Шарлотта Шульц - Charlotte Schulz

Шарлотта Шульц
Родившийся1960
Массиллон, Огайо, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Южной Флориды, Кентский государственный университет, Школа живописи и скульптуры Skowhegan
ИзвестенРисунок, живопись
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Нью-Йоркский фонд искусств, Фонд Поллока-Краснера
Интернет сайтШарлотта Шульц

Шарлотта Шульц (1960 г.р.) - американская художница, наиболее известная своими замысловатыми рисунками углем, иногда состоящими из нескольких листов, которые она рвет, складывает и растягивает, чтобы нарушить двумерную картину.[1][2][3] Ее работа исследует личные и коллективные реакции на травмирующие, часто публичные, переживания и события, переплетая виньетки пейзажа, интерьеров, катастроф и неожиданных элементов в сказочных комбинациях, которые меняют пространственные и временные условности.[4][5][6] Артиллерия Критик Сеф Родни описывает ее рисунки как произведения «элегантного и сюрреалистического лиризма», которые изысканно переданы, насыщены деталями и озадачены смесью раздробленной визуальной логики, перекрывающихся реальностей и спекулятивных размышлений о пространстве и времени.[7]

Шарлотта Шульц, Подвешенное посреди наводнения прошлое переносится в текущее место и требует спасения от географических сил, бумага, уголь, 34 "x 40" x 4 ", 2010 г.

Шульц был удостоен Guggenheim Fellowship и награды от Фонд Поллока-Краснера и Нью-Йоркский фонд искусств.[8][9][10] У нее были персональные выставки в Smack Mellon, Музей современного искусства Олдрича и Художественный музей колледжа Миллс,[4][11] и участвовал в групповых шоу на Художественный музей Уэтерспун, Художественный музей Тампы, Галерея Дорский и другие.[12][13][14] Шульц живет и работает в Пикскилл, Нью-Йорк и преподает в Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке.[14]

Ранняя жизнь и карьера

Шульц родилась Шарлотта Лентнер в небольшом рабочем городке Массиллон, Огайо в 1960 г.[1][15] После изучения искусства в Кентский государственный университет, она с семьей переехала во Флориду, где работала с художником Мернет Ларсен и получил степень бакалавра в Университет Южной Флориды (1983).[16][1] Позже она училась в Школа живописи и скульптуры Skowhegan (1992), прежде чем вернуться в Университет Южной Флориды для получения степени МИД в 1993 году.[15][14]

После окончания школы Шульц начала выставлять свои картины и рисунки на региональной основе, в том числе на выставках в Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, Центр изящных искусств Данидина, Общество четырех искусств, Художественный музей Тампы и Галерея Ли Скарфона (соло);[17][18][19][20] шоу Ринглинга, курированное бывшим Метрополитен-музей куратор Генри Гельдзахлер, привело к покупке музеем ее картины, Моя собственная комната (1992).[21]

В 1999 году Шульц переехал в Бруклин. Она была удостоена стипендии Нью-Йоркского фонда искусств и Центр современного искусства Альджира в 2001 и 2002 годах соответственно.[22][23][15] Ее первая персональная музейная выставка «Недостаточность наших экранов» (2007) прошла в Музее современного искусства Олдрича, а в 2008 году побывала в Художественном музее колледжа Миллс в Окленде.[4][24] Ее последующие персональные выставки проходили в Smack Mellon и Университет Уэйк Форест (2010) и Beacon Project Space (2015).[2][25][15] Шульц преподает в школе дизайна Парсонса с 2000 года.[15]

Работа и прием

Шульц указывает, что ее искусство структурировали два основных интереса: пространство и повествование.[14] Под влиянием философов, исследующих гибкие концепции пространства и времени, такие как Гастон Бачелар, Жиль Делёз, Анри Бергсон и Элизабет Гросс, ее работы выражают множество множащихся взглядов и кинематографическую временность.[4][7][26] Для создания образов она обращается к личной истории, искусству и поэзии, новостным событиям и коллективному опыту; ее ранние работы были более личными, а с середины 2000-х годов она связала личное с общественными и геополитическими проблемами, такими как природа насилия и ненависти, трагедия, терроризм и война, а также окружающая среда.[16][1] Рисунки Шульц развиваются интуитивно, часто начиная с идей чтения, которые она развивает в альбомах, прежде чем отрисовывать небольшие участки изображения в длину, часто без заранее определенного плана.[1] Ее тонкая техника рисования углем была отмечена Нью-Йорк Таймс критик Бенджамин Дженоккио, среди прочего, за его внимательное наблюдение и кропотливую детализацию, повышенный уровень отделки и контроль возможностей медиума.[3][27][28][7]

