Дэвид Лебе - David Lebe

Дэвид Лебе
Дэвид Лебе 2019.jpg
Интернет сайтhttp://www.davidlebe.com  Отредактируйте это в Викиданных

Дэвид Лебе (1948 г.р.) - американский фотограф. Он наиболее известен своими экспериментальными изображениями с использованием таких методов, как камеры-обскуры, ручная роспись фотографий, фотографы, и световые рисунки. Многие из его фотографий исследуют проблемы гей-идентичности, гомоэротизма и жизни со СПИДом, связывая его работы с работами современников, таких как Роберт Мэпплторп, Питер Худжар, и Давид Войнарович. Хотя его стиль и подход отличают его от этих современников, «Лебе теперь неопровержимо является частью истории квир-художников двадцатого века».[1]

ранняя жизнь и образование

Лебе родился на Манхэттене и вырос в центре города. Город Стуйвесант - деревня Питера Купера. Он посещал прогрессивный Городская и деревенская школа и Высшая школа музыки и искусства, которую он закончил в 1966 году. К пятнадцати годам он проявил глубокий интерес к фотографии и регулярно посещал музеи и галереи Нью-Йорка, где восхищался работой таких фотографов, как Доротея Ланж, Уокер Эванс, и Роберт Франк, среди прочего, и на протяжении всей жизни проявлял интерес к уличная фотография.

Осенью 1966 года Лебе поступил в Филадельфийский колледж искусств (PCA), где он изучал фотографию с Рэй К. Мецкер, Барбара Блондо, и Том Поретт. Все трое были выпускниками Чикаго. Иллинойсский технологический институт, основан Ласло Мохоли-Надь как преемник немецкой Баухаус, с сильной традицией экспериментов. Именно в классе Блондо в 1969–70 годах он начал экспериментировать с камерами-обскурами, создавая свои собственные устройства с несколькими апертурами, которые позволяли ему записывать панорамные виды одного и того же объекта с разных углов. Его кандидатская диссертация, Форма без субстанции, состоял в основном из высококонтрастных изображений с сильными черными тенями, сделанных в Филадельфии и вокруг дома его детства на Манхэттене. Эти ранние эксперименты повлияли на его подход к фотографии в последующие десятилетия, даже несмотря на то, что его методы и тематика изменились.

Художественная карьера

После завершения учебы в 1970 году Лебе вернулся в ППШ в качестве инструктора в 1972 году. Он продолжил преподавать в ППШ (который стал Университет искусств в 1985 году) до 1990 года. «Экспериментатор менее заинтересован в захвате реальности, чем в освобождении своих образов от ограничений реальности»,[2] он создал множество работ, которые исследуют множество предметов, часто используя фундаментальные, относительно низкотехнологичные фотографические методы новаторскими способами. Куратор Том Бек отмечает, что «автобиография - это ключ к творчеству [Лебе], которое время от времени менялось среди фотографов, световых рисунков и обнаженных мужчин».[3]

Пинхол картинки

Эксперименты Лебе с изображениями точечных отверстий, начатые еще во время учебы в PCA, продолжались до 1975 года. Его первые камеры имели семь или девять апертур и могли записывать изображения под углом 180 градусов, но требовал доступа в темную комнату для смены рулонов пленки между каждой фотографией. Примерно в 1972 году он добавил более портативный фотоаппарат с четырьмя апертурами, который позволил ему фотографировать где угодно. Работая как в студии, так и на природе, он сотрудничал как с друзьями, так и с незнакомцами. «Открывая и закрывая отверстия в разное время, Лебе мог создать единый, похожий на свиток отпечаток всего события, превратив его в мечтательный коллаж социальных взаимодействий».[4] Эти изображения бросают вызов представлению о фотографии как «решающем моменте» или записи единственного фиксированного изображения в дискретный момент времени. «Видение мира, которое предлагают фотографии с отверстиями Лебе, в конечном итоге вовсе не кажется таким решающим», - писал поэт и критик Джеймсон Фицпатрик. «Напротив, это отказ остановиться на окончательной версии любой данной сцены. Эти изображения предполагают, что реальности нет, есть только параллельные реальности».[5]

