Джамбу Барра Барра - Djambu Barra Barra

Джамбу Барра Барра
Родившийсяоколо 1946 г.
Нилипиджи, Северная территория, Австралия
Умер2005
Нгукурр, Северная территория, Австралия
НациональностьЙолнгу / Австралийский
Другие именаСамбо Бурра Бурра, Самбо Барра Барра, Джамбу Бурра Бурра
Супруг (а)Эми Джирвулурр Джонсон

Джамбу Барра Барра (также известный как Самбо Барра Барра) (1946–2005)[1] был Коренные австралийцы художник из Нгукурр, в Северная территория Австралии.[2] Нгукурр считается значимым в художественном отношении сообществом в Австралии с широким спектром разнообразных стилей и художников, одним из которых является Барра Барра.[3]

биография

Джамбу Барра Барра родился около 1946 года в стране Вагилак недалеко от Нилипиджи на реке Уокер.[4] Он вырос в общине вагилак, не имея никаких связей с современным западным миром. Это считалось уникальным воспитанием по сравнению с другими артистами Нгукурра, выросшими в контакте с европейцами. Барра Барра уехал из общины вагилак, когда вся его семья была убита. Он начал путешествовать по земле Арнема, где он смог больше узнать о своей культуре - в частности, об определенных ритуалах, церемониях и историях.[5] Во время своих путешествий он узнал о различных стилях арнемского ленд-арта, а также о церемониальной росписи в разных кланах. Эту информацию он мог носить с собой и распространять, когда поселился в Нгукурре, северной территории в Австралии.[6]

Здесь он познакомился и женился на своей жене Эми Джонсон.[4] Барра Барра интегрировался в сообщество Нгукурр благодаря своим обширным знаниям обрядов и культуры аборигенов. В конце концов, он стал руководителем посвящений и похорон в Нгукурре из-за его знания церемоний и воспитания в вагилаке (клан Вагилак играл роль в церемониях очищения на похоронах в Нгукурре).[5] Джамбу Барра Барра принадлежал к группе Дува и был менеджером церемонии общины Йирритджа. В австралийской культуре аборигенов вселенная разделена на две экзогамные родовые общины, называемые дува и йирритджа, и бытие и вещь принадлежат одному или другому.[7] Части определяют животных, тотемы и места, которые человек может воссоздать художественно, а также тип человека, на котором ему разрешено жениться. Благодаря приверженности Барра Барра, он смог нарисовать равнинного кенгуру, крокодила, персонажей Гаяла из Гоанна Сандриджа и дьявола Деви, которые занимают видное место в его картинах.[6]

Карьера

Карьера Джамбу Барра Барра началась в Нгукурре (община, расположенная на юго-востоке Арнема вдоль реки Ропер) примерно в 1987 году.[5] Он изучил важные церемонии и научился рисовать на телах и коре в молодости, а также знал о стилях рисования из разных частей Арнема. Его наследием был Йолнгу, но его искусство больше напоминает традиции центрального и западного Арнемленда.[8]

Барра Барра и другие скоро станут известными[согласно кому? ] Такие художники, как Джинджер Райли Мандувалавала, приняли участие в курсах по гравюрам в Ngukurr arts в 1986 году. Барра Барра и Мандувалавала решили, что они хотят сосредоточиться на живописи, и начали наносить краску для трафаретной печати кистями прямо на материал занавеса.[8] Этот курс помог развить техники Барра Барра и начать его путь к тому, чтобы стать признанным художником.[согласно кому? ] В основе работ художников - выразительное использование цвета и новаторский талант. В частности, эти художники Нгукурра стали известны тем, что использовали акриловую краску на холсте.[5] Эта традиционно западная среда искусства позволила творчеству группы выделиться среди других художников-аборигенов. Барра Барра возглавил эти эксперименты, исследуя методы создания произведений искусства, опираясь на множество влияний многих различных племен Арнемленда.[5] Результатом стало поразительное сочетание традиций и инноваций, благодаря которым Барра Барра стал знаменитым уникальным художником в своей области.[4]