Ранние картины

Шарлотта Шульц, С остриженной головой она слушает, как спящий спит вдали от сна и мечтает о жизни обретенной мудрости., бумага, уголь, 17 "x 14", 2000 г.

Ранние картины маслом Шульц возникли из-за дислокации, которую она почувствовала после развода родителей и переезда в инопланетные пригороды и тропическую жизнь Флориды.[18] Эти большие работы исследуют воспоминания, заряженные эмоции и отношения к месту, используя повторяющуюся, интимную метафору дома в пригородных пейзажах, чтобы представить человеческую психику.[16][18] Стремясь отойти от единого формата перспективы, Шульц изменил стили и пространственные трактовки прошлого, опираясь на источники из Сезанн, Кубизм и Джорджо де Кирико традиционным Китайская пейзажная живопись и раннего Возрождения (например, Джотто ) - создавать личные, современные высказывания.[16][18][21] Они используют тонкие переходы между лабиринтными интерьерами и загородными сценами для создания беллетризованных кинематографических повествований, частично основанных на чтении феноменологической работы Бачелар. Поэтика космоса.[16][18]

Куратор Генри Гельдзахлер писал, что мультиэкранные картины нравятся Моя собственная комната предлагать сложные способы, которыми мы воспринимаем архитектуру через "оригинальную смесь аспектов Футуризм и американский Сюрреализм."[21] Другие критики сравнивали лестницы Шульца, ведущие в никуда, неожиданные двери и сказочные наклонные комнаты - в этой и других работах, например Дом Персефоны с дымоходом (1995) - к психологической архитектуре итальянского визионера XVIII века. Джованни Баттиста Пиранези фантастический Carceri тюремные офорты.[16][18]

Ранние рисунки (1999–2005)

В конце 1990-х Шульц переехал в Бостон (а затем в Бруклин). Оказавшись в густонаселенной городской среде с меньшим рабочим пространством, она обратилась к рисункам на одном листе скромного размера, выполненным углем, которые, хотя и были личными, также содержали образы, нарисованные такими поэтами, как Уоллес Стивенс и Роберт Келли, философия и психология.[1][5][29] Она отказалась от необходимости начинать с структурирования образа дома, вместо этого использовав подход, который переворачивал, казалось бы, фиксированные, противоположные конструкции, такие как внутреннее и внешнее, под влиянием текучей, не декартовой концепции пространства и событий, сформулированной Делезом. Сгиб: Лейбниц и барокко.[30][31][5]

Эти идеи были совместимы с ее интересом к изображению сдвигов в мыслях и эмоциях, таинственных и зловещих повествований и движения во времени, а не статичных сцен; В результате работы, в том числе ее серия «Внутри монады», синтезируют пейзаж, архитектуру, интерьеры, объекты и элементы погоды.[30][5][31] Критик Доминик Нахас описал такие рисунки (например, С остриженной головой она слушает, как спящий спит вдали от сна и мечтает о жизни обретенной мудрости., 2002), как деликатно подробные, глубоко личные, заряженные виньетки и «колдовские откровения», которые «предполагают порхание переплетенных воспоминаний».[30]

Зрелые рисунки (2005–)

Начиная с 2005 года, Шульц перешла к крупномасштабным замысловатым рисункам углем, состоящим из нескольких листов, которые она часто рвала, складывала, сгибала и деформировала, изменяя форму и разрушая плоскость рисунка.[32][5] Эти черно-белые работы основаны на разнообразных образах и обширном чтении и все чаще связывают личный опыт с коллективным, часто травмирующим опытом, таким как 9-11, ураган Катрина, а убийство Мартина Лютера Кинга младшего[32][1][25] В них используется тщательное смешивание угля и тонкого стирания, которое переплетается с виньетками с призрачными пейзажами и элегантными интерьерами, нарушенными войной и стихийными бедствиями, среди сложенного ландшафта, низкого рельефа и нетронутых пустот бумаги.[3][2][33]

Шарлотта Шульц, Обход открытого интерьерабумага, уголь, пастель, 47 "x 39" x 1 ", 2017–8.