Раскрашенные вручную фотографии

Хотя Лебе иногда снимал на цветную пленку, его не устраивали результаты цветной печати и потеря контроля над изображениями в темной комнате. После того, как он нашел набор для ручной раскраски в магазине фотокамер в Нью-Йорке, он начал рисовать вручную желатино-серебряные отпечатки, включая изображения с отверстиями и фотографии, а также традиционные фотографии. В 1974–75 создал серию изображений, которые назвал Не фотографии, скрупулезно вручную раскрашивал черно-белые фотографические портреты себя и других, часто выбирая цвета, которые не имели никакого отношения к реальным предметам.[6]

Фотограммы

В 1976 году Лебе приобрел в Филадельфии особняк с жилыми помещениями, темной комнатой и студией. Он начал делать фотографии, используя растения, собранные в его саду на крыше, во время поездок за город или на пляж. Он преобразовывал эти негативные отпечатки в позитивные, иногда добавляя Эффект Сабаттье в процессе печати. Некоторые отпечатки он оставил черно-белыми; для других он вручную раскрашивал негатив и / или позитив, уникальный процесс, который «превращал фотографии в сюрреалистические живописные абстракции».[7] В результате этого эксперимента возникло несколько отдельных серий: Образцы, в котором представлены растения, кости и другие объекты, объединенные для создания фантастических гибридных форм; Садовая серияизображения, сфокусированные исключительно на растительном материале, часто анализируемые и собираемые заново для создания новых «видов»; и Пейзажи, который помещает эти гибридные формы в раскрашенные вручную (и часто потусторонние) декорации. Об этих изображениях Лебе сказал: «Я создавал сады и пейзажи, о которых мечтала. Попутно были высказаны и другие идеи ».[8]

Световые рисунки

Первыми световыми рисунками Лебе были автопортреты, сделанные в его маленькой квартире в 1976 году. Используя 35-миллиметровую камеру на штативе, он обрисовал свое обнаженное тело с помощью фонарика, добавляя по пути другие линии и завитки. Этот первоначальный эксперимент привел к другим, в которых он обрисовывал людей и предметы как внутри, так и снаружи в ночном городском пейзаже. «Соединив искусство фотографии с искусством рисования, художник ласкал своих моделей светом, делая наброски их лиц, конечностей и гениталий, а иногда добавляя небольшие вымышленные детали, такие как светящиеся дуги, соприкасающиеся с телами моделей», - писал Лев Фейгин в своей книге. Гипераллергический. «Разграничивая границы желаний, свет сохраняет мужские следы, вызывая ощущение прикосновения».[9]

Как и более ранние фотографии с отверстиями, световые рисунки требовали большой выдержки, позволяли Лебе выходить из-за камеры и взаимодействовать со своими объектами. В этом смысле его образы стали скорее записями событий, чем застывшими моментами времени. «Вместо того, чтобы быть« решающим моментом », фотография стала решающими двадцатью минутами», - вспоминал он в интервью 1993 года. «Это стало основой того, как я продолжаю работать».[10]

Лебе продолжал рисовать световые рисунки около десяти лет, становясь все более искусными в управлении и манипулировании источниками света, включая фонарики, стробоскопы и окружающий свет. В 1987 году, после смерти своего близкого друга от СПИДа и незадолго до того, как ему поставили диагноз ВИЧ, он начал создавать абстрактные фотографии без фигур, нарисованные от руки с помощью фонарика. Называя их Каракули, Лебе сделал несколько таких изображений, на которых часто присутствует свет, исходящий из стеклянной вазы посреди затемненного пространства. Сначала он чувствовал, что фотографии «были легкомысленными и глупыми, и что я действительно нес ответственность за то, чтобы делать работу, связанную со СПИДом». Однако, поделившись ими с другими людьми, он начал видеть в них олицетворение духов мертвых и понял, что они действительно были ответом на болезнь, опустошавшую гей-сообщество. «Картины действительно были вызовом страху и боли, своего рода прославлением духов многих умерших».[11]

В Скотт фотографии

В 1989 году через общего друга Лебе познакомился со звездой фильмов для взрослых и писателем. Скотт О'Хара, который попросил Лебе сфотографировать его. Лебе четыре раза фотографировал О'Хару с тех пор и до смерти О'Хары в 1998 году в обнаженном виде и часто эротических изображениях, которые также документируют влияние СПИДа на тело О'Хары, а также его решимость принять сексуальное удовольствие как положительную силу. несмотря на болезнь.

