Элинор Каруччи - Elinor Carucci

Элинор Каруччи
ElinorCarucciNov08.jpg
Родившийся11 июня 1971 г.
Иерусалим, Израиль
НациональностьИзраиль, США
ОбразованиеАкадемия искусств и дизайна Бецалель
Известенфотография
НаградыGuggenheim Fellowship
Интернет сайтwww.elinorcarucci.com

Элинор Каруччи (родился 11 июня 1971 г.) - израильско-американский фотограф изобразительного искусства.[1][2] Она живет в Нью-Йорке.

На сегодняшний день Каруччи опубликовал три монографии; Ближе (2002), Дневник танцора (2005), Мать (2013) и Midlife (2019) Продолжая заниматься фотографией, Каруччи также преподавал в Университет Принстона и в настоящее время преподает в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.

В 2001 году она была награждена ICP Infinity Award, а в 2010 г. Guggenheim Fellowship. Работы Каруччи участвовали в персональных выставках на Галерея Эдвинн Хоук и Джеймс Хайман в Лондоне.

Жизнь

Каруччи окончила в 1989 году Высшую школу танца и музыки Академии Рубина в Иерусалиме по специальности Музыка. Затем она служила в Израильская армия в течение двух лет с 1989 по 1991 год. После службы она окончила в 1995 году Академия искусств и дизайна Бецалель со степенью в области фотографии и в том же году переехала в Нью-Йорк, где сейчас живет со своим мужем Эраном Бендхеймом и их двумя детьми.

В настоящее время преподает в аспирантуре по фотографии в Школа визуальных искусств продолжая свои личные проекты в области художественной фотографии. В настоящее время она возвращается к фотографированию своих детей и их социальных циклов в подростковом возрасте и работает над проектом о среднем возрасте.

Ее работы появились в Журнал The New York Times, Житель Нью-Йорка, New York Magazine, W, Диафрагма, ARTnews и многие другие публикации.

Как сказано во время посещения студии B&H с Каруччи,[3] ее работа последовательно погружается в личное, но всегда с целью найти универсальный смысл. Ее фотографии отражают качества эстетики домашнего фотоальбома, а также театрально-постановочного изображения. В этом она стирает границы между двумя крайностями Нан Голдин и Салли Манн, два из ее величайших вдохновителей, описанных в ARTnews статья опубликована в ноябре 2006 г. Эдвинн Хоук и в B&H Studio Visit with Carucci.[3] Сценическое качество многих ее фотографий часто вызывает у зрителей вопросы об их подлинности. Тем не менее, как описано в выпуске 12 журнала Dear Dave,[4]

«Ее фотографии можно охарактеризовать как« повышенную реальность », освещенные, поскольку они часто похожи на сцены из спектакля. Это придает им самореферентность - одновременно приземленные и поставленные. Она заметила, что для нее то, что правдиво, дает не обязательно связано с постановкой фильма или нет. На своих фотографиях Каруччи ищет то, что она называет «эмоциональной правдой», где подлинность и театральность могут сосуществовать ».

Или даже как описано в New Yorker:

«Ее картины глубоки и элементарны - в них есть почти конфессиональное качество, как будто она, как и Рупениан, дает смелый голос тому, что обычно остается недосказанным. «

Работа Каруччи - это путь, по которому ее смелый голос может начать разговор о событиях в ее жизни. Будь то демонстрация сложных моментов в жизни родителей или уязвимых моментов в ее личных отношениях с родителями, ее мужем, детьми или самой собой; Каруччи никогда не уклонялся от раскрытия своих эмоций. Как упоминалось в выпуске 12 журнала Dear Dave:

«... Элинор Каруччи никогда не отклонялась от реальных фактов и подробностей своей жизни. На фотографиях, которые позируют, но при этом показательны, Каруччи уже почти 30 лет представляет территорию семейной близости. Она записала первые годы романтических отношений и свои близкие отношения с родителями в Израиле: мы можем наблюдать, как она зарабатывает на жизнь танцовщицей, и отмечать ее опухший живот, когда она была беременна двойней. Она бесстрашно задокументировала свое послеродовое тело, беспорядок сопливых детей, а когда ее брак был в кризисе, она непоколебимо создавала образы гнева, напряжения и сожаления. «

 

Основные работы Каруччи

Ближе

Первая монография Каруччи, Ближе, содержит ее более ранние работы, посвященные ближайшим родственникам и ее самым близким отношениям. Статья в лайтбоксе Time[5] из 2013 г. резюмирует смысл этой работы:

“Ближе (2002) описали ее непростые отношения с мужем и родителями из-за случаев неверности (ее), слишком большого количества наркотиков (ее мужа) и разногласий в отношениях ее родителей и возможного развода. Однако настроение было мягкое, с большим количеством высоких нот; повседневные приливы и отливы в отношениях были тщательно задокументированы с любовью, в то время как более масштабные повествования разворачивались на заднем плане ».