Ранние работы Барры Барра были физически массивными и демонстрировали очевидную уверенность в предмете.[согласно кому? ] Его ранние работы, Крокодиловая история (1987) был представлен на 4-й Национальной премии в области искусства аборигенов, проводимой в Музее и художественной галерее Северной территории. Работа показала изогнутую форму холста и отклонение от традиционного квадратного формата. О работе Барра Барра сказал: «У крокодила творческие мысли, как у людей. Он знает, насколько сильными будут наводнения. Он строит очень умное гнездо. Его глаза больше не глаза. Они - огонь».[8]

Он был наиболее известен тем, что использовал яркие, смелые цвета и традиционный дизайн, в 1987 году даже был записан, когда он просил "цвета флоро".[6] Он также смог нарисовать раррк - традиционную штриховку - акриловой краской. Его композиции были типично плотными, с преобладанием крупных фигуративных форм. В его стиле часто также присутствовали симметричные и круглые фоны, привлекающие внимание к центральным фигурам, особенно в изображениях церемоний.[8] Многие из его картин выполнены в образной традиции и изображают предков и сцены погребения, а также повторения сновидений как его самого, так и его матери (кенгуру, крокодил).[6] Искусство йолнгу можно условно разделить на две изобразительные группы: фигуративную и геометрическую. Фигуративная система состоит из иконически мотивированных образов - это означает, что существует сходство между означающим и означаемым.[9] Джамбу также писал «большие подтверждающие истории», относящиеся к различным церемониям. Повторяющейся фигурой в этих ритуальных картинах был дьявол дьявол, также называемый Накараном. Он изображен как гигантский человек и магическая фигура с магической силой.[4]

Было также известно, что он сотрудничал со своей женой Эми Джирвулурр Джонсон на протяжении почти 20 лет. Эми родилась на реке Ропер, и ее мать рассказала о культуре аборигенов.[4] Эми использовала те же смелые контрастные цвета, что и ее муж, с акцентом на основные цвета и обычно изображая животных и растения с тщательной детализацией.[4] Она и Джамбу участвовали в многочисленных групповых выставках в галерее Alcaston в Мельбурне с 1989 по 1997 год. В их работах были общие мотивы и стилистические тенденции, хотя в работах Эми Джонсон представлены изображения животных из страны ее матери, а не древние фигуры и тотемы, найденные в работах ее мужа.[10]

Ngukurr Arts

Нгукурр возник в результате англоязычной миссии Церковное миссионерское общество в 1908 году. Он был официально известен как Миссия Ропер Ривер, и сосредоточился на создании промышленных, сельскохозяйственных, образовательных и духовных основ в сообществе. Коренное население этого сообщества менялось, поскольку люди часто переезжали в новое заведение и покидали его. Европейские миссионеры отрицательно оценили культуру аборигенов Австралии. В 1968 году Управление социального обеспечения Северной территории взяло на себя управление поселением, и политика правительства начала отходить от ассимиляции.[11]

Ngukurr Arts относится к коллективному художественному сообществу, которое сформировалось в Ропер-Ривер.[4] Художественное сообщество было сформировано как способ интеграции ряда культур аборигенов, присутствующих в этом районе. Сообщество известно отсутствием сплоченности между художниками / стилями, которые объединяются в группу на основе их страсти к инновациям.[согласно кому? ] Кроме того, все художники используют в своих работах яркие, яркие цвета. Этот динамичный стиль затрудняет определение искусства Нгукурр каким-либо конкретным образом, поскольку художники Ропер-Ривер стремятся отличить себя от ранее установившихся аборигенных традиций.[12] Несмотря на эти различия, Ngukurr Art предоставил художникам рабочее пространство, а также сообщество для сотрудничества. Эта социальная сеть позволила многим художникам прославиться на мировом арт-рынке.[12]

Инициатива Ngukurr arts организовала поездки в другие центры искусства, обеспечила постоянный сбор средств для художников, организовала выставки и обучила принципам распределения, маркетинга и управления.[13] Ngukurr Arts уже давно поддерживает беседы с Энтони и Беверли Найт, директорами галереи Alcaston в Мельбурне.[14] Рыцари забрали именно работы Джинджер Райли и купили их все. Многие из этих работ сейчас представлены в Национальной галерее Виктории. Такой уровень инвестиций и взаимодействия помогли привлечь внимание художников Roper River на западных арт-рынках.[12]

Художники Roper River

Среди других художников - Джинджер Райли Мандувалавала, Уилли Гудаби, Мойма Уилли, Герти Хаддлстон и Эми Джирвулурр Джонсон.[5]