Куратор Питер Барбери отмечает, что «эти изображения отличаются от знаменитого исследования похожих предметов Робертом Мэпплторпом. . . акцентом на личной сексуальности О’Хары. В то время как фотографии Мэпплторпа часто откровенно инсценированы или обрезаны, чтобы объективировать части тела и отдельные сексуальные действия, фотографии Лебе демонстрируют полное присутствие его объекта в мире ».[12] Для Лебе Скотт фотографии представляют собой «отказ отказываться от радостей жизни» и «торжество духа над СПИДом».[13]

Пища для размышлений и Утренний ритуал

В 1989 году Лебе познакомился с Джеком Поттером, художником по керамике и садоводом, и между ними быстро завязались отношения, которые длились три десятилетия. Оба мужчины были ВИЧ-инфицированы, когда они встретились, и они с подозрением относились к лечению с помощью одного лекарства, назначенного тогда для борьбы с болезнью. После занятий по кулинарии с шеф-поваром Кристиной Пирелло, которая в то время преподавала макробиотику, они приняли Макробиотическая диета около пяти лет и в конце концов остановились на цельной растительной диете, которую продолжают придерживаться. В поисках более здоровой и спокойной обстановки пара переехала в сельскую местность. Округ Колумбия, Нью-Йорк в 1993 г.

В 1992 году, когда пара переезжала из города в деревню, Лебе начал делать натюрморты с изображением органических овощей, которые стали их основным продуктом. Для этого сериала, который он назвал Пища для размышленийЛебе снимал композиции из дайкона, корня лотоса, тыквы, бобов, дикого комбу и других продуктов на черном фоне, иногда добавляя спирали света вокруг них. В каком-то смысле эта серия объединила его более ранние фотографии растений и портреты со световым рисунком, где овощи заменили эротизированные обнаженные мужские обнаженные тела последнего.

Несмотря на их усилия по здоровому питанию и образу жизни, Лебе и Поттер начали приходить в упадок в середине 1990-х годов. В 1994 году в сериале Утренний ритуал, Лебе запечатлел ежедневный режим ухода за собой своей возлюбленной в небольших интимных черно-белых портретах. «Несмотря на их относительно банальное содержание, фотографии изобилуют тяжестью болезни и знанием не только своей собственной смертности, но и смертности любимого человека», - писал Джеймсон Фицпатрик в своей книге. Искусство в Америке. «Тревожное стремление задокументировать повседневную жизнь делает сериал таким же предварительным траурным ритуалом, как и утренний».[14] В Сад Джека (1996–97) Лебе подробно изучил сады, которые Поттер возделывал вокруг своей резиденции, не зная, сколько еще времени им, возможно, придется ими пользоваться.

Недавняя работа

В 1996 году Лебе и Поттер начали комбинированную лекарственную терапию, которая показала большой успех в продлении жизни ВИЧ-положительных людей. Имея большое будущее, Лебе начал изучать новые способы фотографирования. К 2004 году он полностью принял цифровая фотография и продолжили снимать сад и природу вокруг своего дома для сериала. На майском холме. Он также начал делать новые цветные отпечатки старых фотографий, в том числе свои ранние отпечатки с отверстиями, которые теперь он мог увеличивать. С помощью булавочных отверстий он исполнил свою фантазию о том, как увидеть их такими, какими он всегда мечтал. В 2013 году он начал серию под названием ShadowLife, в котором он записывает тени и отражения, освещенные ранним утренним светом, струящимся через окна его дома, продолжая исследование своего пожизненного увлечения тенями.[15]

Лебе стал предметом комплексной обзорной выставки в Художественном музее Филадельфии в феврале – мае 2019 года, состоящей из 145 фотографий с 1969 года по настоящее время, взятых в основном из обширной коллекции работ художника.

Персональные выставки

  • 2019. Длинный свет: фотографии Дэвида Лебе. Художественный музей Филадельфии.
  • 2009. Флора: подборка за 30 лет работы. Галерея Сола Медника, Университет искусств, Филадельфия.
  • 1999. Дэвид Лебе. Галерея Кэрри Хаддад, Хадсон, Нью-Йорк.
  • 1988. Выбранные изображения. Галерея Жанвье, Делавэрский университет, Ньюарк.
  • 1988. Новая работа. Галерея Макнил, Филадельфия.
  • 1988. Световые рисунки, обнаженная натура и фотографии. Галерея Кэтрин Эдельман, Чикаго.
  • 1987. Галерея XYZ, Гент, Бельгия.
  • 1986. Истинная фантазия: фотографии Дэвида Лебе. Библиотека и галерея Альбина О. Куна, Мэрилендский университет, округ Балтимор.
  • 1985. Галерея Медник, Филадельфийский колледж искусств, Филадельфия.
  • 1985. Галерея Авангард, Филадельфия.
  • 1985. Центр изящных искусств Шахта, Колледж Рассела Сейджа, Трой, Нью-Йорк.
  • 1985. Световые рисунки и расписные фотограммы. Галерея Маркуза Пфайфера, Нью-Йорк.
  • 1982. Световые рисунки и расписные фотограммы. Галерея Пола Кава, Филадельфия.
  • 1977. Клуб печати, Филадельфия.
  • 1973. Галерея оранжерей, Миллбрук, Нью-Йорк.

