Кейт Арнатт - Keith Arnatt

Кейт Арнатт гр. 1970 г.

Кейт Арнатт (1930–2008) - британский художник-концептуалист. Помимо концептуального искусства, его работы иногда обсуждаются в связи с ленд-артом, минимализмом и фотографией.[1] Он жил и работал в Лондоне, Ливерпуле, Йоркшире и Монмутшире.

Жизнь и работа

Арнатт родился в Оксфорде.

Он изучал живопись в Оксфордской школе искусств в начале 1950-х годов, а затем в школах Королевской академии в Лондоне. С 1962 года он преподавал в Ливерпуле, а затем до 1969 года в Манчестере. В то время он жил и работал в фермерском доме на границе Йоркшира и Ланкашира. В 1969 году он переехал в Тинтерн в Монмутшире. Ливерпуль (пляж в Формби); болота вокруг его фермерского дома в Тодмордене, Йоркшир; и его сад, окруженный лесом в Тинтерне, - это декорации для работ.[2]

К концу 1960-х творчество Арнатта стало ассоциироваться с новым движением концептуального искусства. Ряд авторов связали концептуальное искусство с общей редукционистской тенденцией в современном искусстве того времени, используя такие фразы, как «дематериализация».[3] и упоминание о влиянии минимализма и, в частности, о влиянии Роберта Морриса, связавшего презентацию предметов искусства с контекстами их просмотра таким образом, чтобы активировать эти контексты.[4]

Арнатт принял участие в ряде влиятельных выставок концептуального искусства, включая «Konzeption-Conception, Städtichen Museum, Leverkusen», 1969; «Информация», МоМА, Нью-Йорк, 1970; «Umwelt-Akzente / Die Expansion der Kunst», Kunstkreis Monschau, 1970 и «Искусство как идея в Англии», CAYC (Centro de Arte y Comunicación), Буэнос-Айрес, 1971.

Некоторые работы этого периода, в том числе Самозахоронение в версии, документирующей переданный по телевидению WDR Самозахоронение (проект телевизионных помех) (1969), и Часть брюк-слова (Версия 1972-89 гг.) Хранятся в коллекции Тейт.[5] MoMA, Нью-Йорк, имеет разрешенный Art + Project временной отрезок работы 1220400 - 0000000 (1970).[6] Институт Генри Мура[7] в Йоркшире хранятся образцы ранних материалов и Музей Виктории и Альберта[8] есть примеры предложений. Некоторые материалы, которые Арнатт передал Роберту Смитсону в виде документации по предложениям, были переданы LACMA в Лос-Анджелесе Нэнси Холт.[9] В архиве Тейт есть материалы, относящиеся к предложениям художника, включая переписку с писательницей Барбарой Рейз. Другие работы, например Я решил пойти в галерею Тейт в следующую пятницу (1971),[10] и Искусство и эгоцентризм - закон проповедования? (1971)[11] были визуальными / текстовыми гибридами и предназначались для реализации в определенных обстоятельствах.

С середины 1970-х годов Гости (1974-6), Прогулки с собакой (1976-9), Садовники (1978-9), A.O.N.B. (1982-5)[12] и серии, такие как Мисс Грейс Лейн (1986-7) и Howler's Hill (1987-8) делают прямые реалистические свидетельские ссылки при использовании окружения. Здесь, где Арнатт использовал камеру в первоочередном порядке и были некоторые теоретические рассуждения о степени его влияния на современную фотографическую практику, все еще сохраняется преобладающая преемственность в форме аналитических и самораскрытых интересов в его работе. .[13] В поздних сериях вроде Банки художника (1990), Заметки Джо (1991–95), и Этикетки заимствованы / украдены (1993–95)[14] Арнатт продолжал исследовать объекты с чем-то очень близким к типу манипулятивного отстранения, первоначально показанному в ранних работах.

использованная литература

  1. ^ Эссе Эндрю Уилсона в каталоге выставки «Концептуальное искусство в Великобритании 1964–1979», Тейт, Лондон, 2016, обсуждает Арнатта. Арнатт участвовал в выставке MOCA 2012 «Конец земли, лэнд-арт до 1974 года». Кураторы Филипп Кайзер и Мивон Квон рассказывают о минимализме и ленд-арте в своем вступительном эссе к каталогу. См. Также эссе Анны Сеймур в «The New Art», 1972 г. (подробности в примечании 7). В эссе Яна Уокера из каталога ретроспективы Арнатта «Мусор и воспоминания», Галерея фотографов, Лондон, 1989, обсуждается использование им камеры.
  2. ^ Например, Захоронение на пляже Ливерпуля, 1968 http://www.keitharnatt.com/works/w18.html "Ситуации" на Йоркширских пустошах 1967-68 гг. http://www.keitharnatt.com/works/w01.htmlСамозахоронение, 1969, http://www.keitharnatt.com/works/w20.html
  3. ^ Например, у Люси Липпард «Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год». Прегер, Нью-Йорк. 1973 г.
  4. ^ См. Ссылку Энн Сеймур на использование Робертом Моррисом зеркал в связи с работами Арнатта в каталоге «Новое искусство», Hayward Gallery, Лондон, 1972, стр. 66.
  5. ^ Самозахоронение (проект телевизионных помех) (1969) и кусок слова для брюк (версия 1972-89), см. Коллекцию Тейт http://www.tate.org.uk/search?type=artwork&q=keith+arnatt+art+works
  6. ^ Art + Project, МоМА, Нью-Йорк https://www.moma.org/collection/works/109508
  7. ^ В архиве Института Генри Мура есть слайды ранних работ. Городская художественная галерея Лидса хранит рисунки начала 1960-х годов. Каталог Джона Вуда к «Box, Body, Burial», Институт Генри Мура, Лидс, 2009, ссылается на них и иллюстрирует их.
  8. ^ Коллекция V&A, Лондон https://www.vam.ac.uk/collections/photographs
  9. ^ LACMA, Лос-Анджелес https://collections.lacma.org/node/169107
  10. ^ http://www.keitharnatt.com/img/works/l/I_have_decided.pdf
  11. ^ http://www.keitharnatt.com/img/works/l/ArtandEgocentricity.pdf
  12. ^ Гости (1974-6) показан в фильмах «Время, слова и камера: фотоработы британских художников», Художественный дом, Грац, 10 октября - 7 ноября 1976 г., и «Английское искусство 1960–1976 / English Art Today 1960–1976», Pilazzo Реале, Милан, 26 февраля - 16 мая 1976 г. Прогулки с собакой (1976-9) и Садовники (1978-9) были показаны в Anthony d’Offay, Лондон, 21 ноября - 21 декабря 1979 г. A.O.N.B. (1982-5), Мисс Грейс Лейн (1986-7) и Howler's Hill (1987-8) в Keith Arnatt, «Мусор и воспоминания», Галерея фотографов, Лондон, 2 июня - 15 июля 1989 г.
  13. ^ Арнатт всегда иронично относился к фотографии.
  14. ^ Записки Джо (1991-95) и Labels Borrowed / Stolen (1993-95), недавно показанные в Sprüth Magers, «Notes», с 14 сентября по 2 ноября 2013 года.

внешние ссылки