Евгений Козлов - Evgenij Kozlov

E-E
Евгений Козлов.jpg
Евгений Козлов. Фото Ханнелоре Фобо, 1998 г.
Родившийся
Евгений Козлов

1955
Ленинград, сейчас же Санкт-Петербург, Россия
ОбразованиеГосударственная средняя школа № 190 при г. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия (ранее Институт Веры Мухиной )
ИзвестенЖивопись, рисунок, эстамп
ДвижениеХаос Искусство

(E-E) Евгений Козлов (Русский: (E-E) Евгений Козло́в, тр. (Ye-Ye) Евгений Козлов, IPA: [jɪvˈɡʲenʲɪj) - русский художник, живущий в Берлине. Известный в основном как один из основателей влиятельной арт-группы «Новые художники» (Ленинград, 1982–1989), он работает под именем художника. E-E которая была его единственной подписью с 2005 года.

биография

В 1978 году Козлов присоединился к арт-группе «Летопись», а затем, в 1982 году, стал одним из первых участников «Новых художников»,[1] основан Тимур Новиков, который также был участником Летописи.[2] Козлов регулярно участвовал в выставках Новых художников, сначала в Ленинграде, а затем, в конце 1980-х годов, за рубежом (США,[3][4] Швеция,[5] Англия,[6] Финляндия, Венгрия и др.). Его первая персональная выставка состоялась в мастерской Тимура Новикова в галерее «АССА».[7] Искусствовед и куратор Екатерина Андреева указывает на влияние его художественного подхода на Тимура Новикова: «Он [Тимур Новиков] отошел от« дикости »под влиянием строгого стиля Козлова».[8]

В 80-е годы Козлов фотографировал друзей и близких знакомых в рамках творческой деятельности. Многие из них сейчас представляют второй русский авангард в искусстве и музыке: Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, музыканты Сергей Курёхин, Виктор Цой, «Новые композиторы» Валерий Алахов и Игорь Веричев и другие. В какой-то мере камера была для Козлова тем же альбомом для художников прошлого, поскольку она запечатлела и сохранила момент внутренней жизни для будущей интерпретации.

Эти картины, которые автор использовал для живописи, графики и коллажей, сегодня представляют не только внутреннюю художественную ценность, но и, с их освещением знаменитостей и событий, представляют собой богатую документацию художественной жизни Ленинграда 80-х годов. Они появились как обложки каталогов[9] и в книгах и журналах.[10] Они также использовались в качестве плакатов для различных выставок.

Олег Котельников, Инал Савченков, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, Сергей Бугаев, Игорь Веричев, Валерий Алахов (слева направо). Фото: Евгений Козлов, 1980-е, раскрашено Георгием Гурьяновым.

Мастерская Козлова «Русское Поле» на набережной реки Фонтанки, 145, была местом встречи художников, кураторов и галеристов.[11] В 1990 году австрийский художник-перформанс Вольфганг Флатц объединился с Козловым для сеанса боди-арта;[12] Это было снято для общественности немецким телеканалом ZDF.[13] В том же году он увидел, как куратор из Берлина Ханнелоре Фобо посетила его студию. Козлов поселился в Берлине и позже женился на Фобо.[14]

Одной из первых выставок Козлова в Германии была выставка «Der Weg der ockerfarbenen Elefanten» («Путь окрских слонов») в Кампнагеле, Гамбург, в 1991 году. Ее совместно с Центром культуры в Шербурге показали в том же году «Проход слонов охры». Среди работ Козлова - три большие картины из его серии «Новый классика» («Новая классика»), которые в художественном журнале были охарактеризованы как «самодостаточные, но в то же время раздражающие до такой степени, что они будут достойны внимания на любой выставке». [15]

