Эдуардо Кац - Eduardo Kac

Эдуардо Кац
Эдуардо Кац - Genesis - Ars Electronica 99.jpg
Инсталляция Эдуардо Каца Бытие, представленный на 1999 Ars Electronica Фестиваль.
Родился1962
Рио де Жанейро, Бразилия
НациональностьБразильский
НаградыArs Electronica Золотая Ника
Интернет сайтwww.ekac.org

Эдуардо Кац [ɛdwardoʊ kæts; ĕd · wâr ′ · dō kăts] (1962) - современник бразильско-американского происхождения. художник и профессор, чьи работы охватывают широкий спектр практик, в том числе исполнительское искусство, поэзия, голография, интерактивное искусство, телематическое искусство и трансгенное искусство. Он особенно известен своими работами, объединяющими биотехнология, политика и эстетика.

Кац начал свою художественную карьеру в начале 1980-х в качестве художника-перформанса в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Через несколько лет он начал исследовать голографию как интерактивное искусство. В это же время он начал создавать анимационные поэтические произведения на французской платформе Minitel.

Перед переездом из Бразилии в США в конце 1980-х годов Кац начал создавать свои первые телематические произведения искусства, в которых использовались электронные технологии для соединения двух или более физических объектов. В течение 1990-х он продолжал создавать эти работы, одновременно с этим он придумал фразу биоарт. В дополнение к биоарт Кац придумал множество неологизмов для описания своей трансдисциплинарной художественной практики, в том числе холоарт, трансгенное искусство (интеграция человеческих генов в произведение искусства) и плантационный, имея в виду растение, наделенное генами человека.[1]

Кац, пожалуй, наиболее известен своими трансгенными работами, в которых биотехнологии используются для воздействия на естественную генетическую структуру растений и животных. Его работы Капсула времени, GFP Bunny и Естественная история загадки в частности, признаны выдающимися произведениями, объединившими биотехнологию, искусство и биоэтику в политически заряженные произведения искусства.

В 2017 году Кац сотрудничал с офисом Французской космической обсерватории, чтобы сделать скульптуру на борту космического корабля. Международная космическая станция.

Многопрофильный художник Кац также использовал в своей практике поэзию, факс, ксерокопирование, фотографию, видео, фракталы, поэзию, RFID-имплантаты, виртуальную реальность, сети, робототехнику, спутники, телероботику, азбуку Морзе и извлечение ДНК.[1]

Жизнь

Кац родился 3 июля 1962 года в Рио-де-Жанейро, Бразилия.[2][3] Учился в Школе коммуникаций Папского католического университета Рио-де-Жанейро, получив в 1985 году степень бакалавра.[2][4] а затем на Школа Художественного института Чикаго где в 1990 году получил степень МИД.[2] В 2003 году получил докторскую степень в Уэльский университет, Великобритания.[5] Кац - профессор искусства в Школа Художественного института Чикаго.[5]

Художественная карьера

1980-е

С 1980 по 1982 год Кац принадлежал к группе, занимавшейся исполнительским искусством в Cinelandia район Рио-де-Жанейро.[6][7] Спектакли, ставшие реакцией на крайне консервативный политический климат Бразилии во времена военной диктатуры, стали известны как Movimento de Arte Pornô (Порно Art Movement ).[8]

Начиная с 1983 года, Кац создал голографический поэтические произведения, первое из которых было HOLO / OLHO, названный в честь португальского слова «глаз».[9] За этим первым произведением последовали 24 голографических стихотворения,[10] в том числе Quando (Когда?) (1987), сочинение в стиле Мебиуса, которое можно читать в двух направлениях.[11]

Примерно в то же время, опираясь на свой интерес к экспериментальным формам поэзии, Кац начал создавать анимационные поэтические произведения с французским языком. Минитель видеотекстовые терминалы, которые тогда использовались в Рио.[12] В 1985 году он внес одну такую ​​работу, Реабракадабра, в Arte On Line выставка, организованная книжным магазином Livraria Nobel в Сан-Паулу.[13][14][15] Другие анимированные стихотворения Каца с видеотекстом включают: Recaos (1986), Tesão (1985/86) и D / eu / s (1986).[16][17] В 1986 году вместе с Флавио Феррасом Кац организовал Бразилия Высокие технологии выставка в Galeria de Arte Centro Empresarial Rio в Рио-де-Жанейро.[18][19]

