Крис Беренс - Chris Berens

Крис Беренс
Chris-berens.jpg
Крис Беренс в своей студии в Амстердаме
Родившийся (1976-06-19) 19 июня 1976 г. (44 года)
Осс, Нидерланды
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеAKV St. Joost
ИзвестенХудожник
Известная работа
Круг друзей
В полуночном путешествии
Вылет
Утопиарий

Крис Беренс (родился 19 июня 1976 г.) нидерландский язык художник. Хотя он черпает вдохновение в качестве света на картинах Вермеер и Рембрандт, его темы лежат больше в сфере сюрреализм и визионерское искусство чем традиционная живопись.[1] Хотя его работы полностью расписаны вручную, его картины часто считаются манипуляциями с цифровой фотографией.[2] Он живет в Амстердам с женой Эстер и дочерьми Эммой и Джуно Левенхарт.

Жизнь

Крис Беренс родился в 1976 году в г. Осс, Нидерланды, недалеко от исторического города 's-Hertogenbosch, место рождения Иероним Босх, фактор, который будет иметь значение в его художественном развитии.[1] Когда он был мальчиком, отец водил его на многие выставки Голландский золотой век художники, в том числе Франс Хальс, Рембрандт и Вермеер, и эти образы вошли во внутренний мир, который он начал воображать в детстве.[2] Изучал иллюстрацию в AKV St. Joost в Ден Бош, который получил высшее образование в 1999 году. Работая внештатным иллюстратором, Беренс начал учиться рисовать в нескольких ветхих зданиях в сельской местности недалеко от дома своего детства.[3] Попытка подражать методам рисования Старые мастера и 19 века академические художники подобно Ingres и Бугро, он учился, копируя их работы, и в конце концов пришел к технике, которая позволила ему достичь потустороннего сказочного впечатления от качеств, которыми он восхищался в своих предшественниках.[1]Совсем недавно Беренс переехал в Амстердам, где начал выставлять свои работы в 2004 году.[4] После четырех аншлаговых шоу в амстердамской галерее Jaski, Беренс сделал шаг, чтобы проникнуть на американский арт-рынок в 2008 году, в известной галерее поп-сюрреализма Сиэтла Roq la Rue. Это аншлаговое шоу стало его первым знакомством с американскими коллекционерами, и внезапное появление художника, демонстрирующего свою техническую изысканность и вызывающие воспоминания сказочные мотивы, произвело сенсацию в кругах поп-сюрреализма.[5] В 2009 году состоялась его первая музейная ретроспектива, в которой 13 его картин были выставлены на выставке. Музей Нордбрабанц в Ден Бош.[1] В 2010 году Беренс получил заказ на создание обложки для Блонди альбом Паника девушек.[6] Он также предоставил работы для немецкого певца. Ксавье Найду альбом 2009 г. Alles kann besser werden,[7] на котором изображена картина под названием «Большая синяя».

Работа

В своей работе Беренс представляет воображаемый мир, который он видел с детства. "В детстве я был в значительной степени тем, чем являюсь сейчас - мечтателем ... У меня всегда было это действительно особое чувство ко мне ... Это чувство другого места, теплого места, глубоко внутри меня, и я заполняю это место со всем, что я вижу и слышу ".[1] Эта внутренняя вселенная изображена так, как если бы она просматривалась через искаженную линзу, что дает зрителю ощущение, что он вглядывается в секретный мир, населенный загадочными человеческими фигурами из другой эпохи и зверинцем реальных и причудливых животных.[4] Он сказал интервьюеру: «Я просто пытаюсь нарисовать мир в своей голове. Этот мир был со мной с детства. Он населен людьми и животными и наполнен пейзажами, деревнями, городами и пейзажами. того, что происходит в этом мире, и разворачиваются разные истории. Но это не «нормальный» мир, и это не то, что происходит в обычном мире ».[3]

Хотя его выставка 2009 года «Единственный живой мальчик в Нью-Йорке» была вдохновлена ​​предстоящим рождением его первенца,[8] его наиболее часто возвращаемая тема - смерть. В картинах типа "В Paradisum," "Круг друзей," "В полуночном путешествии " и "Первый снег, веди меня домой, "он исследовал различные грани переживания смерти,[1] поскольку он считает, что «в момент смерти присутствует много красоты. Наблюдая за болью и борьбой умирания, вы также испытываете легкость принятия и отпускания».[3] Хотя он чувствует, что еще не способен изобразить то, что он видит, в полной мере, он говорит, что стремится быстро улучшить свои навыки, потому что он стремится воплотить эти видения в реальность. «Причина, по которой я рисую, состоит в том, что для меня на данный момент это способ приблизиться к тому, что я на самом деле вижу. Я полагаю, вы могли бы назвать это моей душой, или центром меня, или моей сущностью».[1]

Что касается его последней выставки, то его Сиэтл Галерист заявил: «Эта новая серия работ, названная« Левенхарт »(« Львиное сердце »), представляет собой поворот от его последней работы, на которой изображены похожие на сосульки небоскребы и сверкающие, как бриллианты, городские пейзажи Нью-Йорка, к более пышным , сказочный мир лесов, зеленых холмов и древних деревень. И хотя во всех произведениях присутствует обычный набор волшебных духов животных, появляется еще один персонаж, новорожденная дочь Криса Эмма Левенхарт Беренс ».[9]