В 1994 году при поддержке компании OTIS Ханнелоре Фобо и Евгений Козлов открыли «RUSSKOEE POLEE 2» в Берлине; Студия, производственная площадь 400 м2, работала до 2008 года. Размеры своей мастерской позволили художнику разрабатывать большие проекты, такие как «Миниатюры в раю», 1995, выставка в Siegessäule (Берлинская колонна Победы) с мотивами ангелов, а также городов Санкт-Петербург и Берлин. 15 июня 1995 года на флагштоках вокруг Großer Stern были подняты шестнадцать «миниатюр», оригинальные рисунки на ткани размером 5 х 2 м, похожие на гонфалоны.[16][17] Выставку пришлось закрыть после кражи четырех «миниатюр».[18] За четырнадцать лет своего существования «РУССКОЕ ПОЛЕ 2» сыграло заметную роль в культурном ландшафте Берлина. Здесь не только проходили персональные выставки, одним из художников которых был Козлов, но и проходили концерты и показы мод.[19][20] В центре внимания «РУССКОЕ ПОЛЕ 2» были русские художники, но это не было эксклюзивной политикой. В Берлине Козлов продолжил пополнять свою коллекцию «2x3м», которая фокусируется на работах современных российских художников именно в этом формате.

В 1998 году Козлову было поручено Abgeordnetenhaus в Берлине (государственный парламент Берлина) для создания портрета Михаил Горбачев для своей Галереи почетных граждан.[21] В 1999 году он был художественным руководителем проекта, посвященного десятилетию падения Берлинской стены. «Шоколадная стена» была организована итальянским фестивалем «Еврошоколад» в Перудже на Потсдамской площади в Берлине, где под руководством Козлова школьники свободно рисовали на шоколадной стене. Эта стена была построена итальянскими кондитерами; Двенадцать метров в длину и восемь тонн он был, как и его прототип, также разрушен.[22]

В 2003 г. вышла в свет книга Козлова. Ленинградский альбом - подборка 108 эротических рисунков из оставшихся 256, выполненных в юности.[23] Через год книгу передали кураторам 4-й Берлинской биеннале. Маурицио Каттелан, Массимилиано Джиони и Али Суботник, что побудило их в 2007 году опубликовать несколько рисунков в своей книге. Чарли 05, тем самым включив Евгения Козлова в список 100 «великих мастеров-одиночек».[24]

Рисунки произвели глубокое впечатление на Массимилиано Джиони, который отобрал 150 из них для выставки «Остальгия» в Новый музей, Нью-Йорк в 2011 году, где они считались «краеугольным камнем выставки».[25] После назначения куратором 55-го Венецианская биеннале (2013), он решил сделать их частью основной выставки под названием «Энциклопедический дворец».[26][27] Рисунки вызвали большой интерес у публики, и в течение первых двух дней весь товар был раскуплен в магазине галереи.[28]

В 2008 году Козлов начал свой большой цикл «Век ХХ», посвященный прошлому веку.[29] На сегодняшний день серия состоит из более 450 оригинальных графических работ и такого же количества так называемых «световых коробов», которые также являются рисунками, но выполнены на полупрозрачной бумаге.

Художественные виды

В 2009 году Евгений Козлов определил основное направление современного искусства ХХ века, которое теперь стало универсальным как «искусство хаоса» и с которым он связывает часть своих работ. Произведение считается «искусством хаоса», если оно создано путем сборки и монтажа, без эскиза или наброска, без предварительного значения; художник создает и привносит смысл в процесс творчества, одновременно ища новую гармонию. Козлов видит эту тенденцию лучше всего в Василий Кандинский, Пауль Клее, Жоан Миро, Жан-Мишель Баския, Зигмар Польке, Нео Раух. Термин «хаос» произносится как «хаус», поскольку он сочетает в себе «хаос» как «значение до его появления» с «е» слова «хаус», как в хаус-музыке. Таким образом, буква «е» обозначает ритм этого искусства, поскольку «Искусство Хаоса» вызывает внутреннее движение как для художника, так и для зрителя. Это внутреннее движение ведет к восприятию глубины и свободы и, в конечном итоге, к осознанию знания и уверенности в хаосе.[29][30]

Выставки (выбрано)