С 1985 по 1994 год Кац провел ряд телекоммуникационных выступлений, в которых Медленное сканирование телевидения (SSTV) и ФАКС технологии для создания спектаклей между отдельными локациями.[20][21]

В конце 80-х Кац начал работу над своим Орниторринко проект, произведение искусства телеприсутствия, созданное в сотрудничестве с Эдом Беннеттом в Чикаго. Работа объединила робототехнику, телекоммуникационные технологии и интерактивность, чтобы создать робота, которым можно было управлять дистанционно. Эта часть позволяла зрителям в одном месте управлять камерой и движением робота, создавая телеприсутствие работы и влияя на впечатления зрителей в другом месте.[22][23]

В 1989 году Кац переехал из Бразилии в Чикаго, где в следующем году получил степень магистра иностранных дел в Институте искусств Чикаго.[3]

1990-е годы

В 1990-е годы Кац продолжал создавать телематические работы, с Диалогический рисунок (1994)[24] и Эссе о человеческом понимании (1994) оба использовали сети для изучения восприятия зрителем художественного произведения, передаваемого между двумя сайтами в реальном времени. В последнем случае произведение искусства присоединилось к разговору между заводом в Нью-Йорке и живой канарейкой в ​​Кентукки.[25] Включение птицы в ее систему, что делает ее одним из первых примеров того, что Кац называл трансгенное искусство.[26]

В Телепортация неизвестного государства (1994–96), Кац построил систему, которая позволила растению выжить в галерее, освещенной не солнечным светом, а интернет-зрителями работы. На практике онлайн-зрители произведения запускали видеопроекцию на растение изображения, представляющего небо в домашнем местоположении зрителя.[27][28][29]

Примечательно, что Кац ввел термин «биоарт» в своей работе 1997 года. Капсула времени.[30][31] В Капсула времени, Кац имплантировал себе RFID чип, изначально предназначенный для использования в домашних животных. Затем участник из Чикаго запустил сканирование RFID в бразильской галерее, где выступал Кац, поместив сканер в корпус, чтобы отобразить уникальный код имплантата. Затем Кац зарегистрировался в базе данных домашних животных, связанной с имплантатом, став первым человеком, сделавшим это.[32][33][34]

К концу 90-х Кац определил себя либо «трансгенным художником», либо «био-художником».[35] и использовал биотехнология и генетика создавать провокационные произведения, которые одновременно исследуют научные методы и критиковать их.[36]

В следующем трансгенном произведении Каца, созданном в 1998/99 году под названием «Генезис», он взял цитату из Библия (Бытие 1:26 - "И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему и по подобию Нашему, и пусть они будут владычествовать над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всей землей, и над всяким пресмыкающимся, что ползает по земле "), переводя его в азбука Морзе и, наконец, перевод этого кода Морзе (с помощью принципа преобразования, специально разработанного художником для этой работы) в пары оснований генетики.[37][38]

Затем участники смогли направить ультрафиолетовый свет на основную пару генетических элементов, изменив ее. Поэтому, когда Кац перевел его обратно на английский, он сказал совсем другое. Эта работа вызвала дискуссию о том, как значение может меняться в процессе перевода.

