Эд Херринг - Ed Herring

Эд Херринг
Эд Херринг
Родившийся	26 февраля 1945 г.; Саутпорт, Англия
Умер	23 ноября 2003 г. (58 лет); Кагор, Много, Франция
Национальность	Британский

Эд Херринг был британским художником, сделавшим международную карьеру в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Его обычно считают концептуальный художник.

Родился 26 февраля 1945 года в Саутпорте, Ланкашир (Северо-Западная Англия), в семье телефониста, которого окрестили Альбертом Эдвардом Джорджем. Изучал искусство в школе искусств Харриса, Престон (базовый курс, 1962-1963); Манчестерская школа искусств (Диплом изящных искусств, 1963-1966); Центральная школа искусств в Лондоне (аспирантура, печать, 1966–67).

Он преподавал в ряде учебных заведений Манчестера и Лондона. Соня Бойс, MBE, был среди студентов его подготовительного курса в Технологическом колледже Ист-Хэма (впоследствии Общественный колледж Ньюхэма ).

Он умер во Франции в 2003 году.

Работы: резюме

Сначала Херринг сконцентрировался на скромных инсталляционных работах в ландшафте, которые исследовали тонкую связь человеческого вмешательства с природой. Именно этот диалог с элементами отличает Херринга от более ранних экспериментов со случайностью, которые проводил Дадаизм и Художники-сюрреалисты. Интимный масштаб художественного произведения также отличает Селедку из Лэнд Арт сделано в США. Фотография использовалась для документирования работы - метод, который Херринг использовал до 1970 года. Эта дата знаменует собой переход от соблазнения визуальными образами к работе, основанной на словах, идеях и действиях. В частности, художник интересовался общением, кодированием и декодированием. Он был близок к Кейт Арнатт и Терри Аткинсон с точки зрения политики искусства, а также дружбы. Все его работы ставят под сомнение роль искусства и художественных галерей, а также отношения произведения искусства к своей аудитории. Некоторые из его работ сейчас находятся в Тейт Британия Музей, Лондон.

Херринг ушел с художественной сцены в 1973 году, убрав все свои работы, которые тогда хранились в галерее Найджела Гринвуда в Лондоне. Он предпочитал работать учителем, считая это более честным способом работы, чем участие в «цирке» арт-рынка.^[1] При этом он исчез не только с художественной сцены, но и из истории искусства. С тех пор важность Херринга была подтверждена тем, что в 2012 году Tate Britain приобрела семь его работ.

1960-е: некоторые ключевые выставки

Херринг дважды выставлялся в Камденском центре искусств в Лондоне в 1969 году: Обращение сред летом и Обзор 69 года. Новое пространство осенью. Обе выставки были смешанными.

Его главный вклад в Обращение сред был 1000 футов холст. Работа представляла собой грунтованный холст длиной 1000 футов, который выходил изнутри Арт-центра, выходил из главного входа на уровне земли, спускался по ступенькам в сад. Он продолжился вокруг сада, прежде чем вернуться в Центр искусств, поднявшись по крыше и пройдя через верхнюю часть главного входа.

Новое пространство был посвящен четырем художникам: Тимоти Древеру, Эду Херрингу, Питеру Джозефу и Дэвиду Парсонсу. Селедка сделала еще одну инсталляцию в саду. На момент выхода каталога в печать работа называлась Предложение для работы в открытом публичном пространстве, которую Херринг позже называл Ящики для химикатов. Он состоял из 20 специально подготовленных ящиков, облицованных металлом и наполненных различными водочувствительными химикатами. Перед похоронами их расположили рядами. Ящики в каждом ряду были соединены между собой небольшими трубками. В верхнем конце каждого ряда была площадка для сбора дождевой воды, которая подавалась в ящики. Целью было позволить дождевой воде проникнуть в ящики и вызвать химическую реакцию. Готовый результат, похороненный под лужайкой, был невидим для публики. Отсюда последующая выставка, названная Сиквел, состоялась в 1970 году в Швейцарской коттеджной библиотеке в Лондоне. Херринг продемонстрировала химические реакции в оригинальных коробках, когда-то раскопанных, обнаружив поразительную гамму цветов и узоров. Важен был сам процесс, а не конечные результаты.