Поверхности Шульц действуют как экраны, на которые она проецирует и накладывает убеждения, эмоции и потенциальные реальности или параллельные миры, чтобы сформировать целенаправленно разрозненные повествования, предлагающие современный психологический индекс;[1][6][14] то языковая поэзия -подобные названия, которые она сочиняет, отражают сопоставление визуальных элементов.[2] 2010 г. Village Voice Review описывает ее работы как передачу сложных настроений, движущихся между комфортом и страхом, а не четко очерченными рассказами, и считает это «возрождением в царстве фантастики» для реалистичного рисунка.[2] Формально эти более поздние рисунки исследуют напряженность между реальным и иллюзионистским пространством и скульптурным потенциалом бумаги, часто принимая непрямоугольные, объектно-подобные конфигурации, которые предполагают физические, динамические силы в игре.[32][24][5]

Шульц создал восьмипанельный рисунок. Максимум возможной ненависти реализован, и мы цепляемся за свои экраны, когда она проявляется в этой тревожной манере (2005) в ответ на теракты 11 сентября.[1][34] Его листы расположены на стене, как домино (или панно), и изображают несочетаемые образы: самолет, пролетающий через комнату, бытовые элементы быта, взрывы, сцены перехода и побега, овцу на платформе.[1] Джон Паркс из Рисунок описывает его как «мощное и вдумчивое размышление о том, как публичные события вторгаются и переопределяют нашу частную жизнь, и, наоборот, как наша частная жизнь вторгается и переопределяет историю», также отмечая его способность передавать связи и соответствия, недоступные для простого линейного повествования .[1]

В шоу Шульц «Недостаточность наших экранов» (Aldrich Museum, 2007; Mills College, 2008) и «The Uneven Intensities of Duration» (2010, Smack Mellon; Wake Forest) более мягкое смешение и слияние образов в ее более ранних работах уступила место резким деталям, максимальному контрасту и более драматичным, разрушительным складкам на ее поверхностях.[5][33][35] На этих отдельных и многолистовых рисунках изображены заброшенные пейзажи, пронизанные вздымающейся тьмой и светом, смещенные интерьеры и неожиданные сопоставления размеров (крошечные фигурки, обширные пространства), несвязанные символы, символы и коллективная память (например, Подвешенное посреди наводнения прошлое переносится в текущее место и требует спасения от географических сил, 2010).[4][36][37] Рецензии характеризуют эту работу как первозданную и тревожную, фотографически точную,[4][3] и радикально нестабильны, как «полосы оптических препятствий»;[37] Критик из района Залива ДеВитт Ченг описывает описание пространства Шульцем как «эпизодическое и противоречивое, которое невозможно понять как целостность […] разломанную, как наше сознание».[24]

В своих сериалах «Невозможность удержать границы» (2011–2) и «Вторжение инаковости» (2013–4),[35] Шульц в большей степени исследовал сморщенные текстуры и рваные неровные края, продолжая при этом обращать внимание на исторические потрясения, такие как арабская весна через загадочные сочетания пустынных ландшафтов, зданий с полупрозрачными стенами и таких элементов, как миниатюрные весельные лодки, кровати и пингвины.[6][7] Ее сериалы «Территория значимости» (2015–6), «Беспочвенность» (2017–8) и «Вояж» (2018–9).[35] все чаще предлагают карты, как через их неправильные, похожие на континенты формы, так и за счет смешения разобранных, разнообразных ландшафтов и условий, растекающихся и вырастающих из складок и изгибов бумаги.[38][39][40] Такие работы, как Ранняя карта, где никто не скажет, когда начинается океан или же Обход открытого интерьера (оба 2017 года) представляют собой археологические, геологические и жизненные формы, видимые сверху, что предполагает вневременные социальные, экологические и внутренние процессы, происходящие в разделенном мире.[12][40]

Шарлотта Шульц, На большом ветру открывается перспективаХолст, масло, 35 "х 48", 2015–6.

