Танцевальный орган - Dance organ

А Мортье орган танцевального зала в Паровая ярмарка в Большом Дорсете
В Музей Speelklok в Утрехт

А танцевальный орган это механический орган предназначен для использования в танцевальном зале или бальный зал. Органы для танцев, предназначенные для использования в помещении, обычно работают тише, чем аналогичные ярмарочный орган.

История

Органы танца в основном использовались в континентальной Европе. В самые ранние дни до Первой мировой войны они использовались во Франции, Испании, Бельгии и Нидерландах. После Первой мировой войны их использование пошло на убыль, за исключением Бельгии и Нидерландов, где они стали основной формой музыки в общественных местах до Второй мировой войны.[1]

Танцевальный орган стал популярным в начале 1900-х годов, когда было построено множество больших инструментов. Гавиоли и Маренги. В начале 1910-х годов фирма Мортье начал расширять звуковые схемы этих инструментов с помощью множества новых и новых трубок и перкуссии, адаптированных к новым возникающим стилям популярной музыки начала 20 века. Другие производители, такие как Hooghuys и Fasano, последовали их примеру. Многие инструменты со старыми звуковыми схемами от Гавиоли и Маренги были частично или полностью модернизированы Мортье и другими.

В Антверпене Артур Берсенс построил несколько сотен относительно небольших оркестров кафе с рулонами и книгами под торговым названием «Идеал» и «Арбуро» (Артур Бюрсенс и (Густав) Рулс). Рулс был одним из первых деловых партнеров, его сменил Франс де Гроф. Меньшие кафе в районе Антверпена были основными клиентами Берсенса, поскольку в этих помещениях часто не было места или дохода, чтобы оправдать более крупный (Мортье или Декап) танцевальный орган. Монету бросали в настенный ящик, который позволял сыграть одну мелодию из рулона, на котором обычно было три или четыре мелодии. В конце рулон перематывался, чтобы снова начать воспроизведение с начала. Многотональные ролики выпускались часто, чтобы не отставать от спроса на последние популярные хиты.

К началу 1920-х гг. Мортье были доминирующим брендом, за которым следовал Годен из Парижа - преемники Маренги. На протяжении 1920-х годов звуковые схемы инструментов постоянно менялись, чтобы идти в ногу с тенденциями танцевальной музыки эпохи джаза. Фасадные стили также следовали модам той эпохи, естественным образом переходя от искусство модерн навстречу арт-деко 1920-1930-х гг.

В 1930-х годах господству Мортье соответствовали инструменты фирмы Gebroeders Decap Antwerpen (голландское название Decap Brothers Antwerp). К концу 1930-х годов и Мортье, и Декап достигли зенита как в дизайне фасадов в стиле ар-деко, так и в музыкальных способностях. Органы для танцев были всех размеров. Более компактные версии использовались в кафе и небольших общественных местах, где они сокращали разрыв между оркестрионы и гигантские танцевальные органы. Как и во многих пианино и оркестровках в кафе, некоторые из более мелких инструментов были настроены так, что ими можно было управлять монетами удаленно.

После Второй мировой войны компании Decap Herentals и Decap Antwerp продолжили разработку, в том числе с использованием новейших технологий и идей в области приборостроения. Орган Хаммонда Генераторы тона были включены в электронные инструменты вслед за популярной музыкой и частично заменили генерацию тона с помощью обычных трубопроводов.

В 21 веке танцевальные органы все еще производятся небольшим количеством производителей. Современные технологии во всех их разнообразных формах часто адаптируются, в результате чего многие новые инструменты работают по Wi-Fi и midi, а тембры, генерируемые электронным способом, соответствуют современным стандартам, имеют перкуссию с возможностью динамического воспроизведения караоке системы, регулятор громкости и другие улучшения.

Приборы

Важно отметить, что танцевальный орган развивался с учетом новых возникающих стилей популярная музыка. Самые ранние органы музыкально нацелены на копирование и замену небольшого танцевального оркестра, играющего музыкальные стили конца 1800-х - начала 1900-х годов и звуки бал-мюзет. Музыкальные ритмы - это в основном старые формальные танцы, такие как вальс, два шага, полька и т. д. В течение этих ранних лет инструменты, помимо громкого исполнения, были способны играть мягкое соло с отчетливыми сольными голосами в сочетании с высокими ставнями, чтобы справиться с характерными нежными бальными танцами начала 1900-х годов, такими как valse tres-lente , вальс бостон (или Кросс-степ-вальс ) и стили вальса неуверенности.

К 1910-м годам гармоническая сложность популярной музыки начала отходить от модели 19 века. С развитием фокстрот и один шаг в середине 1910-х годов органы танца были адаптированы с учетом большей музыкальной хроматизм чтобы обеспечить более высокую степень музыкальной гибкости.

В конце 1910-х гг. С появлением джаз возникла потребность в более сложной перкуссии, и это отразилось на органах, приобретающих ксилофоны и расширенную джазовую перкуссию.

Джазовая музыка 20-х годов была основана преимущественно на духовых инструментах и, в частности, на саксофоне и его вариантах. К этому моменту танцевальный орган приобрел много новых трубок, генерирующих собственные звуки. Структура бэндов перенесена в большая группа формат и возможности органа танцевать и музыкальные аранжировки были соответственно.

В 1930-х годах естественный прогресс продолжился с дальнейшим расширением перкуссии, чтобы соответствовать тенденциям в Латинской Америке. румба и другие новые ритмы в популярной музыке. После Второй мировой войны разработки, уже сделанные в отношении ударных возможностей, подходили для различных латинских танцевальных ритмов после Второй мировой войны, таких как мамбо и ча-ча-ча.

Поскольку ритм является важной частью любого танцевать, танцевальных органов обычно гораздо больше перкуссия инструменты, чем другие типы механических органов. Для визуального эффекта помимо самого фасада часто используются сложные световые эффекты. Некоторые инструменты имеют дополнительный визуальный интерес благодаря отображению автоматически управляемых аккордеонов, видимой перкуссии и иногда фиктивных саксофонов, настроенных так, что кажется, что они играют, но на самом деле звук саксофона создается множеством тростниковых труб внутри корпуса пайпворк.

Вершиной ремесла строителя органов стали такие органы, как робот группа, семь из которых были построены Decap из Антверпена в начале 1950-х годов. Встроенный товарный знак Decap арт-деко В стиле, каждый орган имел трех четко артикулированных роботов, один из которых играл на ударных, один - на саксофоне, а последний - на концептуализированном плоском медном инструменте (оба озвучивались скрытыми трубами). Орган также отличался более обычными скрытыми рядами труб и видимым аккордеоном. Робот-барабанщик повернулся, чтобы совместить свои барабанные палочки с малым барабаном, тарелкой или темповым блоком, как требуется, его нога сыграла хай-хет. Два других робота, обычно сидящие, вставали, когда от них требовалось выступить. Их плечи поднимались и опускались, а щеки надувались, пока они играли, имитируя дуновение в свой инструмент. Вдобавок духовые музыканты постукивали ногой в такт музыке. В качестве элемента сопротивления два духовых музыканта также кланяются в конце нот.

Основная хронология производителей танцевальных органов по существу: Gavioli (Париж), Marenghi (Париж), Mortier (Антверпен), Hooghuys (Grammont), Fasano (Антверпен), Decap (Антверпен) и Bursens (Хобокен, Антверпен).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дуглас Эрл Буш; Ричард Кассель (2006). Орган: Энциклопедия. Рутледж. С. 380–. ISBN  978-0-415-94174-7. Получено 2013-08-04.