Херринг также выставлялся в Центре искусств Камдена во время Новое пространство. Это были его фотографические документы о работе, проделанной в отдаленных уголках английской сельской местности:

Проект сайта в Ланкашире (различные объекты в Ланкашире, зима 1968/69 г.);

Отрубы в химической упаковке (отвал шлака близ Уигана, Ланкашир, август / сентябрь 1969 г.);

Чайный пакетик (Бельмонт, Ланкашир, 1968-9) *;

Промасленная Земля (около Вудхеда, Йоркшир, сентябрь 1969 г.) *;

Оцинкованная древесина (Бельмонт, Ланкашир, 1969) *;

Галстук (различные места, Эссекс, осень 1969 г.) *;

Плавать (Тодморден, Йоркшир, апрель 1969 г.) *;

Стальная линия (1969);

Реорганизация травы (1968);

Белая полоса (1967/8).

Изделия, отмеченные звездочкой, были приобретены Tate Britain в 2012 году.

Промасленная Земля. Йоркшир (1969). Установка в ландшафте; смешанная техника.

Отношение культуры к природе, загрязнения окружающей среды присутствует в Отрубы в химической упаковке и Промасленная Земля, как и в самом деле Ящики для химикатов. Промасленная Земля описывается Херрингом следующим образом: «35 единиц полиэтиленовых труб диаметром 1 дюйм. Установки размещены в районе вересковой пустоши и вставлены на глубину не менее трех футов. Каждая единица заполнена маслом до отмеченного уровня на расстоянии 1 дюйма от верха. найти свой уровень в зависимости от впитывающей способности окружающей почвы ». (Слова самого художника приложены к напечатанной старинной фотографии, которая сейчас находится в коллекции Тейт Британия.)

Чайный пакетик. Бельмонт, Ланкашир (1968-9). Установка в ландшафте; смешанная техника

В Чайный пакетик представляет собой серию полиэтиленовых пакетов размером 12,8 на 12 дюймов, прибитых к дереву. Каждый пакет содержит один чайный пакетик и определенное количество (местной) струйной воды. Пакеты подвергались постепенному изменению цвета, конденсации, испарению и экстремальные температуры. Изделие было сфотографировано после строительства и в течение всей зимы (1968-69) ». (Слова самого художника приложены к напечатанной старинной фотографии, которая сейчас находится в коллекции Тейт Британия.)

1970-е годы

В 1971 году были созданы две звуковые работы: одна для гигантской смешанной выставки под названием Art Spectrum Лондон в Alexandra Palace, Лондон, Джон Леннон и Йоко Оно среди многих других; другой для Эдинбургский международный фестиваль.

Последующие работы Херринга сосредоточены на кодировании, декодировании и метаязыке, но элементы случайности и процесса все еще присутствуют. В 1970 г. Селедка выставлялась в Структуры Идеи с Китом Арнаттом, Терри Аткинсоном, Дэвидом Бейнбриджем, Виктор Бургин, Гарольд Харрелл и Джозеф Кошут в Центре искусств Камдена. Его работа, Предложение, состояла из небольшого картотечного шкафа размером 16 х 20 х 39 см (единственный ящик для картотек). Внутри было около 400 карточек, большинство из которых были пустыми. За несколько недель до выставки Херринг попросила 50 человек оставить себе одну карту на неделю, по окончании которой художник забрал использованную карту. Затем каждому человеку давали новую карту взамен использованной. Процесс был повторен семь раз, в результате чего было получено 400 карт, за вычетом количества случайно потерянных карт. Затем художник выбрал 8 использованных карт, по одной карте из коллекции каждой недели, и сделал микрографию центра карты (фотографический процесс, который фиксирует микроскопические детали объекта, в данном случае фактические волокна бумажной карты. ). Затем микрографы вставлялись через равные промежутки времени в 400 пустых карточек.

