Дэйв Коул (художник) - Dave Cole (artist)

Дэйв Коул
Дэйв Коул (художник) Working.jpg
Коул за работой над своей скульптурой "Музыкальная шкатулка" (2012)
Родившийся1975
Этна, Нью-Гэмпшир
НациональностьАмериканец
Альма-матерБрауновский университет
Интернет сайтhttp://www.davecoledavecole.com

Дэйв Коул (1975 г.р. в г. Этна, Нью-Гэмпшир[1]) - современный американский художник-визуалист, специализирующийся на скульптура.

Для творчества Коула характерны интерес к политике, патриотизм, ностальгия и мужественность.[2][3] Он живет и работает в Хадсон, Нью-Йорк.[4] Ранее представляла DODGEgallery в Нью-Йорк и Галерея Джуди Ротенберг в Бостон, в настоящее время он сам представляет.

Фон

Ранние годы

Коул вырос на ферме своей семьи в Ганновер, Нью-Гэмпшир, где он проводил время в доме своего деда кузнец магазин.[4][5] Отец Дэйва научил его, как сваривать когда ему было 11 лет.[5]

Образование

Коул присутствовал Ганноверская средняя школа в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир, а затем окончил Школа Патни в Путни, Вермонт, в 1995 году. Landmark College в Путни, прежде чем переехать в Брауновский университет, где он получил степень бакалавра визуальных искусств.[6][7]

Карьера

Вязальная машина, 2005. Фото любезно предоставлено Mass MoCA.

В 2013 году Коул принял участие в столетней годовщине Armory Show в секции Focus, посвященной Америке, которую курировал Эрик Шайнер, директор Музей Энди Уорхола. Среди недавних выставок Коула - персональная выставка в DODGEgallery в 2012 году,[8] 40 Under 40 в Смитсоновском музее искусств, Галерея Ренвика (2012-2013),[9] Флаги мира на Художественный музей Нортона (2011-2012),[10] Музыкальная шкатулка в Кливлендский институт искусств (2012).[11] В 2010 году Коула провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в DODGEgallery.[12] У него были предыдущие сольные шоу в Музей современного искусства Олдрича (2009) и Массовый MoCA (2005).[13] За счет смешения концептуального мастерства и сборки, работа Коула пытается вложить подрывной смысл и политическое послание в свой материал и процесс.[14] Коул воссоздает найденные и готовые объекты, такие как разряженные пули и гильзы, а также потрошенные фрагменты флагов, а также изготовленные материалы, такие как литой свинец и трикотажное металлическое волокно. Его сюжет часто основан на символах ностальгии, детства, а в последнее время - из поэзии и пейзажа.[2]

Он выставлялся в национальных и международных музеях, в том числе в Музей Искусства и Дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут; Массовый MoCA, Норт Адамс, Массачусетс; Галерея Ренвика на Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.; Художественный музей Нортона, Палм-Бич, Флорида; Музей ДеКордовы и Парк скульптур, Линкольн, Массачусетс; 21в музей, Луисвилл, Кентукки; Художественный музей Нортона, Палм-Бич, Флорида; Фрамингем, Массачусетс; Государственный музей Индианы, Индианаполис; Музей современного искусства Скоттсдейла, Скоттсдейл, Аризона; Вестланске Художественно-промышленный музей, Берген, Норвегия; Насьонал Museet, Осло, Норвегия; Художественный музей Хайфы, Хайфа, Израиль; и Textielmuseum, Тилбург, Нидерланды. В 2009 году участвовал в фестивале Big West в г. Мельбурн, Австралия, один из многих недавних международных проектов. Коул был удостоен ежегодной премии Раппапорта Парка скульптур де Кордова и музея в 2009 году, и его работы были рассмотрены в Artforum, Искусство в Америке, ARTnews, Современные художники, Художественные статьи, и Бостонский глобус, среди прочего. Его работы включены в коллекции Смитсоновского музея американского искусства, музея Данфорта, Wellington Management, музея 21c, Музей РИСД, Коллекция Burger[15] и Jaermuseet Vitenfabrikken.[16]

СДВГ

Обучение вне очереди

Коул открыто говорил о своей борьбе с Синдром дефицита внимания и гиперактивности. Будучи студентом бакалавриата, он был соавтором Обучение вне очереди с Джонатаном Муни, который страдает дислексией и в то время учился в бакалавриате Брауна. Мотивированные тем, что студенты, столкнувшиеся с подобными трудностями, не писали ни о чем по этому поводу, Муни и Коул рассказывают свои личные истории и описывают стратегии обучения, которые они сочли эффективными при освоении образовательной системы.[17][18][19]