Как описывает Каруччи во введении к Ближе,

«В этом смысле камера была как способом приблизиться, так и вырваться на свободу. Это было свидетельством независимости, а также новым способом общения. Граница, расстояние, а также документация близости. Я могла видеть свою мать, своего мужа, своего отца одновременно отстраненно и родственно ... То, что я раньше считал маргинальным, смещалось в центр и часто становилось темой самостоятельно. По иронии судьбы, чем ближе я подходил к деталям, тем больше я увеличивал масштаб, тем более универсальными оказывались темы. Переезд оказался переездом. Работа над мельчайшими деталями - отметкой на коже, швом, волосами, глазом, поцелуем - вывела эту работу за пределы моей семьи ».

Также обсуждается в Дейли Телеграф статья:

«В то время как картинки описывают уязвимость нашего стареющего, телесного« я », они также описывают чувственные и сексуальные удовольствия, которые можно испытывать в жизни, казалось бы, рядом с нами, просто для того, чтобы попросить - поцелуи, поглаживания, прикосновения, объятия, объятия, еды, купание, наслаждение сексом. В конце концов, на страницах книги мы видим три поколения одной семьи. Темы многочисленны, от женской идентичности до семьи и смертности, и именно красота работы заставляет нас возвращаться к ней, чтобы открывать все больше и больше из них. «

Дневник танцора

Опубликована в ее второй монографии, Дневник танцора (2005), документирует опыт Каруччи как профессионального ближневосточного танцора живота, который развлекался на таких мероприятиях, как свадьбы и бар-мицвы в пяти районах Нью-Йорка. Ей было сложно танцевать и фотографировать самой, поэтому ей часто помогал муж Эран Бендхейм. Изображения в этой работе отражают нанесение Каруччи макияжа и подготовку к работе в мрачно выглядящих ванных комнатах и ​​поездках в метро, ​​снимки ее танцев и людей, которых она развлекала.

Мать

Последняя опубликованная работа Каруччи, ее третья монография Мать (2013) исследует мир собственного материнства. Начиная с беременности ее близнецов и заканчивая восьмилетним возрастом, она исследует глубоко чувственные и эротические связи между матерью и ребенком.[5][6] все взлеты и падения на фотографиях отражают диапазон блаженства до грубых, менее привлекательных моментов. Она активно борется с клише, идеальной эстетикой Мадонны с младенцем, желая изобразить всю правду реалий материнства. Однако для человека, эмигрировавшего из Израиля во взрослую жизнь, книга выходит за рамки семейного. Статья в лайтбоксе Time[5] обсуждает это:

«Книга также исследует национальную идентичность и то, как наличие детей в стране, отличной от вашей, заставляет взглянуть на эту страну более пристально. Это заставляет иммигранта увлекаться приемным домом, чего раньше было легко избежать ... [Мать] открыл [редактировал] ее, чтобы задокументировать жизнь в городе, а это значит, что в некотором элементарном смысле книга так же о Нью-Йорке, как и о ее семье ».

Также написано в статье лучших фотокниг Los Angeles Times за 2013 год:

«Ее последняя книга« Мать »- это мечтательный, но неискаженный отчет о ее беременности и раннем материнстве, продолжающий серию запоминающихся фотографий детства, в том числе новаторскую книгу Салли Манн 1992 года« Непосредственная семья ».

И

«Самые ранние изображения в« Матери », кажется, были сняты в утробе матери, а нагота ее детей такая же естественная, как щенки, катящиеся по траве».

Кризис

Этот сборник работ (2001–2003 гг.) Повествует о неспокойном периоде ее брака с Эраном Бендхеймом. Эти фотографии сняты в то время, когда они преодолевали ее неверность, хроническую физическую боль и его наркоманию. Эти фотографии смотрят прямо в темноту пост-аргументов, а также в их нежные моменты. Каруччи описал, как фотографирование этого процесса на самом деле сблизило их, поскольку они в конечном итоге продемонстрировали друг другу, делая эти фотографии, что их любовь друг к другу превыше всего. Фотографирование было способом воссоединения.

