Датская традиционная музыка - Danish traditional music

Ребилд Спиллемандслауг, а гильдия традиционных музыкантов, основанных Эвальд Томсен.

Датская традиционная музыка (Датский: Spillemandsmusik) - музыкальный жанр, уходящий корнями в досовременный Дания. В этот период в городах было обычным делом иметь одного или нескольких городских музыкантов (Датский: разбрызгивание), которые участвовали в танцах, шествиях и определенных ритуалах. В 17-18 веках профессиональные музыкальные выступления были монополизированы городскими музыкантами, которые также выезжали для выступления в соседние сельские районы. Городская музыка и танцевальные стили, часто из других частей Европы, проникли в сельскую местность и почти искоренили прежние стили. В этот период также были введены скрипка как самый важный инструмент и отказ от ранее цепные танцы в пользу парных танцев. Примерно до 1900 года традиционная музыка была общей музыкальной культурой Дании, но с возрастанием урбанизация и распространение классическая музыка он стал маргинализованным в сельской местности.[1]

История

Сквозь Средний возраст и в 19 веке появляются сообщения о "цепные танцы », шествия и церемониальные танцы в сопровождении свирелей, барабанов и пения.

В 17-18 веках по всей Дании музыкальная практика находилась под монополией назначенных городских музыкантов (stadsmusikant), которые со своими подмастерьями и учениками были единственными музыкантами, которым разрешалось играть за зарплату на определенной территории. Поскольку городской музыкант обучался в городах, это означало, что придворный репертуар проник и в сельскую местность, и что в большинстве районов в то время не сохранялись местные музыкальные традиции. Только несколько областей, таких как Борнхольм и Amager, никогда не было stadsmusikant монополия и некоторые другие, такие как Fanø сохранили местную традицию, согласно которой местные музыканты арендовали право выступать на острове у городского музыканта Рибе. Поскольку городские музыканты неодобрительно относились к использованию инструментов, считающихся нечистыми, таких как барабаны, волынки и шарманки, в этот период также наблюдался рост скрипка как основной инструмент танцевальной музыки.[2]

Примерно с 1500 года средневековые цепные танцы были вытеснены парными танцами. Самый старый известный парный танец в Дании - опросники, адаптированный вариант Польский танец это было популярно в Швеция еще в 16 веке. Предполагается, что польс был распространен в датской сельской местности ко второй половине 17 века, а в 18 веке это был самый популярный танец наряду с менуэт. Эти польские танцы обычно исполнялись в двух частях: медленном марше и более быстрой части 3/4 секунды. Часто в самых старых рукописных сборниках мелодий была написана только первая часть, так как скрипач импровизировал вторую половину на основе первой.

С конца 18 века в английском стиле. против и квадратные танцы стал популярным. В 19 веке вальс стал самым популярным танцем в городах после того, как некоторое время был известен в сельской местности. Другие танцевальные виды начала 19 века: хопса, Rheinlænder, галоп, свейтрит и шокированный все они были интегрированы в популярные танцы английского стиля, а позже были разработаны свои собственные местные танцевальные формы. Около 1850 г. полька и мазурка вошел в популярный репертуар. В конце 19 века более ранняя танцевальная традиция начала уступать место современным танцам из Англии, Южной Европы и Америки.[3] Из местной традиции острова Фанё типы мелодий sønderhoning и фанник вошли в стандартный репертуар датской традиционной музыки и являются остатками ранней традиции польских танцев.[4]

Чтобы противостоять утрате традиционных танцев, в 1901 году была основана Ассоциация по развитию народных танцев, сосредоточив внимание на сохранении народных танцев периода 1750-1850 годов. Многие местные отделения таких обществ охраны природы появились в первые десятилетия 20 века, и в 1929 году их насчитывалось 16 000 членов. Эти танцевальные ассоциации оказали гомогенизирующий эффект на популярные танцы, создав стандартный репертуар датских народных танцев. Они часто танцевали в народное платье. В ответ на этот гомогенизирующий эффект гильдий народных танцев, были также созданы неформальные танцевальные организации, работающие над сохранением местных танцевальных традиций в неформальной обстановке, под названием «Старый танец». Некоторые сельские районы Дании, такие как Fanø, Lsø, Ærø и части западных Ютландия сохранил живые традиции танца с конца 18 века до 20 века.[2][5]

Источники и история стипендии

Самая ранняя известная датская традиционная музыка происходит из сборников рукописных мелодий музыкантов, таких как большая коллекция мелодий автора Расмус Шторм (ок. 1760 г.). Сбор датских народных мелодий начался в начале 19 века, а такие фигуры, как Свенд Грундтвиг (1824–83), А. П. Берггрин (1801-80) и Эвальд Тан Кристенсен (1843-1929) издал значительные сборники мелодий и песен. В начале 20 века с созданием области этнология в Дании началось всерьез сбор народных традиций, включая музыку, песни и танцы.[6]

Цитаты

  1. ^ Бэк 2006: 11-44
  2. ^ а б Коудал 1997
  3. ^ Уруп 1976
  4. ^ Уруп, Хеннинг. "De danske polsk-danse". Датские польские танцы) и Dansk spillemandsmusiks forudssetninger: 80-94.
  5. ^ Бэк 2006: 20-34
  6. ^ Бэк 2006: 4-8

Библиография

  • Бэк, Джон. 2006 г. Dansk Spillemandsmusik 1660-1999 - med særligt henblik på spillestilen. Магистерская диссертация, Орхусский университет.[1] (на датском)
  • Коудал, Йенс Хенрик. 1997. «Влияние Stadsmusikant на народную музыку» в Дорис Стокманн и Йенсе Хенрике Коудале (редакторы). 1997 г. Исторические исследования народной и традиционной музыки: Исследовательская группа ICTM по историческим источникам народной музыки, отчет конференции, Копенгаген, 24–28 апреля 1995 г.. Museum Tusculanum Press
  • Уруп, Хеннинг. 1976. ”Dansk spillemandsmusiks forudsætninger, kilder og særlige karaktertræk” в Музыка и форскнинг 2, Копенгаген [2] (на датском)
  • Коудал, Йенс Хенрик Кудал. 2000. For borgere og bønder: stadsmusikantvæsenet i Danmark ca. 1660-1800. Museum Tusculanum Press

Смотрите также