2000-е

В одной из своих самых известных работ Альба, представленный в 2000 году в Авиньоне, Франция, Кац утверждал, что заказал французскую лабораторию для создания зеленого флуоресцентного кролик; кролику имплантировали Зеленый флуоресцентный белок (GFP) ген из типа медуза.[39][40] Под специфическим синим светом кролик светится зеленым. Работа оказалась весьма спорным,[41][42] что позже было смягчено открытием, что процесс GFP не был новым, а, скорее, уже использовался на кроликах в рассматриваемой лаборатории.[39][43] Первоначальная цель Каца заключалась в том, чтобы Альба жила с его семьей, но до запланированного выпуска Альбы Кацу лаборатория отказалась от своего соглашения и решила, что Альба должна остаться в лаборатории.[44][45]

Его работа Естественная история загадки (2003-8) продолжил тему био-арта, объединив свою ДНК с ДНК петуния, создавая гибридный организм, который Кац назвал плантационный.[46][47] Завод, также получивший название Юдиния (от Эдуардо и Петунии), имитировали кровоток в венах человека, смешивая ДНК Каца только с генетическими компонентами растения, из-за чего жилки на его листьях становились красными.[46][48]

2010-е

В 2017 году Кац сотрудничал с французским космонавтом. Томас Песке создать произведение искусства в космосе под названием Внутренний телескоп.[49] Следуя инструкциям Каца, Песке вырезал и сложил из листа бумаги скульптурную форму, которую можно было прочитать как три буквы, образующие французское слово для обозначения меня, М-О-Я.[50][51]

Постоянные коллекции

Работы Каца входят в постоянные коллекции Институт Валенсии в Валенсии, Испания[52] и Музей Виктории и Альберта, Лондон.[53] Некоторые из книги художников включены в библиотеку Музей современного искусства, Нью-Йорк.[54]

Награды

В 1998 году он получил премию Леонардо за выдающиеся достижения от ISAST. В 1999 году он получил Межкоммуникационный центр (Токио) Премия биеннале 1999 г.[6]

В 2002 году он получил премию Creative Capital Award в дисциплине Emerging Fields.[55]

В 2008 году получил премию «Золотая Ника» на Ars Electronica для своего проекта Естественная история загадки.[56]

Список используемой литературы

Книги Эдуардо Каца

  • Кац, Эдуардо. Luz & Letra: Ensaios De Arte, Literatura E Comunicação [англ .: Свет и слова: очерки об искусстве, литературе и коммуникации]. Рио-де-Жанейро: Contra Capa, 2004.
  • Кац, Эдуардо. Телеприсутствие и биоискусство: объединение людей, кроликов и роботов в сети. Предисловие Джеймс Элкинс. Анн-Арбор, Мичиган: U Michigan P, 2005.
  • Кац, Эдуардо. «Признаки жизни: биоискусство и не только», MIT Press, Кембридж, 2007, ISBN  0-262-11293-0

Каталоги и монографии выставок Эдуардо Каца

  • Кац, Эдуардо. Hodibis Potax: Поэтическая антология [Oeuvres poétiques]. Иври-сюр-Сен, Франция: Édition Action Poétique, 2007. [Опубликовано по случаю персональной выставки Эдуардо Каца Hodibis Potax, реализованной в контексте Биеннале поэзии в Валь-де-Марн (Биеннале поэзии, Франция) , Май 2007 г.]
  • Эдуардо Кац: «Натурная история жизни» и «Энигма и авторы» / Эдуардо Кац: естественная история загадки и других работ. Пуатье, Франция: Al Dante Éditions, 2009. ["Ouvrage conçu & par les éditions Al Dante à l'occasion de l'exposition enonyme au center d'art comtemporain Rurart ... en partenariat avec l'espace Mendes France (center de Culture scientifique) от 8 октября до 20 декабря 2009 г. " / «Книжное издание, разработанное Аль Данте по случаю одноименной выставки в Центре современного искусства Rurart ... в партнерстве с Espace Mendes France (Центр науки и культуры) с 8 октября по 20 декабря 2009 г.»] Дополнительная публикация информация, указанная на титульном листе этого каталога.

Книги об искусстве Эдуардо Каца

  • Росси, Елена Джулия (ред.). "Эдуардо Кац: Move 36" Filigranes Éditions, Париж, 2005, ISBN  2-35046-012-6.
  • День восьмой: Трангенное искусство Эдуардо Каца. Ред. Шейла Бриттон и Дэн Коллинз. Темпе, Аризона: Институт исследований искусств Университета штата Аризона, 2003. ISBN  0-9724291-0-7.

