Chinampas (альбом) - Chinampas (album)

Чинампы
Chinampas (альбом) .jpg
Студийный альбом к
Сесил Тейлор
ВышелНоябрь 1987 г. (1987-11)
Записано16–17 ноября 1987 г.
ЖанрПроизнесенное слово, бесплатный джаз
Длина58:22
ЭтикеткаЛео
РежиссерСесил Тейлор
Сесил Тейлор хронология
Цоциль / Ряженые / Цоциль
(1988)		Чинампы
(1987)		Риобек
(1989)
Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[1]

Чинампы это произнесенное слово альбом автора авангардный джаз пианист Сесил Тейлор на котором он читает свои стихи под звуки колокольчиков, барабанов и небольших ударных. Тейлор исполнил все вокальные и инструментальные партии, которые перезаписанный.

Краткая предыстория

Чинампы был записан в студии Doodlehums в Лондоне 16 и 17 ноября 1987 года,[2] в сессиях, которые перекрываются с записью разговорных частей Цоциль / Ряженые / Цоциль,[3] в которых также представлены стихи Тейлора. По словам Тейлора, Чинампы это «о тех необыкновенных ацтеках», которых он называл своими «дальними родственниками».[4] (Чинампа является Ацтеков слово, относящееся к сельскохозяйственной технике с использованием искусственных островов, которые иногда называют «плавучими садами».[5]) В отличие от других альбомов Тейлора, на Чинампы название каждого трека - это просто его продолжительность в минутах и ​​секундах.

На вопрос, сколько Чинампы был импровизирован, Тейлор ответил: «Ничего из этого. Импровизировались только инструменты. Также импровизировано то, как используется голос».[4] В ответ на ряд вопросов относительно процесса наложения, в том числе «Слышите ли вы все голоса одновременно, все звуки? Как вы относитесь к наложению звуков?», Тейлор проследил свое влияние еще в юности: «когда я был Мне было десять или одиннадцать лет, мама ... взяла меня послушать все группы. Чтобы, когда я приходил домой и заходил в свою комнату, я имитировал своим голосом. Я издавал оркестровые звуки, я я мог бы слышать все это в своей голове. Я мог бы издавать определенные звуки, которые были бы звуками трубы, определенные звуки были бы звуками саксофона ".[4]

Реакция

Дэвид Граббс написал: "На Чинампыотдельные пьесы движутся в красиво смодулированных длинных дугах иногда неистовой активности, мало чем отличаясь от его сольных фортепианных концертов и записей; они перемещаются от самого нижнего регистра речевого голоса к самому высокому диапазону скрипящего голоса ... артист ... меньше сигнализирует через пламя, чем нагнетает воздух через все более суженную трахею, при этом высота звука все время растет ... голос достаточно прыгает и сверхъестественно высокий, чтобы звучать в горстке особенно пугающих моментов, как запаникованный ребенок ... Иногда слово вбивается в землю из-за повторения, навязчивой обработки, беспокойства или раздражающего допроса одной ноты на фортепиано, тремоло , этот насмешливый тон, этот, возможно, самоуничижительный тон, который иронизирует, унижает - метод для излюбленного объекта: трансформации, которые происходят в результате естественных физических процессов, в одном из Чинампырезонансные фразы: «один минерал превращается в другой» ».[6]

Вся музыка Рецензент Том Юрек писал: «Обращение к тому, о чем эти стихи, - бессмысленное усилие. Это было бы то же самое, что пытаться объяснить, о чем его игра на фортепиано. Это все язык; это вся музыка. Фактически, эти стихи ... рассказать историю подхода Тейлора к созданию музыки, созданию твердой материи из воздуха, а затем - как истинный шаман, которым он является - превращать ее в песок и сдувать, чтобы освободить место для чего-то еще ».[1] Он продолжил: «Тейлор создает новую историю в своей поэтике: ту, которая исходит из довавилонского Египта и простирается на столетия после этого, та, которая настаивает на общении на языке, который усеян только ссылками на западную культуру и ее идеологии в качестве отправной точки в обоих направлениях одновременно. И слышать стоны, стоны, хихиканье, писк и писк, исходящие от мастера натренированного голоса, означает слышать эти звуки - вкрапленные, как они есть, со словами и фразами и ударные извилины - как часть языка, на котором мы говорим (даже если мы никогда раньше этого не слышали) ».[1] Он заключил: «Как художник г-н Тейлор ушел туда, где немногие были до него, не говоря уже о том, чтобы добиться успеха; это то, к чему он привык. Но он, возможно, удивил даже себя чистой музыкальностью своего мистического универсального фолианта».[1]