  • 1984: АССА-Е-Е, Галерея АССА, Ленинград
  • 1988: Новое из Ленинграда, Kulturhuset, Стокгольм
  • 1991: Ленинская Эротика, Raab Galerie, Берлин
  • 1991: Der Weg der ockerfarbenen Elefanten, Международный фестиваль зоммертеатра, Кампнагель, Гамбург / Le Passion des éléphants ocres, Musée du Théâtre de Cherbourg
  • 1995: Миниатюры в раю, Siegessäule, Берлин
  • 1995: Абсолютный карт-бланш, Forum Kunst Rottweil
  • 2000: Е-Е (культовые герои 80-х), Петербургский архив и библиотека независимого искусства, улица Пушкина 10, Санкт-Петербург
  • 2005: Трансконтинентальный номаденоаз, Art Basel Майами-Бич
  • 2007: Сырое, приготовленное, упакованное, Музей современного искусства Киасма, Хельсинки
  • 2011: Остальгия, Новый музей, Нью-Йорк
  • 2012: Никаких преград. Русское искусство 1985 - 2000 гг., Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2013: Il Palazzo Enciclopedico, Венецианская биеннале
  • 2013: АССА. Последнее поколение ленинградского авангарда., Музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург
  • 2013: Синий бархат - Работы из коллекции произведений искусства Фонда Матти Койвуринта, Aboa Vetus & Ars Nova, Турку, Финляндия
  • 2015: E-E = mc3, Галерея Ханны Барри, Лондон
  • 2016: E-E ВЕС. СПАТЬ, Egbert Baqué Contemporary, Берлин
  • 2016: Записки из подполья, Muzeum Sztuki, Лодзь, Польша

Галерея

  • Куратор Ханнелоре Фобо, 55-я Венецианская биеннале, 2013 г.

  • Тимур Новиков (на переднем плане) и Евгений Козлов в галерее «АССА» в 1984 году. Фото: неизвестно.

