Чарльз Хоффбауэр - Charles Hoffbauer

Чарльз Хоффбауэр
Чарльз и Генриетта Хоффбауэр в Ричмонде, Вирджиния, 1938.jpg
Чарльз и Генриетта Хоффбауэр в Ричмонде, Вирджиния, 1938 год.
Родившийся
Чарльз Константин Джозеф Хоффбауэр

(1875-06-28)28 июня 1875 г.
Париж, Франция
Умер26 июля 1957 г.(1957-07-26) (82 года)
Бостон, Массачусетс
НациональностьФранцузский. 26 декабря 1941 г. стал гражданином США.
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts
ИзвестенКартина
Супруг (а)Генриетта Браунелл Хоффбауэр (вышла замуж 17 июня 1930 г.)
НаградыБронзовая медаль (Exposition Universelle); Золотая медаль, Prix Rosa Bonheur и Prix National du Salon (Парижский салон); Croix de Guerre; Доктор изящных искусств (Ричмондский университет)

Чарльз Константин Джозеф Хоффбауэр (28 июня 1875 г. - 26 июля 1957 г.) - художник французского происхождения, получивший гражданство США. Он рисовал самые разные предметы, в том числе многие из них изображали исторические сцены.[1]

ранняя жизнь и образование

Чарльз Хоффбауэр родился в Париж. Его родители, Феодор Юбер Хоффбауэр и Мари Клеманс Беллок Хоффбауэр, были эльзасскими корнями. Феодор Хоффбауэр был известным археологом, архитектором и художником и, вероятно, повлиял на интерес его сына к истории.[2] В детстве Чарльз иногда помогал своему отцу в проведении исследований.[3] Книга 1882 года старшего Хоффбауэра об архитектуре Парижа, Париж à Travers les Ages, обновлялась на протяжении многих лет и остается в печати с последним изданием, опубликованным в 2007 году.[4]

Получив традиционное начальное и среднее образование во французских школах, Хоффбауэр посетил École des Beaux-Arts На три года. Он учился Фернан Кормон, Франсуа Флемен и художник-символист Гюстав Моро. Среди одноклассников Хоффбауэра были Поль Беньер, Чарльз Камуан, Анри Эвенепол, Рауль дю Гардье, Анри Манген, Альбер Марке, Анри Матисс и Жорж Руо. Незадолго до своего 21-летия Хоффбауэр явился на обязательную военную службу во Франции. Он тренировался в Фалез, Нормандия на 18 месяцев. Завершив военную службу в сентябре 1897 года, он вернулся в Париж и начал свою карьеру художника.[2]

Ранняя карьера и награды

Ранние работы Хоффбауэра получили признание и награды. В 1898 году его картина Reunion de bourgeois aux XIVe siècle заслужил почетную награду на своей первой выставке в Парижский салон. В следующем году он получил золотую медаль за Les Gueux, став самым молодым художником, получившим эту награду. Музей Руана в Франция приобрел картину. В 1900 году он получил бронзовую медаль на Парижской Вселенской выставке. В Парижском салоне 1902 года его картина Revolte des Flamandes получил Prix Rosa Bonheur и был куплен Музей Филадельфии. Французское правительство предоставило стипендию для этой картины, что позволило Хоффбауэру провести лето 1903 года в Италии. В 1904 году выставил Champs de Bataille в Парижском салоне. Хотя картина не получила наград, картина получила положительные отзывы и была куплена Люксембургским музеем.[5]

В Парижском салоне 1905 года Хоффбауэр представил свою картину Sur les toits, на котором изображены несколько хорошо одетых посетителей в престижном Нью-Йорк ресторан на крыше. Хотя он никогда не был в Соединенных Штатах, Хоффбауэр случайно увидел несколько фотографий небоскребов Нью-Йорка в витрине книжного магазина во время своего визита. Рим. Основываясь на своих фотографиях, он представил, как будет выглядеть столовая на крыше, и нарисовал предварительное исследование после возвращения в Париж в 1904 году, используя своих друзей и коллег-художников Рауля дю Гардье и Рудульф Эванс как модели. Незадолго до открытия Парижского салона Хоффбауэр был недоволен своей работой и решил отозвать и отредактировать картину для повторного представления. Новая версия, которая была завершена за 10 дней, не получила наград, но получила высокую оценку критиков. По словам одного из рецензентов, «Sur les toits», без сомнения, самая интересная картина года; она принята за «гвоздь» Старого Салона ... После этой картины ... В этом Салоне ее нет. любой другой, который можно назвать более чем приятным ».[6] Картину приобрела Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия), и сегодня она остается в их коллекции.[7] Он также был показан в Лондоне на Франко-британской выставке 1908 года.[8] Хоффбауэр нарисовал уменьшенную, переработанную версию, которую он переименовал в Сад на крыше, Нью-Йорк, и продан Институт Карнеги.[9]