использованная литература

  1. ^ а б Каленберг, Анхель. "Эдуардо Кац: Художник в роли Демиурга".
  2. ^ а б c «Эдуардо Кац - бразильский американский художник».
  3. ^ а б Ричард Костеланец (13 мая 2013 г.). Словарь авангарда. Рутледж. С. 2–. ISBN  1-136-80620-2.
  4. ^ "NewsByte - Герцогское искусство, история искусств и визуальные исследования". web.duke.edu.
  5. ^ а б "экац". Школа Художественного института Чикаго.
  6. ^ а б "Эдуардо Кац (биография)". www.fondation-langlois.org.
  7. ^ Симона Остхофф (2009). Выполнение архива: трансформация архива современного искусства из хранилища документов в художественную среду. Атропос Пресс. ISBN  978-0-9825309-0-0.
  8. ^ «ДОКУМЕНТАЦИЯ ВИЗУАЛИЗАЦИИ: создание латиноамериканской коллекции в библиотеке МоМА». 27 марта 2018.
  9. ^ Барбара Брауни (18 декабря 2014 г.). Преобразование шрифта: новые направления в кинетической типографике. Bloomsbury Publishing. С. 57–. ISBN  978-0-85785-566-4.
  10. ^ Мари-Лор Райан; Лори Эмерсон; Бенджамин Дж. Робертсон (20 марта 2014 г.). Руководство Джонса Хопкинса по цифровым медиа. JHU Press. С. 271–. ISBN  978-1-4214-1223-8.
  11. ^ Кристофер Томпсон Фанкхаузер (24 июня 2007 г.). Доисторическая цифровая поэзия: археология форм, 1959–1995. Университет Алабамы Press. ISBN  978-0-8173-1562-7.
  12. ^ Эдуардо Кац (2007). Медиа-поэзия: международная антология. Книги интеллекта. С. 276–. ISBN  978-1-84150-030-0.
  13. ^ «АНТОЛОГИЯ NET ART: Реабракадабра». 27 октября 2016 г.
  14. ^ "Когда Net Art переживет сеть: Поэзия Эдуардо Каца для Videotexto".
  15. ^ "Reabracadabra de Eduardo Kac, en la Net Art Anthology".
  16. ^ Аннмари Чандлер (2005). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете. MIT Press. С. 290–. ISBN  978-0-262-03328-2.
  17. ^ Эдуардо Ледесма (2 ноября 2016 г.). Радикальная поэзия: эстетика, политика, технологии и иберо-американский авангард, 1900-2015 гг.. SUNY Нажмите. С. 270–. ISBN  978-1-4384-6202-8.
  18. ^ Net, Media Art (14 августа 2018 г.). "Media Art Net - Кац, Эдуардо: Реабракадабра". www.medienkunstnetz.de.
  19. ^ Cronologia das artes plásticas no Rio de Janeiro: da missão artística francesa à geração 90: 1816, mil oitocentos e dezesseis a mil novecentos e noventa e quatro, 1994. Топбуки. 1995 г.
  20. ^ Занини, Уолтер (2003). "A arte de comunicação telemática: a Interatividade no ciberespaço". ARS. 1 (1): 11–34. Дои:10.1590 / S1678-53202003000100003.
  21. ^ "Вечные реальности". www.leonardo.info.
  22. ^ Габриэлла Джаннаки (2004). Виртуальные театры: введение. Психология Press. С. 82–. ISBN  978-0-415-28379-3.
  23. ^ Михал Кобиалка (1999). О границах и порогах: история, практика и теория театра. Университет Миннесоты Пресс. С. 282–. ISBN  978-0-8166-3090-5.
  24. ^ Мировое искусство: журнал современного изобразительного искусства. G + B Arts International. 1996 г.
  25. ^ Стивен Уилсон (2002). Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий. MIT Press. стр.145 –. ISBN  978-0-262-73158-4.
  26. ^ Маурицио Болоньини (2012). Машины: беседы об искусстве и технологиях. почтовые книги. С. 89–. ISBN  978-88-7490-074-9.