  • Евгений Козлов, Владислав Мамышев-Монро, Георгий Гурьянов (слева направо) в мастерской Э. Козлова "Русское поле" в 1990 году. Фото: неизвестно.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ И. Потапов (Тимур Новиков) (1986), «Новые художники», в сб. Е. Анреевой и Е. Коловской (ред.), Новые художники 1982–1987: Антология. СПб, 1996, с. 85CS1 maint: location (связь)
  2. ^ Тимур Новиков (март 2002 г.), Новые художники. Лекции (PDF) Лекция в Институте ПРО АРТЕ, с. 2, заархивировано из оригинал (PDF) на 2016-03-04, получено 2014-02-28
  3. ^ Зан Дубин (28 января 1988 г.), "'Выставка Red Wave - От Rockers With Love: Джоанна Стингрей надеется, что искусство покажет другую сторону Советов », Лос-Анджелес Таймс, получено 2014-02-28
  4. ^ Робин Тейлор (18 марта 1989 г.), "Искусство Ленинграда покажут в галерее Sawtelle", Лос-Анджелес Таймс, получено 2014-02-28
  5. ^ Сисси Нильссон; и другие. (1988). De nya från Leningrad: New chudožniki: [konstutställning med nya konstnärer, Kulturhuset, Löpsedeln 27 августа - 15 сентября 1988] (на шведском языке). Стокгольм: Стокгольм: Konstavd., Stockholms kulturförvaltning.
  6. ^ Тейт Ливерпуль (1989). «Центр творческой вселенной: Ливерпуль и авангард: хронология. Представлены Центр искусств Bluecoat и ARK Records. Поп-механика: перестройка в авангарде, привезя советских музыкантов и художников в Ливерпуль для проведения ряда мероприятий ». Получено 2014-02-28.
  7. ^ Ксения Новикова, «Хроника», в Московском музее современного искусства (ред.), Новые художники. каталогМ., 2012: Майер, с. 272, г. ISBN  978-5-91611-049-4CS1 maint: location (связь)
  8. ^ Екатерина Андреева, «Классическая эстетика новой волны: живопись и графика новых художников», в Московском музее современного искусства (ред.), Новые художники. каталогМ., 2012: Майер, с. 44, ISBN  978-5-91611-049-4CS1 maint: location (связь)
  9. ^ Московский музей современного искусства (2012). Новые художники. каталог. Москва: Майер. ISBN  978-5-91611-049-4.
  10. ^ Rolling Stone Russia, май 2010 г., стр. 70
  11. ^ Юрис Лесник (режиссер) (1989). ФОНТАНКА 145 (Гости в студии Евгения Козлова "Русское Поле") (видео). Ленинград.
  12. ^ Виктория Беликова (4 августа 2012 г.). "Die schöpferische Welt verstehen" (на немецком). глобус-M.de. Архивировано из оригинал 16 апреля 2014 г.. Получено 2014-02-28.
  13. ^ Аспекта (Фрагмент передачи о Фонтанке 145) (Телевидение). Ленинград: ЗДФ. 1989 г.
  14. ^ Андрей Хлобыстин (20 августа 2013 г.), "Евгений Козлов. Сенсация Венецианской биеннале", Собака.ру (на русском), получено 2014-02-28
  15. ^ Унру, Райнер (1991). "Der Weg der ockerfarbenen Elefanten". Kunstforum International (на немецком). 115: 335.
  16. ^ Ингрид Мольнар (режиссер) (1995). Миниатюры в раю (документальный, английские субтитры). Берлин.
  17. ^ Миниатюры в раю [парадигма]. Документальный фильм дискуссии о русско-немецких символах в творчестве Евгения Козлова. (документальный, английские субтитры). Берлин. 1995 г.
  18. ^ "Flaggen gestohlen - Ausstellung wasdet", Der Tagesspiegel, 30 июня 1995 г.
  19. ^ "Русское Поле - студия Евгения Козлова". Получено 2014-02-28.
  20. ^ Стивен Кинзлер (17 января 1995 г.), «Русские художники стекаются в Берлин», Нью-Йорк Таймс, получено 2014-02-28
  21. ^ Abgeordnetenhaus von Berlin (1989). «Почетные граждане БерлинаБерлин. Михаэль Сергеевич Горбачев. 103-й почетный гражданин» (на немецком). Архивировано из оригинал на 2014-03-04. Получено 2014-02-28.
  22. ^ puz (7 октября 1999 г.), "Eine Mauer zum Reinbeißen (англ. Стена, за которую можно укусить)", Berliner Zeitung (на немецком), получено 2014-02-28
  23. ^ Евгений Козлов (2003). Альбом Дас Ленинградер. Тюбинген: Konkursbuch Verlag Claudia Gehrke. ISBN  3887693159.
  24. ^ Маурицио Каттелан; Массимилиано Джиони; Али Суботник (2005). Чарли 05. Греция: Фонд современного искусства Deste. ISBN  9781933045672.
  25. ^ Массимилиано Джиони о Ленинградском альбоме Евгения Козлова (2011). Интервью во время выставки «Остальгия». (видео). Нью-Йорк. Получено 2014-02-28.
  26. ^ Венецианская биеннале (2013). «Список художников на главной выставке 55-й Венецианской биеннале» Энциклопедический дворец"". Получено 2014-02-28.
  27. ^ Ханнелоре Фобо (куратор участия Евгения Козлова) (2013). Интервью на 55-й Международной художественной выставке «Энциклопедический дворец». (видео). Венеция: Венецианская биеннале. Получено 2014-02-28.
  28. ^ Анна Матвеева (10 июня 2013 г.), «Евгений Козлов: Суть искусства - в выражении духовных вопросов», АРТГИД (на русском), заархивировано оригинал 20 августа 2014 г., получено 2014-02-28
  29. ^ а б Ольга Штиркина (20 июля 2012 г.), «Точка зрения. Интервью с художником Евгением Козловым», 007-берлин (на русском), получено 2014-02-28
  30. ^ Екатерина Андреева, «Классическая эстетика новой волны: живопись и графика новых художников», Екатерина Анреева (ред.), Московский музей современного искусства. Новые художники. каталогМ., 2012: Майер, с. 40–41. ISBN  978-5-91611-049-4CS1 maint: location (связь)