Мировой арт-рынок (1980-е годы – настоящее время)

ХХ век был периодом инноваций в искусстве.[согласно кому? ] Многие движения по всему миру были движимы идеей «нового» и «сейчас», поскольку художники хотели добиться чего-то отличного от того, что было сделано в прошлом.[согласно кому? ] Такие движения, как поп-арт и другие постмодернистские движения, были сосредоточены на инновациях, чтобы создать что-то отличное от движений, которые были до него.[согласно кому? ] В частности, поп-арт также сосредоточен на переосмыслении традиционных мотивов с помощью новых методов выражения, таких как трафаретная печать.[согласно кому? ]Они также сосредоточились на использовании ярких цветов, чтобы придать новый художественный голос переделанным фигурам, так же, как художники Нгукурра сделали свои работы. Во многом успех художников Roper River, в том числе Барра Барра, можно объяснить восприимчивой культурой, окружающей инновации и уникальность.[12]

Наследие

Барра Барра также был важным церемониймейстером в своей общине, проводя как обряды инициации, так и похороны в последние годы своей жизни.[6] Население и культура региона реки Ропер ранее были уничтожены скотоводческой промышленностью, вызванной колониализмом; это означало, что многие люди больше не имели доступа к своему наследию, и в этом регионе было мало стилистической преемственности.[5] Барра Барра помог возродить традиции этой области и стимулировать индустрию искусства, участвуя в Комитете по образованию взрослых Нгукурр и участвуя в первых занятиях этой инициативы.[4] Кроме того, информация, которую он принес в район Нгукурр из своих обширных путешествий по земле Арнема, в форме церемоний, песен и художественных стилей, помогла неоценимым образом восстановить связь с традициями после колониализма.[8]

Barra Barra олицетворяет собой смесь инноваций и традиций, вокруг которой сосредоточены художники Roper River. Стиль Барра Барра особенный тем, что он черпает вдохновение из многих мест, которые он выражает как уникальный, сплоченный художественный голос. Его почитают за исключительное умение переводить rarrk акриловым краскам на холсте.[12] Его страсть к инновациям и легкость экспериментов сделали его выдающимся художником среди современных художников-аборигенов в целом.

Работает

Известные работы
ЗаголовокГодСерединаРазмерыМесто расположенияОписание
Без названия1987Синтетическая полимерная краска на холсте155 х 122 смОдна из первых картин, когда-либо созданных Джамбу Барра Барра.[12] Картина разделена пополам, одна сторона представляет собой абстрактную коллекцию перекрестных штрихов, а другая сторона представляет собой коллекцию аборигенных мотивов, которые Барра Барра называет своей семьей.
Дьявол Люди Дьявола1987Акрил на холстеНоваторское изображение мертвого мокуй и тщательно продуманная грандиозная сцена погребения.[5]
Крокодиловая история1987Акрил на холсте256 x 169 смКоллекция Holmes à CourtЭта работа выставлялась на 4 Национальная премия в области искусства для аборигенов и жителей островов Торресова пролива в 1987 г.
Песни для церемонии1993177 x 109,5 см
Кипрская сосна1995Синтетическая полимерная краска на холсте295 х 130 смСобрание музея и картинной галереи Северного краяМонументальное полотно с изображением большого дерева с голыми ветвями, украшенными желтыми и синими полосами. Он демонстрирует двойственность дерева как живого существа и как церемониального столба.[6]
Истории мужчин-крокодилов1996191 х 181 смИзображает крокодила рядом с трупом убитого им мальчика. Демонстрирует мастерство Барры Барра в инновационной штриховке и изображении тел и духов животных.[4]
Врач1998120 х 240 смМокуй окружен грудой костей. Барра Барра использует яркие контрастные цвета, чтобы создать ощущение силы, которое ассоциируется со смертью.[5]
Без титра2000135 х 128 см
Дьявол Дьявол2004125 х 75 см
Мертвые2005295 х 130 смПоказывает погребальную сцену и церемонию, связывающую гибель семьи мокуев. Яркие цвета Барра Барра изображают тему в более позитивном свете, несмотря на традиционно негативные коннотации, окружающие смерть. Он делает это как объединяющий процесс, а не разделяющий.[5] Эта работа вошла в 2005 г. Национальная премия в области искусства для аборигенов и жителей островов Торресова пролива.[6]