В 1971 году Херринг был приглашен куратором 7-го заседания Альфредом Пакеманом. Парижская биеннале, чтобы внести свой вклад в качестве приглашенного артиста. Сельдь произведенная Лакуноз, которую он позже выставил в Музее современного искусства в Оксфорде в 1973 году. Работа состояла из 100 машинописных листов, наклеенных прямо на стену галереи. Он содержит собственный код, и, чтобы распаковать этот код, зритель должен двигаться вперед и назад перед произведением.

Аспекты Лакуноз получили дальнейшее развитие в более сложной работе под названием "D.A.R.N", что означает Производные аналитические рефлексивные обозначения. На него повлияли работы Витгенштейна и чтение Херринга «Логики предпочтения». Эта работа находилась на смешанной выставке, Обзор авангарда в Великобритании (часть 2), в 1972 г. в г. Галерея Дом, Лондон и в Музее современного искусства в Оксфорде, с Лакуноз. Лондонское шоу, Обзор авангарда в Великобритании, включены Ян Брейквелл, Виктор Бургин, Энтони МакКолл и Джон Стезакер. Работа состоит из 57 панелей и, как и Лакуноз, содержит ключ для распаковки работы.

1973 г.

Разрыв Херринга с миром формального искусства позволил ему больше времени уделять писательству, что всегда было для него важно. Он написал еще не опубликованный сборник стихов. Небольшое количество карандашных рисунков было сделано специально для аукциона в поддержку забастовки шахтеров в 1984 году. Херринг переехал во Францию в 1991 году и основал Atelier de la Rose, где он читал короткие курсы по искусству и фотографии. Его последняя работа в области изобразительного искусства была показана в Париже в 1993 году: Quercy en détail. Les Matériaux d'histoire. Это фото-стихотворение, состоящее из серии из 50 фотографий сепии на 25 панелях, с напечатанными на фотографиях строками стихотворения. Керси был регионом, где жил художник, и работа является данью уважения жителям этого региона.

Персональные выставки

2016 Эд Херринг, Галерея Ричарда Салтуна, Лондон.

1993 Quercy en détail, Галерея Жана Тузо, Париж, Франция.

1973 Эд Херринг - АКТЫ, Галерея Найджела Гринвуда, Лондон.

1970 Сиквел, Швейцарская коттеджная библиотека, Лондон.

Групповые выставки

2016 Концептуальное искусство в Великобритании 1964–1979, Тейт Британия, Лондон.

1973 Ле Витт, Хюблер, Селедка, Музей современного искусства, Оксфорд.

1972 Обзор британского авангарда, Галерея Хаус, Лондон, и Институт Гете, Берлин.

1971 Septième Biennale de Paris, Париж, Франция.

1971 Art Spectrum Лондон, Александра Палас, Лондон.

1971 Эдинбургский международный фестиваль, Эдинбург, Шотландия.

1970 Информационное шоу, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

1970 Обзор '70: Структуры идей, Центр искусств Камдена, Лондон.

1970 Ноттингемский фестиваль, Ноттингем.

1969 Обзор '69: Новое пространство, Центр искусств Камдена, Лондон.

1969 Обращение сред, Центр искусств Камдена, Лондон.

1969 Манчестерский колледж искусства и дизайна, Манчестерский университет, Манчестер.

1968 Городская художественная галерея Стокпорта, Стокпорт, Чешир.

1968 Центр дизайна, Лондон (гравюры).

1967 Центральная школа искусства и дизайна, Лондон (гравюры).

1967 Печать '67, Международная ассоциация художников, Лондон.

1966 Северные молодые современники, Манчестер.