Поздние картины

После долгого перерыва в живописи Шульц вернулась к ней в 2012 году, применив идеи, полученные из ее рисунков углем, и вернувшись к домашнему мотиву более ранних работ. Как и ее рисунки, эти картины (например, На большом ветру открывается перспектива, 2016, из ее серии «Становление кочевником») устанавливают связи между разрозненными образами - некоторые из них взяты из искусства эпохи Возрождения, другие - современными, - используя дом как посредник между внутренним, внешним и постоянно меняющимся миром.[41]

Награды и публичные коллекции

Шульц был отмечен стипендиями от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма (2010),[9] Нью-Йоркский фонд искусств (2017, 2009, 2001),[8][22] Фонд искусств Елизаветы (2013 г.),[42] Центр современного искусства Альджира (2002),[30] штата Флорида (1996 г.) и Школы живописи и скульптуры Скоухеган (1992 г.), а также гранта Фонда Поллока-Краснера (2005 г.).[10][14] Ее работы входят в постоянные публичные коллекции Художественного музея Миллс-колледжа, Художественного музея Джона и Мейбл Ринглинг, Университета Южной Флориды и других.[43][14][15]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Паркс, Джон А. «Космос, уголь и разум Шарлотты Шульц», Рисунок, Весна 2007, стр. 116–27.
  2. ^ а б c d е Шустер, Роберт. «Лучший на выставке» Деревенский голос, 20 октября 2010 г., стр. 149.
  3. ^ а б c d Дженоккио, Бен. «Открывая окно в творческий ум», Нью-Йорк Таймс, 27 января 2008 г. Проверено 17 августа 2020 г.
  4. ^ а б c d е ж Гупта, Арджун. "Шарлотта Шульц" искусство, Fall 2008. Проверено 17 августа, 2020.
  5. ^ а б c d е ж грамм Кастельбуоно, Джулианн. "На обложке," Хронограмма, Октябрь 2011 г., стр. 12. Проверено 17 августа, 2020.
  6. ^ а б c Ходара, Сьюзен. «Использование природы для изображения самого себя», Нью-Йорк Таймс, 12 апреля 2013 г., разд. МЫ, стр. 11. Проверено 17 августа 2020 года.
  7. ^ а б c d Родни, Сеф. "Шарлотта Шульц" Артиллерия, Ноябрь 2014. Проверено 17 августа, 2020.
  8. ^ а б Artforum. «NYFA объявляет стипендиатов 2017 года», News, 7 июля, 2017. Проверено 17 августа, 2020.
  9. ^ а б Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2010», Новости, 17 апреля, 2010. Проверено 17 августа, 2020.
  10. ^ а б Фонд Поллока-Краснера. Шарлотта Шульц, Художник. Проверено 17 августа 2020 года.
  11. ^ Стрейтфельд, Л.П. «Подготовка плодородной почвы в Риджфилде». Адвокат и Гринвич Таймс, 7 сентября 2003 г., с. 3.
  12. ^ а б Спинелла, Рэйчел. «Искусство на бумаге в Weatherspoon», Каролинец, 13 февраля, 2019. Проверено 17 августа, 2020.
  13. ^ Бирмингем, Мэри. «Женская работа», Журнал Джерси, 2 марта 2007 г., стр. 4.
  14. ^ а б c d е ж грамм Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Шарлотта Шульц, Товарищи. Проверено 17 августа 2020 года.
  15. ^ а б c d е ж Школа дизайна Парсонса. Шарлотта Шульц, Факультет. Проверено 17 августа 2020 года.
  16. ^ а б c d е ж Милани, Джоанна. «Искусство дома простирается в бессознательное», Тампа Трибьюн, 4 ноября 1996 г.
  17. ^ Марджер, Мэри Энн. «Разнообразие в работе», Санкт-Петербург Таймс, 17 июня 1994 г., стр. 20.