Коллекции

Значимые выставки

  • 1987: Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива, Дарвин[17]
  • 1987: Бит Стрит - 10 лет спустя, Мельбурн[12]
  • 1989-1987: групповые выставки в галерее Alcaston (при поддержке Беверли Найт), Мельбурн.[12]
  • 1992: групповая выставка в галерее Кристин Абрахамс (через Alcaston House), Мельбурн[12]
  • 1992, 1995, 1996: групповые выставки в галерее Hogarth (через Alcaston House), Сидней[12]
  • 1994: групповая выставка в Gallerie Australis (через Alcaston House), Аделаида[12]
  • 1998: Дьявол Дьявол. Галерея Алькастон, Мельбурн[6]
  • 1999: Повседневная жизнь в Нгукурре: Самбо Барра Барра и Эми Джонсон. Художественная галерея Ребекки Хосак, Лондон.[3]
  • 2004-5: Сила цвета: Пост искусства аборигенов 1984. Национальная галерея Виктории, Мельбурн.[18]
  • 2009-2010: Страна цветов: Искусство реки Ропер. Художественная галерея Wagga Wagga, Wagga Wagga; Художественный музей Университета Флиндерса, Аделаида; Галерея Drill Hall, Австралийский национальный университет, Канберра; Музей и картинная галерея Северного края, Дарвин.[19]

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ а б "Джамбу Барра Барра | Художники | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 6 апреля 2020.
  2. ^ "Краткая статистика переписи 2011 года: Нгукурр". quickstats.censusdata.abs.gov.au. Получено 6 апреля 2020.
  3. ^ а б "Повседневная жизнь в Нгукурре - 6 сентября - 2 октября 1999 г.". РебеккаХоссак. Получено 6 апреля 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я "Страна цветов: Искусство реки Ропер" (PDF). Образовательный комплект.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j "Светящиеся кости" (PDF). Кэт Боудлер.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Боудлер, Кэт (2008). "Peintpeintbat: четыре художника из Roper Way". Дои:10.25911 / 5d5e73a38fd09. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ Морфи, Фрэнсис (2008)https://www.researchgate.net/publication/251797299_Invisible_to_the_state_kinship_and_the_Yolngu_moral_order (PDF), Переговоры священного V: Управление семьей. стр. 1-13
  8. ^ а б c d е Боудлер, Кат. Искусство с реки Ропер (разговор). https://collab.its.virginia.edu/access/content/group/7d60decc-b388-4416-8df3-41cd23bd9720/Activities/Week%2010/5NGA-Art-from-Ngukurr.pdf
  9. ^ Морфи, Ховард. Связи с предками: искусство и система знаний аборигенов. (1991). https://books.google.com/books?id=NTSjfbh_8E0C&dq=aboriginal+moities+and+art&lr=&source=gbs_navlinks_s
  10. ^ Маккензи, Джанет. "Страна цветов: Искусство реки Ропер". Studio International - Изобразительное искусство, дизайн и архитектура. Получено 3 июн 2020.
  11. ^ Сандефур, Джон. Аспекты социально-политической истории Нгукурра и ее влияние на языковую культуру. http://press-files.anu.edu.au/downloads/press/p71761/pdf/article103.pdf
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Цвет кантри» (PDF).
  13. ^ Фроули, Джек. Срочная и острая потребность: образование взрослых и искусство аборигенов в сообществе отдаленных северных территорий. (2002) https://researchbank.acu.edu.au/cgi/viewcontent.cgi?article=2598&context=fea_pub
  14. ^ «О директорах».
  15. ^ "Результаты поиска коллекции NGA". artsearch.nga.gov.au. Получено 21 апреля 2020.
  16. ^ Барра Барра, Джамбу (1 января 1999 года). "Кости в пустотелом бревне". Основные моменты коллекции.
  17. ^ «История Telstra NATSIAA». https://www.magnt.net.au/natsiaahistory
  18. ^ «Сила цвета | NGV». www.ngv.vic.gov.au. Получено 24 апреля 2020.
  19. ^ Боудлер, Кэт (2009). Страна цветов: Искусство реки Ропер. Художественная галерея Вагга-Вагга.