Избранные групповые выставки

  • 2019. Фотография после Стоунволла. Нью-Йорк: Фотогалерея Сохо.
  • 2014. Поэтика света: современная фотография-обскура; Выборка из коллекции ресурсов Pinhole. Исторический музей Нью-Мексико, Санта-Фе.
  • 2012. О чем я думал: 25-летие. Галерея Кэтрин Эдельман, Чикаго.
  • 2010. Обычные вещи. Фотографии Кэрри Хаддад, Хадсон, Нью-Йорк.
  • 2009–10. Общие точки соприкосновения: восемь филадельфийских фотографов 1960-х и 1970-х годов: Уилл Браун, Эммет Говин, Кэтрин Янсен, Уильям Ларсон, Дэвид Лебе, Сол Медник, Рэй К. Метцкер, Кэрол Табак. Художественный музей Филадельфии.
  • 2009. Послесвечение: Четыре фотографа и ручной свет; Дэвид Лебе, Роберт Флинт, Уоррен Нейдрих и Гэри Шнайдер. Фотографии Кэрри Хаддад, Хадсон, Нью-Йорк.
  • 2009. Парадоксы модернизма. Галерея библиотеки Альбина О. Куна, Балтимор.
  • 2005. Серебряный сад. Художественный музей Филадельфии.
  • 2002. Световой. Галерея Emerge, Гринвилл, Северная Каролина.
  • 2000. Обнаженные мужчины. Галерея Кэрри Хаддад, Хадсон, Нью-Йорк.
  • 1998. Тело в вопросе. Wessel + O’Connor Fine Art, Нью-Йорк.
  • 1995. Обнаженная: За пределами студии. Филадельфийский художественный альянс.
  • 1994. Дэвид Лебе, Джок Стерджес, Сьюзан Фентон, Энн Макдональд. Галерея Пола Кава, Филадельфия.
  • 1995. Скотт О’Хара: портреты, обнаженная натура и изображения жесткого члена. Студия Марка И. Честера, Сан-Франциско.
  • 1995. Go Рисунок. Галерея Пола Кава, Филадельфия.
  • 1993. Flora Photographica. Художественная галерея Ванкувера; Публичная библиотека Нью-Йорка; Королевский музей Онтарио, Торонто; Монреальский музей изящных искусств.
  • 1993. Фотографии из частной коллекции. Галерея Хопкинса, городок Хэддон, штат Нью-Джерси.
  • 1993. Альтернативный глаз. Художественный музей Alleghenies, Лоретто, Пенсильвания.
  • 1991. Sexart. Галерея Фолсом Марка И. Честера, Сан-Франциско.
  • 1991. Показанная фигура: 4 фотографа. Галерея Пола Кава, Филадельфия.
  • 1990–91. Избранные из коллекции Грэма и Сьюзан Нэш. Музей искусств округа Лос-Анджелес.
  • 1990. Сон в летнюю ночь. Artspace, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин.
  • 1990. Личное / Политическое: самоопределение сексуальности. Школа Художественного института Чикаго.
  • 1990. Современные художники Филадельфии. Художественный музей Филадельфии.
  • 1990. Идентичности: портретная живопись в современной фотографии. Филадельфийский художественный альянс.
  • 1990. Новые направления в фотографии: Сью Абрамсон, Норинн Бетжеманн, Сьюзен Фентон, Дэвид Лебе. Государственный музей Пенсильвании, Гаррисберг.
  • 1989. Вымышленные стратегии. Галерея Сквибб, Принстон, Нью-Джерси.