  18. ^ а б c d е ж Милани, Джоанна. "Флоридские художники", Тампа Трибьюн, 28 июля 1994 г., стр. Я.
  19. ^ Милани, Джоанна. «Некоторые сцены из кризиса», Тампа Трибьюн, 8 сентября 1995 г., стр. Я.
  20. ^ Марджер, Мэри Энн. «Где обитает искусство», Санкт-Петербург Таймс, 22 марта 1996 г., стр. 25.
  21. ^ а б c Гельдзахлер, Генрих. "С участием Флориды", Сарасота, Флорида: Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, март 1994.
  22. ^ а б Artnet. «Гранты NYFA, 2001 г.» News, 2 июля, 2001. Проверено 17 августа, 2020.
  23. ^ Бишофф, Дэн. "Появление Альджиры 2003", The Sunday Star-Ledger, 15 августа 2004 г., с. 3. Проверено 17 августа, 2020.
  24. ^ а б c Ченг, ДеВитт. «Подразделенный дом: Шарлотта Шульц разбирает МакМансион», East Bay Express, 16 июля, 2008. Проверено 17 августа, 2020.
  25. ^ а б Паттерсон, Том. «Фундаментальная среда», Уинстон-Салем Журнал, 28 ноября 2010 г., Д-5. Проверено 17 августа 2020 года.
  26. ^ Созанский, Эдвард Дж. Рассмотрение, The Philadelphia Inquirer, 8 февраля, 2009. Проверено 21 августа, 2020.
  27. ^ Уилсон, Бет. "Стянуты," Хронограмма, Февраль 2008 г., стр. 40–1. 2008. Проверено 17 августа, 2020.
  28. ^ Джордан, Кортни. «Гостиные», Смитсоновский журнал, 10 марта 2008 г. Проверено 21 августа 2020 г.
  29. ^ Сайт Шарлотты Шульц. Ранние Рисунки. Проверено 21 августа 2020 года.
  30. ^ а б c d Нахас, Доминик. "Вневременность / своевременность" Вневременность / своевременность: Aljira Emerge 2003, Ньюарк, Нью-Джерси: Альджира: Центр современного искусства, 2004.
  31. ^ а б Ларсен, Мернет. Темные поэты, Балтимор, Мэриленд: Колледж искусств Института Мэриленда, 2007.
  32. ^ а б c Штейн, Линн и Дейли Флэнаган. 7: Из этого мира, Найак, Нью-Йорк: Центр искусств Рокленда, 2008.
  33. ^ а б Козул, Зелька Химбеле. Сдвиг и поток, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк: Галерея Дорски, 2011.
  34. ^ Сайт Шарлотты Шульц. Максимум возможной ненависти 2004-2005. Проверено 21 августа 2020 года.
  35. ^ а б c Сайт Шарлотты Шульц. Рисунки. Проверено 21 августа 2020 года.
  36. ^ Труммер, Томас. "Посмотри, посмотри еще раз" Шарлотта Шульц: недостаток в наших экранах, Риджфилд, Коннектикут: Музей современного искусства Олдрича, 2008.
  37. ^ а б Саттон, Бенджамин. «Лабриринты Ока», Журнал L, 11 октября, 2010. Проверено 17 августа, 2020.
  38. ^ Воеллер, Миган. «Пространственное взаимодействие -« Поэтика пространства »в Dunedin Fine Art Center», Творческое бездельничанье, 23 июля, 2015. Проверено 17 августа, 2020.
  39. ^ Беннет, Ленни. «Рецензия: Слово к мудрым: Центр изящных искусств Данидина хранит летнюю интригу», Тампа Бэй Таймс, 1 августа, 2014. Проверено 17 августа, 2020.
  40. ^ а б Химбеле, Зелька. На море, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк: Галерея Дорски, 2019.
  41. ^ Сайт Шарлотты Шульц. Картины. Проверено 21 августа 2020 года.
  42. ^ Фонд искусств Елизаветы. Шарлотта Шульц. Программа Студии EFA, Художники. Проверено 21 августа 2020 года.
  43. ^ Музей искусств колледжа Миллс. Шарлотта Шульц, Недостаточность наших экранов: наша боль вернулась к MLK, когда появилось несовместимое, 2006, Сборник. Проверено 17 августа 2020 года.

внешняя ссылка