объединить тело, разум и дух в своем искусстве и искала Ольга Десмонд для вдохновения в древнегреческом и египетском искусстве, во времена Ориентализм.

Наиболее очевидны революционные движения в Германии и США - двух странах, в которых не было старых укоренившихся балетных традиций. Предшественниками в Европе были Клотильда фон Дерп, Герта Файст, Хильде Хольгер, Лой Фуллер, Джо Михали и особенно Мэри Вигман.

В школах экспрессионистского танца были особые философские принципы и акценты в танце, такие как естественность, дыхание, напряжение / расслабление и т. Д. Это часто ассоциировалось с контактом с полом, «весом» танцевальных движений и экспериментами с музыкой. Большое внимание уделялось телу и физическим качествам. Рудольф фон Лабан был выдающимся теоретиком, основанным на метафизических идеях. Он служил какое-то время с Монте Верита, который также стал центром нового танца. Один из его учеников был Курт Джосс.

Мэри Вигман был важным законодателем моды как танцор, хореограф и педагог. В своей школе в Дрездене (открывшейся в 1920 году) она преподавала ведущим начинающим танцорам Европы. Грет Палукка, Харальд Кройцберг, Жанна Фальк, Дор Хойер и Ивонн Георги. Ханя Хольм принесла свои теории в Соединенные Штаты, а Биргит Окессон пошла своим путем в танцевальных исследованиях.[3]

В Школа Денишона в США была основана Рут Сен-Дени и Тед Шон, с такими студентами как Марта Грэм и Дорис Хамфри. Его независимый и новаторский танец стал основой современного танца, многие ветви которого простирались до сегодняшнего дня.

Буто вдохновлен немецким экспрессионистским танцем 1950-х годов.

Британский хореограф и живой исполнитель Лиз Эггисс, который тренировался с Ханя Хольм и Хильде Хольгер С 1986 года занимается танцами-экспрессионистами. Ее первая персональная выставка, Гротескный танцор, был вдохновлен Валеска Герт. В 1992 году Хольгер возродила для Эггисс четыре танца из ее репертуара: Die Forelle (Форель) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) и Голем (1937). Впервые они были исполнены как Vier Tanze на Манчестерском фестивале экспрессионизма в 1992 году.[4] Софи Константи писала, что «вместе все четыре пьесы, исполненные Аггиссом с большой чувствительностью и апломбом ... предоставили захватывающее представление о затерянном Аусдрукстанце в центральной Европе».[5]

Индийский танцор Патруни Чидананда Састри работает над хореографическим стилем «индийский экспрессионизм», где основная работа сосредоточена на правах квир и других социальных элементах.[6][7] [8]

Литература

  • Бергсон, Х. и Партш-Бергсон, И. (2003) Создатели современного танца в Германии: Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Группа независимых издателей. ISBN  0-87127-250-4
  • Робинсон, Дж. (1998) Современный танец во Франции, 1920-1970: Приключение. Рутледж. ISBN  90-5702-015-7
  • Вернон-Уоррен Б. и Уоррен К. (редакторы) (1999) Гертруда Боденвизер и вклад Вены в Ausdruckstanz. Рутледж. ISBN  90-5755-035-0
  • Колб, А. (2009). Выполнение женственности. Танец и литература в немецком модернизме. Оксфорд: Питер Лэнг. ISBN  978-3-03911-351-4
  • Амели Сойка (Hrsg.): Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman. Авива, Берлин 2004. ISBN  3932338227
  • Герман и Марианна Обель: Der Künstlerische Tanz unserer Zeit. Die Blauen Bücher. К. Р. Лангевиче, Лейпциг, 1928, 1935; Neudruck der Erstausgabe nebst Materialien zur Editionsgeschichte. Einführender Essay von Frank-Manuel Peter. Hrsg. фон дер Альбертина Вена. Langewiesche, Königstein i. Ц. 2002 г. ISBN  3-7845-3450-3
  • Александра Колб: Выполнение женственности. Танец и литература в немецком модернизме. Оксфорд: Питер Ланг 2009. ISBN  978-3-03911-351-4
  • Силке Гармс: TanzBalance. Ausdruckstanz für Frauen. Розенхольц, Киль / Берлин 1999. ISBN  9783931665012
  • Силке Гармс: Танцфрауэн-ин-дер-Авангард. Lebenspolitik und choreographische Entwicklung in acht Porträts. Розенхольц, Киль / Берлин 1998. ISBN  3931665119/ ISBN  9783931665111
  • Хедвиг Мюллер: Die Begründung des Ausdruckstanzes durch Mary Wigman. Кёльн, Фил. Дисс. 1986 г.
  • Хедвиг Мюллер: Мэри Вигман. Leben und Werk der Großen Tänzerin. Hrsg. von der Akademie der Künste Berlin. Beltz / Quadriga, Weinheim / Berlin 1992. ISBN  3886791483
  • Хедвиг Мюллер, Франк-Мануэль Петер, Гранат Шульдт: Дор Хойер. Танзерин. Хентрих, Берлин 1992. ISBN  3894680121

использованная литература

  1. ^ Боденвизерский балет
  2. ^ Мюллер, Хедвиг (21 августа 2012 г.) [Впервые опубликовано в 1986 г.]. «Экспрессионизм? 'Ausdruckstanz' и Новый театр танца в Германии». В Клименхаге, Ройд (ред.). Справочник Пины Бауш: Создание танцтеатра. Рутледж. С. 19–30. ISBN  978-1-136-44920-8.
  3. ^ Томпкинс Сек, Марк (2016). Марк Томпкинс Sec Song and Dance. Нью-Йорк. ISBN  978-1-365-35579-0.
  4. ^ «Список работ», Аггисс и Коуи (ред.) Анархический танец, Рутледж, 2006, стр.177
  5. ^ Софи Константи, «Танцующая дива: хореография Хильде Хольгер, наконец, достигает британской сцены и побеждает», отдел искусств. Хранитель, 9 июня 1993 г., стр. 3-4
  6. ^ https://www.thehindu.com/entertainment/dance/patruni-chidananda-sastry-expressionism-performance-therapy-sas3s-dancing-feet/article26989741.ece
  7. ^ https://www.firstpost.com/living/patruni-chidananda-sastry-on-expressionist-form-of-dance-and-how-it-can-give-a-voice-to-communities-5047771.html
  8. ^ https://www.thehansindia.com/news/cities/hyderabad/dance-can-depict-just-about-anything-545304