Поэт и автор Фред Мотен, чья коллекция The Feel Trio[7] назван в честь трио Тейлора с Уильям Паркер и Тони Оксли, писал о первом разделе Чинампы в своем эссе «Звук во цветении (Плавучий сад Сесила Тейлора)».[8] Он описывает произведение как «Поэзия ... это музыка; поэзия, которая выражает структуру музыки; поэзия, которая отмечает и ставит под сомнение идиоматическое различие, которое есть пространство-время исполнения, ритуала и события; поэзия, наконец, становится музыкой в ​​том смысле, что она символически представляет те организационные принципы, которые составляют сущность музыки ».[9] Мотен предлагает слушателю: «Пусть« музыкальная »речь и неразборчивые слова Тейлора резонируют и уделят немного внимания их нарушенной грамматике, звуковому переписыванию грамматических правил, которое не просто произвольно, но является функцией неуловимого содержания, которое он хотел бы передать».[9] и заявляет, что «произнесенные слова, произнесение слов не являются произвольным признаком, но вместо этого составляют основу того, что есть не что иное, как (импровизация) ритуала, письма, ритуала как формы письма».[10] Мотен спрашивает: «Что это за письмо? Чинампы? Тейлор не представляет графической системы - если Чинампы пишет, это так при отсутствии наглядности. При каких условиях тогда мог Чинампы называться "письмом"? Возможно, в рамках понимания письма в более широком смысле как невербальных, а также вербальных систем графической коммуникации ... Дело не в том, что Тейлор создает видимую речь; скорее, это письмо на слух с учетом понимания письма, которое включает невербальные графические ресурсы ».[11] Он пишет, что Тейлор «работает над анархическим вторжением и прерыванием грамматики, разыгрывая фразовую импровизацию через различие между поэзией и музыкой в ​​поэзии музыки, программный манифест, который сопровождает музыку, который становится музыкой и превращает музыку в поэзию».[12]

Отслеживание

Все композиции Сесила Тейлора

  1. – 5.04
  2. – 3.43
  3. – 5.46
  4. – 5.07
  5. – 12.30
  6. – 9.20
  7. – 5.46
  8. – 6.56
  9. – 3.36

Персонал

Рекомендации

  1. ^ а б c d Юрек, Том. «Чинампас - Сесил Тейлор». Вся музыка. Получено 30 августа, 2020.
  2. ^ "Сесил Тейлор - Чинампас". discogs.com. Получено 30 августа, 2020.
  3. ^ "Сесил Тейлор - Цоцил / Рябущие / Цоцил". discogs.com. Получено 30 августа, 2020.
  4. ^ а б c Фанкхаузер, Крис. "материя загорелась ... интервью с Сесилом Тейлором". upenn.edu. Получено 21 мая, 2020.
  5. ^ Dḥwty (7 апреля 2014 г.). "Чинампас, плавучие сады Мексики". Древнее происхождение. Получено 30 августа, 2020.
  6. ^ Граббс, Дэвид (осень 2019 г.). "'"Ароматическая парабола". Случаи поэзии Сесила Тейлора ". Обзор американской музыки. XLIX (1).
  7. ^ Мотен, Фред (2014). The Feel Trio. Издания Letter Machine.
  8. ^ Мотен, Фред (2003). В перерыве: эстетика традиции черного радикала. Университет Миннесоты Press. С. 41–63.
  9. ^ а б Мотен, Фред (2003). В перерыве: эстетика традиции черного радикала. Университет Миннесоты Press. п. 44.
  10. ^ Мотен, Фред (2003). В перерыве: эстетика традиции черного радикала. Университет Миннесоты Press. п. 50.
  11. ^ Мотен, Фред (2003). В перерыве: эстетика традиции черного радикала. Университет Миннесоты Press. п. 51.
  12. ^ Мотен, Фред (2003). В перерыве: эстетика традиции черного радикала. Университет Миннесоты Press. п. 57.