Глаза в глаза

Снова работая с Джонатаном Муни и пока они оба работали в Brown, Коул стал соучредителем программы наставничества под названием Project Eye-to-Eye. Его цель состояла в том, чтобы соответствовать LD /СДВГ Студенты Университета Брауна и Школы дизайна Род-Айленда с местными LD /СДВГ студенты согласно профилю обучения. Пары работали вместе один на один, и вся группа работала вместе над выполнением еженедельных художественных проектов.[20] С тех пор программа расширилась на национальном уровне и в настоящее время работает 170 отделений в 24 штатах.[21]

9/11

В дни и недели после 11 сентября Коул работал волонтером на территории Всемирного торгового центра. Он приехал на автобусе из Род-Айленда в Нью-Йорк, где его провела через баррикады группа профсоюзов-металлистов. Коул перевозил поочередно партии отходов, респираторы, сухую одежду и продукты питания со складов за пределами кордона спасателям на линии ведра.[22] Несколько авторов предположили, что 11 сентября в целом и этот опыт в частности оказали значительное влияние на содержание работ Коула, созданных после этого времени.[23][24][25]

Рекомендации

  1. ^ "О". davecoledavecol.com. Получено 24 мая, 2019.
  2. ^ а б Матфей Исраэль. «Дэйв Коул, Нереальный город», Журнал Art in America, Январь 2011 г. [1]
  3. ^ Миллер, Франсин. "Дэйв Коул", Арт Форум, Ноябрь 2008 г.
  4. ^ а б "Городской исход | Дэйв Коул и Дженнифер Карс | Хадсон, Нью-Йорк". городской исход. Получено 2019-05-16.
  5. ^ а б «Ряд за раз: вяжем американский флаг». www.iberkshires.com. Получено 2019-05-16.
  6. ^ "Каталог Дэйва Коула" (PDF). Получено 2017-02-01.
  7. ^ "Дэйв Коул | Искусство и образование". Искусство и образование. Получено 2017-02-02.
  8. ^ "Галерея ДОДЖ". dodge-gallery.com. Получено 2016-01-09.
  9. ^ «От 40 до 40: Ремесленные фьючерсы». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2016-01-09.
  10. ^ "Художественный музей Нортона | Дэйв Коул: флаги мира". www.norton.org. Получено 2016-01-09.
  11. ^ «Инсталляция Дэйва Коула« Музыкальная шкатулка »в Кливлендском институте искусств превращает уплотнитель в музыкальный инструмент». cleveland.com. Получено 2016-01-09.
  12. ^ "Галерея ДОДЖ". dodge-gallery.com. Получено 2016-01-09.
  13. ^ Мэтью Исраэль, «Дэйв Коул». Журнал Art in America, Январь 2011 г.
  14. ^ Курчинский, Карен. "Дэйв Коул", Художественные статьи, Ноябрь 2008 г.
  15. ^ "Burger Collection - Художник". www.burgercollection.org. Получено 2016-01-09.
  16. ^ Дэйв Коул - Галерея Dodge
  17. ^ Муни, Джонатан. (2000). Обучение вне границ: два студента Лиги плюща с ограниченными возможностями обучения и СДВГ дают вам инструменты для академического успеха и образовательной революции. Коул, Дэвид, 1975-. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  068486598X. OCLC  44089449.
  18. ^ Томас, Карен (15 августа 2000 г.). «Как 2 ученика окончили неспособность учиться». USA Today.
  19. ^ Каган, Талия (07.04.2010). "Квасцы-дислектики пишут об образовательной" несправедливости "'". Браун Дейли Геральд. Получено 2019-10-21.
  20. ^ «98-023 (Проект с глазу на глаз)». www.brown.edu. Получено 2019-10-21.
  21. ^ «Годовой отчет с глазу на глаз за 2018 год». publizr.com. Получено 2019-10-21.
  22. ^ В эпицентре: молодые репортеры рассказывают свои истории. Бык, Крис, 1963-, Эрман, Сэм. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рот Грома Press. 2002. С.378. ISBN  1560254270. OCLC  50035232.CS1 maint: другие (связь)
  23. ^ Ван Сиклен, Билл (8 сентября 2002 г.). «Искусство тоски». Журнал Провиденс.
  24. ^ Темин, Кристина (15 декабря 2002 г.). «Тревожные произведения искусства - приметы времени». Бостонский глобус.
  25. ^ О'Грейди, Патрик (11 ноября 2002 г.). «Работа художника-концептуального художника, представленная 11 сентября в Клермонте». Игл Таймс.

внешняя ссылка