Боль

Этот проект документирует время, когда Каруччи боролся с мучительной болью в спине в период с 2002 по 2003 год. Дорогой Дэйв Журнальная статья из 12 номера[7] анализирует изображение Боль V, предполагая, что это отсылка к картине Фриды Кало, Сломанная колонна. Писатель проводит параллель между Кало и Каруччи в том, что их произведения представляют собой воплощенный, пережитый опыт, и что глубокие утверждения могут быть сделаны в искусстве, созданном из повседневного домашнего опыта и представляющем его:

«Вторая фотография Боль V[8], с 2003 года, показывает Каруччи в спинке, обхватывающей нижнюю часть живота; она закусывает нижнюю губу, раздираемая мучениями. Фотографии Каруччи напоминают Фрида Кало С Сломанный столбец живопись 1944 года….Сломанный столбец это портрет страдания: туловище Кало представляет собой трещину, обнажающую разрушающуюся структуру, представляющую ее позвоночник. Слезы текут из ее глаз, когда ногти протыкают ее кожу, но она элегантно накидывает белую простыню на бедра. Когда описывается как Сюрреалист, Кало раздражена - заявив, что она рисовала не из снов или фантазий, а из своей собственной прожитой реальности ... Для Кало история не была абстракцией или мелодрамой с сотнями тысяч актеров, как ее муж Диего Ривера эпические фрески, но что-то, что произошло с его собственным телом, в его собственном домашнем пространстве .... Как актер и режиссер в драме своей собственной жизни, [Каруччи] доказывает, что искусство откровения может быть вызвано из узких рамок нашего дома и проявляется в скромных жестах, передающих видимую форму наших намерений ».

Публикации

  • Ближе. Сан-Франциско: Хроника, 2002. ISBN  9780811834940.
  • Дневник танцора. Steidl Мак, 2005. ISBN  978-3865211552.
  • Мать. Prestel, 2013. ISBN  978-3791348155.

Персональные выставки

  • 1996: Национальный клуб искусств, Нью-Йорк
  • 1996: Университет Принстона, Галерея визуальных искусств, Принстон, Нью-Джерси
  • 1997: Ricco Maresca Gallery, Нью-Йорк
  • 1999: Галерея фотографов, Лондон
  • 1999: Международный форум фотографов, Франкфурт, Германия
  • 1999: Пражский Дом фотографии, Прага
  • 1999: Деталь, Ricco / Maresca Gallery, Нью-Йорк
  • 2000: Художественный музей Хайфы, Хайфа, Израиль
  • 2000: Подробности, Quint Contemporary Art, Ла Хойя, Калифорния
  • 2002: 51 Fine Art Photography, Антверпен, Бельгия
  • 2002: Ближе, Галерея Ricco / Maresca, Нью-Йорк; Quint Contemporary Art, Ла Холья, Калифорния, 2002; Галерея Гагосяна, Лондон, 2003; Галерея Нога, Тель-Авив, Израиль, 2004.
  • 2004: Новая галерея / Том Андриола, Хьюстон, Техас
  • 2004: Образы семьи и боли, Галерея Скало, Цюрих, SZ
  • 2006: Северо-западный фотоцентр, Сиэтл, Вашингтон
  • 2006: Московский Дом фотографии, Москва, Россия
  • 2006: Analix Forever, Женева, SZ
  • 2006: Галерея фотографии Вильнюс: Союз литовских фотохудожников, Литва
  • 2006: Дневник танцора, Галерея Ricco / Maresca, Нью-Йорк; 51 Fine Art Photography, Антверпен, Бельгия, 2006; Fotografie Forum International, Франкфурт, Германия, 2006 г.
  • 2006: Это я, Музей современного искусства Герцлии, Герцлия, Израиль
  • 2006: Галерея Эдвинн Хук, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 2007: Художественная академия Цинциннати, Галерея Convergys
  • 2007: Биеннале фотографии, Луйк, Бельгия
  • 2008: Женщины в фотографии (www.wipnyc.org)
  • 2010: Близость, Галерея Джеймса Хаймана, Лондон[9]
  • 2010: Мои дети, Centre pour la Fotografie Contemporaine Le Bleu du Ciel, Лион[10]
  • 2011: На виду, FoMu, Антверпен, Бельгия
  • 2011: Любовь, несмотря на ..., Галерея искусств Тави, Израиль
  • 2011: РОДИВШИЙСЯ, Галерея Саши Вульф, Нью-Йорк[11]
  • 2012: Fotografins hus, Стокгольм, Швеция
  • 2014: Мать, Галерея Эдвинн Хук, Нью-Йорк[5][12][13][14]
  • 2015: Эффект материнства, Галерея Conde Nast, Нью-Йорк
  • 2016: Семья (жен) мужчины - Возвращение в Мусрару - Художественная галерея Мусрара, Иерусалим, Израиль
  • 2017: Про любовь - шоу двух человек (с Татьяной Ткачовой), Мапт, Некоммерческая организация в Екатеринбурге, Россия