  • 1989. Трудный выбор и справедливые награды. Галерея Леви, Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия; Художественный музей Джонстауна, Джонстаун, Пенсильвания; Художественный музей Блэра, Холлидейсбург, Пенсильвания.
  • 1989. Положительный I.D. Художественный музей Южных Аллегений, Лоретто, Пенсильвания.
  • 1989. Ночной свет: ночная фотография 20 века. Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури (плюс 10 региональных музеев).
  • 1988–89. Через дыру в темноте. Музей изящных искусств Лонг-Айленда, Хемпстед, Нью-Йорк; Музей изящных искусств Роанока, Роанок, Вирджиния; De Nieuwe Kerk, Амстердам, Нидерланды; Центр фотографии д’Иль-де-Франс, Париж.
  • 1988. Теплица. Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин.
  • 1986. Поэтическая травма: сюрреалистическое наследие в постмодернистской фотографии. Альтернативный музей, Нью-Йорк.
  • 1986. Преследуя свет. Музей Нойеса, Оушенвилл, Нью-Джерси.
  • 1986–87. Международная ассоциация фотографов Филадельфии. Cigna Corporation, Филадельфия, Пенсильвания; Бесплатная библиотека Филадельфии; Тяньцзиньский колледж изящных искусств, Тяньцзинь, Китайская Народная Республика.
  • 1987. Фотография, переделанная вручную. Исторический музей Панхандл-Плейнс, Каньон, Техас.
  • 1985–86. Призрачное отверстие. Галерея изображений, Цинциннати; Университетская галерея изящных искусств, Государственный университет Огайо, Колумбус.
  • 1985–86. Художники для гордости. Целевая группа геев и лесбиянок Филадельфии.
  • 1985. Новые художники, новые работы. Галерея Марианны Десон, Чикаго.
  • 1985. Фотограммы. Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин.
  • 1984. Лебе, Филлипс, Зальцманн, Янг: фотографии фигуры. Художественная галерея Шмукера, Геттисбергский колледж, Геттисберг, Пенсильвания.
  • 1984. Раскрашенные фотографии. Галерея Маркуза Пфайфера, Нью-Йорк.
  • 1984. Раскрашенная вручную фотография. Галерея Джейн Х. Баум, Нью-Йорк.
  • 1984. Современные фотографы Филадельфии. Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия.
  • 1984. Радикальная фотография. Галерея Нексус, Атланта.
  • 1983. Обнаженные! Галерея Маркуза Пфайфера, Нью-Йорк.
  • 1983–84. Фотография без линз. Институт Франклина, Филадельфия; Галерея IBM, Нью-Йорк.
  • 1983. Фотоаппарат ручной работы: современные изображения. Школа искусств Тайлера, Университет Темпл, Элкинс-Парк, Пенсильвания.
  • 1981. Daniel Wolf Gallery, Нью-Йорк.
  • 1980. Сделано в Филадельфии 5. Институт современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия.
  • 1976. Раскрашенная вручную фотография. Художественная галерея Филадельфийского колледжа.
  • 1975. Семь фотографов семьдесят пять. Галерея Хана, Филадельфия.