Иногда Беренс открыто ссылается на работы прошлых мастеров, таких как Ingres, Бугро, и Деларош, потому что его юношеское погружение в их работу внесло их предметы, окружающую среду и атмосферу в его мечтательную вселенную. Хотя эти дань уважения картины часто заимствуют определенные элементы, такие как костюм и композиция, они неизменно поднимают свои предметы в сюрреалистическое повествование, которое никогда не могло быть задумано их первоначальными создателями. Беренс объяснил: «Бугро, Энгра, Вермеера и других, которых я знал наизусть с детства ... Я знаю их. Я в безопасности с ними. Иногда я скучаю по ним, так как вы можете внезапно скучать по своему детству. Так что я воссоздаю их для комфорта ».[1]

Техника

Беренс известен своими уникальными и поразительно фотореалистичными методами рисования, которые он разработал после того, как научился рисовать маслом в попытке подражать техникам старых мастеров. Хотя он был недоволен результатами, которые он получил с маслом, он обнаружил, что чернила для рисования, которые остаются текучими и изменяемыми до двух дней, обладают такой же гибкостью, что и масляные краски.[3] Он объяснил: «Когда рисуешь маслом, есть много« подарков », которые ты получаешь от среды. То, как цвета смешиваются. Как ведет себя краска, от кисти до холста, как быстро она сохнет, что произойдет, если ты насильственная сушка и т. д. А масло - это среда, наиболее близкая к тому, что я использую. Возможные помехи максимальны ».[1] В сочетании с недавним изобретением, бумагой для струйной печати с пластиковым покрытием, эти жидкие чернила открыли новую возможность, которая была недоступна предыдущим поколениям художников, - совершенно гладкую, полупрозрачную поверхность, специально разработанную для впитывания чернил.[1] Он сказал: «Я использую пластик, потому что он не имеет текстуры. Я использую пластик для печати на бумаге, потому что он очень тонкий, и умные люди ломают голову над тем, как сохранить чернила».[1]

Начиная с карандашных набросков, а затем переходя к чернилам, Беренс рисует множество различных вариантов фигуры на бумага для струйной печати. Поскольку чернила остаются влажными, он может работать с ними в течение некоторого времени - например, протаскивая их ножом, чтобы создать эффект шерсти, или используя фен, чтобы размыть области до мягкого фокуса.[2] После того, как было выполнено большое количество небольших рисунков, он выбирает части фигур, которые ему нравятся, и разрезает бумагу на части, сохраняя удачные части рисунков. Снимая бумажную основу с бумаги для струйной печати, он остается с фрагментами прозрачного пластика с полупрозрачными чернилами. Затем эти фрагменты накладываются на доску с помощью клея переплетчика, часто в шесть или семь слоев, что создает иллюзию глубины.[4] Он говорит: «Я использую прозрачные слои, потому что некоторые вещи, такие как кожа, мех и свет, не могут быть выполнены в одном слое (то есть мной). Это то же самое, что и настоящая кожа - цвет и текстура, которые вы видите от всех тех полупрозрачных слоев тонов, неровностей и дыр, которые ваш разум сливается с «кожей» ».[1] Как только он доволен композицией, он соединяет разрозненные элементы вместе с тушью и лаком, создавая многослойную сборку, которая часто включает сотни различных элементов.[4] В 2011 году, чтобы продемонстрировать эту необычную технику, художник записал Покадровая видеосъемка создания его картины «Олень Садок».

Основные выставки

  • 2015 «2015», Jaski Art Gallery, Амстердам, Нидерланды
  • 2015 "Nethermoor", Рок-ла-Рю, Сиэтл, Вашингтон, США
  • 2014 "NENSHA", Японский музей SieboldHuis, Лейден, Нидерланды
  • 2013 "НЕНША", Галерея Мегуми Огита, Токио, Япония
  • 2010 «Леувенхарт», Рок Ла Рю, Сиэтл, Вашингтон, США
  • 2009 «Единственный живой мальчик в Нью-Йорке», Sloan Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2009 «Крис Беренс: Картины», Музей Нордбрабанц, Хертогенбос, Нидерланды
  • 2009 "Белые", Галерея Яски, Амстердам, Нидерланды.
  • 2008 "Go West", Roq La Rue, Сиэтл, Вашингтон
  • 2008 «Нежный», Галерея Яски, Амстердам, Нидерланды.
  • 2007 «Небесное шоу», Галерея Яски, Амстердам, Нидерланды
  • 2006 "Зильвер", Галерея Яски, Амстердам, Нидерланды.

Публикации

  • «Картографирование бесконечности» (2011)
  • «Девяносто девять» (2008)
  • "2239" (2008)
  • «Зильвер» (2006)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Аманда Эрлансон, "Крис Беренс - единственный живой мальчик в Нью-Йорке", Неустойчивые явления, 12/11/09
  2. ^ а б c Кирстен Андерсон, «Искусство Криса Беренса», В архиве 20 апреля 2010 г. Wayback Machine Привет-фруктоза, Vol. 9, 2008
  3. ^ а б c d Рууд Лапре и Крис Беренс, 2239, Галерея Яски, 2008
  4. ^ а б c d Аманда Эрлансон, "Светлые видения Криса Беренса", Неустойчивые явления, 8/31/08
  5. ^ «Превью: Крис Беренс на улице Рок-ла-Рю», Задержанное движение, 12/1/08
  6. ^ "Крис Беренс" Паника девушек Крышка," В архиве 25 мая 2010 г. Wayback Machine Фотоблог официального сайта Blondie, 4/10
  7. ^ «Ксавье Найду: Аллес Канн Бессер Верден», В архиве 2011-10-05 на Wayback Machine Discoogle.com, 23.10.09
  8. ^ J.L. Schnabel, «Крис Беренс из Sloan Fine Art», Фекальное лицо, 1/14/10
  9. ^ Кирстен Андерсон, Пресс-релиз "Левенхарт", 10/1/10

внешняя ссылка