Награды

Коллекции

Работы Каруччи хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Обучение

  • Факультет, Фотография, SVA Программа магистратуры и бакалавриата, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2000 - настоящее время
  • Факультет, ICP, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2001-настоящее время
  • Приглашенный лектор, Школа дизайна Парсонса, осень 2016
  • Приглашенный лектор, Университет Лесли, осень 2015, осень 2018
  • Приглашенный критик и консультант - Программа визуальных искусств, Колумбийский университет, Нью-Йорк, 2004 - настоящее время
  • Приглашенный лектор летней программы Колумбийского университета, 2012 - настоящее время
  • Приглашенный лектор, Университет Принстона, осень 2008 г.
  • Приглашенный лектор, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс - весенний семестр 2004 г.

Рекомендации

  1. ^ "Лучший снимок фотографа Элинор Каруччи | Искусство и дизайн". Хранитель. 2015-09-30. Получено 2016-05-21.
  2. ^ «Женщины в фотографии: Элинор Каруччи». Wipnyc.org. Архивировано из оригинал на 2016-03-27. Получено 2016-05-21.
  3. ^ а б https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/features/studio-visit-elinor-carucci
  4. ^ http://ww.deardavemagazine.com/issue12.php
  5. ^ а б c d Яркая, Сьюзен. «Самый интимный танец: фотографии материнства Элинор Каруччи». Время. Получено 2018-10-09.
  6. ^ Эпплфорд, Стив. «Распространение смелых и изобретательных фотоальбомов на конец года - Los Angeles Times». latimes.com. Получено 2018-10-09.
  7. ^ "Дорогой Дэйв Журнал". ww.deardavemagazine.com. Получено 2018-10-09.
  8. ^ "боль". www.elinorcarucci.com. Получено 2018-10-09.
  9. ^ Галерея Джеймса Хаймана
  10. ^ "Le Bleu du Ciel". Архивировано из оригинал на 2017-05-06. Получено 2019-12-07.
  11. ^ Саша Вольф Проекты
  12. ^ Родной язык. «Элинор Каруччи: мать всех фотографов». Телеграф. Получено 2016-05-21.
  13. ^ Каруччи, Элинор. "ЭЛИНОР КАРУЧЧИ | Ретроспектива". Журнал Visura. Получено 2016-05-21.
  14. ^ «В сериале« Мать »Элинор Каруччи запечатлены ошеломляющие максимумы и недостатки того, чтобы быть новым родителем (NSFW)». Huffingtonpost.com. 2013-10-15. Получено 2016-05-21.
  15. ^ «Прошлые получатели | Международный центр фотографии». Icp.org. Получено 2016-05-21.
  16. ^ "Элинор Каруччи". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 23 мая 2016.
  17. ^ "Знакомьтесь, художник NYFA: Элинор Каруччи". Нью-Йоркский фонд искусств. 14 октября 2013 г.. Получено 23 мая 2016.
  18. ^ "Последние фотографии Элинор Каруччи в галерее Джеймса Хаймана"". artdaily.org. Получено 21 февраля 2017.
  19. ^ «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2019-03-26.
  20. ^ "Губы моей матери | Музей изящных искусств, Хьюстон". www.mfah.org. Получено 2019-03-26.
  21. ^ "Коллекции :: Художественный музей Харвуда :: Таос :: Университет Нью-Мексико". collections.harwoodmuseum.org. Получено 2018-10-09.
  22. ^ «Архив 2011 - Fotomuseum Provincie Antwerpen». Fotomuseum Provincie Antwerpen. Получено 2018-10-09.

внешняя ссылка