Избранные коллекции

Избранные публикации

Монографии

  • Питер Барбери. Длинный свет: фотографии Дэвида Лебе. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2019.
  • Эрик Реннер, изд. Дэвид Лебе: Панорамные фотографии-обскуры, 1969–1975 гг.. Специальный выпуск, Пинхол журнал 10, вып. 2 (август 1994 г.).
  • Том Бек. Истинная фантазия: фотографии Дэвида Лебе. Каталог выставки. Балтимор: Библиотека и галерея Альбина О. Куна, Мэрилендский университет, округ Балтимор, 1986.

Книги и каталоги

  • Билл Трэвис и Ларри Дэвис, ред. Фотография после Стоунволла. Нью-Йорк: Фотогалерея Сохо, 2019.
  • Роберт Хирш. Трансформационное создание изображений: фотография ручной работы с 1960 года. Нью-Йорк: Focal Press, 2014.
  • Эрик Реннер и Нэнси Спенсер. Поэтика света: современная фотография-обскура; Отрывки из коллекции ресурсов Pinhole, Исторический музей Нью-Мексико, Санта-Фе. Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико, 2014.
  • Стив Крист, изд. Книга Polaroid: выдержки из коллекции фотографий Polaroid. Кельн: Taschen, 2005.
  • Дэвид Стейнберг, изд. Фото секс. Сан-Франциско: там пресса, 2003.
  • Дэвид Леддик. Мужчина обнаженный сейчас. Нью-Йорк: Вселенная / Риццоли, 2001.
  • Уильям А. Юинг. Любовь и желание: фотоработы. Сан-Франциско: Хроники, 1999.
  • Эрик Реннер. Фотография Пинхола. Ньютон, Массачусетс: Focal Press, 1995.
  • Аллен Элленцвейг. Гомоэротическая фотография: мужские образы от Дюрье / Делакруа до Мапплторпа. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1992.
  • Уильям А. Юинг. Flora Photographica. Лондон: Темза и Гудзон, 1991.
  • Эммануэль Купер. Полностью разоблачены: обнаженная мужская натура в фотографии. Лондон: Анвин Хайман, 1990.
  • Питер Хэй Халперт. Идентичности: портретная живопись в современной фотографии. Каталог выставки. Филадельфия: Альянс, 1990.
  • Роберт Хирш. Фотографические возможности. Ньютон, Массачусетс: Focal Press, 1990.
  • Художественный музей Филадельфии. Современные художники Филадельфии. Каталог выставки. Филадельфия: Музей, 1990.
  • Кейт Ф. Дэвис. Ночной свет: обзор ночной фотографии ХХ века. Каталог выставки. Коллекция фотографий Hallmark, музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури, а также 10 других музеев. Канзас-Сити, Миссури: Hallmark, 1989.
  • Люсиль Тортора и др. Через отверстие в темноте. Каталог выставки. Хемпстед, Нью-Йорк: Музей изящных искусств Лонг-Айленда, 1988.
  • Г. Роджер Денсон, Розалинда Краусс и Сьюзан Беттгер. Поэтическая травма. Каталог выставки. Нью-Йорк: Альтернативный музей, 1987.
  • Лорен Смит. Призрачное отверстие. Солт-Лейк-Сити, Юта: Гиббс М. Смит, 1985.
  • Эрик Д. Букхардт. Радикальная фотография: причудливое изображение. Каталог выставки. Атланта: Nexus Press, 1984.
  • Паула Маринкола. Сделано в Филадельфии 5. Каталог выставки. Филадельфия: Институт современного искусства Пенсильванского университета, 1980.
  • Паула Маринкола, изд. Раскрашенная вручную фотография. Каталог выставки. Филадельфия, Пенсильвания: Художественный колледж Филадельфии, 1979.
  • Дэвид Лебе, Джоан С. Редмонд и Рон Уокер, ред. Барбара Блондо, 1938–1974 гг.. Рочестер, штат Нью-Йорк: семинар по визуальным исследованиям, 1976.

Статьи, обзоры и интервью

использованная литература

  1. ^ Мэтью Лейфхайт, «Давайте теперь хвалим Дэвида Лебе», Диафрагма, 24 апреля 2019 г., https://aperture.org/blog/david-lebe-matthew-leifheit/
  2. ^ Джеймсон Фицпатрик, «Легкое тело», Искусство в Америке, 22 апреля 2019 г., https://www.artinamericamagazine.com/news-features/magazines/david-lebe/
  3. ^ Том Бек, Истинная фантазия: фотографии Дэвида Лебе (1986), цитируется в Leifheit, «Давайте теперь хвалим Дэвида Лебе».
  4. ^ Лев Фейгин, «Бесконечная бесконечность фотографа». Гипераллергический, 22 апреля 2019 г., https://hyperallergic.com/495892/a-photographers-intimate-infinitude/
  5. ^ Фитцпатрик, «Тело, сделанное из света».
  6. ^ Питер Барбери, Длинный свет: фотографии Дэвида Лебе (Филадельфия: Художественный музей Филадельфии; Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2019), 20, 22.
  7. ^ Фейгин, «Бесконечная бесконечность фотографа».
  8. ^ Ричард Каган, "Интервью с Давидом Лебе,” Фотообзор 18, нет. 2 (весна 1995 г.): 5.
  9. ^ Фейгин, «Бесконечная бесконечность фотографа».
  10. ^ Каган, «Интервью», 3. Лебе здесь ссылается на высказывание А. Анри Картье-Брессон что фотография должна запечатлеть «решающий момент».
  11. ^ Каган, «Интервью», 7.
  12. ^ Барбери, Длинный свет, 31.
  13. ^ Дэвид Лебе, «About the Scott Photographs» (2013), www.davidlebe.com (по состоянию на 10 января 2019 г.).
  14. ^ Фитцпатрик, «Тело, сделанное из света».
  15. ^ Барбери, Длинный свет, 35.

внешняя ссылка