  27. ^ Шон Мори (19 ноября 2015 г.). Риторическая подача и цифровые технологии: сети, влияние, электричество. Тейлор и Фрэнсис. С. 267–. ISBN  978-1-317-40708-9.
  28. ^ Ассоциация вычислительной техники; СИГГРАФ. (1996). Визуальные материалы: арт и междисциплинарные программы SIGGRAPH 96. Ассоциация вычислительной техники. ISBN  978-0-89791-784-1.
  29. ^ Flash Art. Г. Полити. 1999 г.
  30. ^ Наташа Лушетич (13 апреля 2016). Междисциплинарная работа: переформатирование реальности. Международное высшее образование Macmillan. С. 242–. ISBN  978-1-137-33503-6.
  31. ^ Давид Банаш (21 мая 2015 г.). Стив Томасула: Искусство и наука новой медиа-фантастики. Bloomsbury Publishing. С. 8–. ISBN  978-1-62892-369-8.
  32. ^ Скотт Вайнтрауб (17 июля 2018 г.). Латиноамериканская технопоэтика: научные исследования в новых медиа. Тейлор и Фрэнсис. С. 91–. ISBN  978-0-429-83939-9.
  33. ^ Уилл Джексон (1 марта 2012 г.). Кризис, разрыв и тревога: междисциплинарный анализ современных и исторических человеческих проблем. Кембриджские ученые. С. 135–. ISBN  978-1-4438-3616-6.
  34. ^ Artbyte. ArtByte, Incorporated. 2001 г.
  35. ^ «Биоарт: этика и эстетика использования живых тканей в качестве среды».
  36. ^ «Сегодня мир искусства встретит Эдунью, генно-инженерный проект Эдуардо Каца.'".
  37. ^ «Эдуардо Кац: Бытие 2». www.fondation-langlois.org.
  38. ^ Анник Бюрод (2000). Эдуардо Кац: телеприсутствие, биотелематика, трансгенное искусство. Ассоциация культуры и образования, Мультимедийный центр KIBLA. ISBN  978-961-6304-02-3.
  39. ^ а б "Я люблю своего светящегося кролика".
  40. ^ Кошачья надежда; Джон Чарльз Райан (19 июня 2014 г.). Цифровое искусство: введение в новые медиа. Bloomsbury Publishing. С. 171–. ISBN  978-1-78093-321-4.
  41. ^ "Живой кролик, созданный художником, вызывает суету". ABC News. 7 января 2006 г.
  42. ^ КОПЕЛАНД, ЛИББИ (23 октября 2000 г.). «Непросто быть зеленым» - через LA Times.
  43. ^ "RIP: Альба, светящийся кролик".
  44. ^ "Зайчик-мутант".
  45. ^ Кшиштоф Зярек (2004). Сила искусства. Stanford University Press. С. 95–. ISBN  978-0-8047-5011-0.
  46. ^ а б Энтони Данн; Фиона Раби (6 декабря 2013 г.). Все спекулятивно: дизайн, художественная литература и социальные мечты. MIT Press. С. 54–. ISBN  978-0-262-01984-2.
  47. ^ Гамбино, Меган. "История о том, как художник создал генетический гибрид себя и петунии".
  48. ^ Оливер Грау (29 июля 2011 г.). Образы в 21 веке. MIT Press. С. 71–. ISBN  978-0-262-29742-4.
  49. ^ "Un grand pas pour l'art". 17 ноября 2016 г.
  50. ^ "Космическая одиссея: творчество там".
  51. ^ «Искусство в космосе вызывает дискуссию о технологиях, AI».
  52. ^ "IVAM - Institut Valencià d'Art Modern - Каталог". www.ivam.es.
  53. ^ «Поиск в коллекциях - Музей Виктории и Альберта». collections.vam.ac.uk.
  54. ^ http://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/learn/library/eduardo_kac.pdf[требуется полная цитата ][мертвая ссылка ]
  55. ^ «Творческий капитал - инвестиции в художников, формирующих будущее». www.creative-capital.org.
  56. ^ Киберарты. Springer. 2009 г.

внешние ссылки