Картина Хоффбауэра 1906 г. Triomphe d’un Кондотьер был значительным шагом в его карьере. На картине изображены победоносные воины, победоносно возвращающиеся в Флоренция, Италия, в 15 веке. Хоффбауэр вошел в работу в Парижском салоне, где получил приз Национального салона. Награда, высшая награда Салона, принесла существенные 10 000 франк Путешествие товарищества. В течение следующих нескольких лет Хоффбауэр посетил Великобритания, Бельгия, то Нидерланды, Милан, Каир, Луксор, Асуан, Афины, Рим, Венеция, а Соединенные Штаты. Он также продолжал выставлять картины в Парижском салоне, в том числе A Londres, на котором изображена пара в вечерних нарядах, готовящаяся покинуть стильный ресторан.[10][11] Картина была приобретена (и в настоящее время принадлежит) Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия.[12]

Хоффбауэр впервые прибыл в Соединенные Штаты в Нью-Йорке 21 декабря 1909 года. Его друг и коллега-художник. Чарльз Дана Гибсон встретил его по прибытии и помог укрепить Хоффбауэра в арт-сообществе Нью-Йорка. Впервые он смог посетить небоскребы, которые он использовал в Sur les Toits а позже написал матери, что точно изобразил обстановку на крыше. Он писал акварелью во время посещения Адирондак, а в Бостоне рисовал местные авиагонки. В Нью-Йорке у него начались долгосрочные профессиональные отношения с Роландом Кнодлером из Knoedler Galleries. Кнедлер стал представителем Хоффбауэра в США и провел множество выставок работ художника, в том числе перекраску 1912 года. Triomphe d’un Condottiere.[13] К следующему году Хоффбауэр зарекомендовал себя как уважаемый художник с международной репутацией.[14]

Фрески Конфедеративной Мемориальной ассоциации

Контракт и первоначальная разработка

Один из посетителей выставки перекрашенных Triomphe d’un Condottiere был Джеймс Уолл Финн. Финн, сам художник, искал художника для большого проекта от имени Томас Форчун Райан и Джеймс Тейлор Эллисон. Эллисон, лейтенант-губернатор Вирджинии и бывший рядовой Конфедеративная армия, был президентом Мемориальной ассоциации Конфедерации. В 1912 году Ассоциация почти завершила строительство своей штаб-квартиры, Мемориального института Конфедерации (широко известного как Battle Abbey[примечание 1]), в Ричмонд, Вирджиния.[13] Целью Эллисон было украсить южное крыло здания как памятник доблести павшей Конфедерации. Он заявил: «В течение нескольких лет у меня было амбициозное желание иметь коллекцию фреска картины, похожие на те, что можно найти в большой галерее на Версаль. » Он получил финансирование в размере 20 000 долларов от Райана, уроженца Вирджинии и богатого финансиста из Нью-Йорка.[15] Финн был впечатлен Хоффбауэром и его работами и рекомендовал художника Райану и Эллисон.[13] 27 июля 1912 года Эллисон и Хоффбауэр подписали четырехстраничный контракт, требующий от художника «. . . предоставить все материалы и выполнить все работы по росписи четырех стен южного крыла Конфедеративного мемориального института ». Компенсация артисту составила 20 000 долларов, и он должен был завершить проект в течение двух лет. В контракте было указано, что Хоффбауэр будет «гарантировать работоспособность и хорошее состояние своей работы» в течение 20 лет после завершения. Он также согласился охранять авторские права на фрески и сохранить авторские права в своем владении.[16]

В январе 1913 года Хоффбауэр начал работу в институте. Он использовал тысячи фотографий Мэтью Брэди как средство визуализации сцен более чем за десять лет до его рождения и для быстрого доступа к гражданская война ветераны по соседству в R.E. Ли Кэмп был источником живой истории. Для изготовления фресок Хоффбауэр нарисовал сотни небольших набросков пером и тушью. Из них он создал 60 более крупных рисунков пастелью и мелком. Большинство эскизов и рисунков были созданы на сетках, чтобы изображения можно было пропорционально увеличить для окончательной росписи стен. Он также подготовил более дюжины трехмерных глиняных моделей, которые позволили ему проверить перспективы и расположение персонажей и оборудования, чтобы определить оптимальную постановку сцен. В качестве человеческих моделей Хоффбауэр выбрал местных жителей, в том числе Боба Кэмпбелла, местного каменщика, подобие которого использовалось для многих простых солдат; скульптор Эдвард Валентайн для врача; Житель Паттерсон-авеню Джулиан Гартрайт для раненого солдата на больничной койке; Тетя Гартрайта, Соединенные дочери Конфедерации библиотекарь, медсестра; а Джефферсон Отель посыльный для черного солдата; и Джеймс Эллисон для артиллериста.[17][18]

Военная служба

Хоффбауэр проработал более 18 месяцев по своему двухлетнему контракту, когда 8 августа 1914 года он уехал во Францию ​​с лишь частично завершенными фресками. Хотя он выполнил свой военный долг, он был резервистом французской армии и решил вернуться на свою родину, чтобы сражаться в Первая Мировая Война. Он записался рядовым в 274-й пехотный полк.[19] В письме Эллисон от 27 января 1915 г. Хоффбауэр сообщил: «Я вызвался на фронт, и меня послали рядом с ним. Реймс. . . . После периода самых кровопролитных сражений. . . мой полк сейчас проверяет немцев перед Реймсом. Мы живем в окопах и стремительно возвращаемся к состоянию цивилизации пещерного человека. Я пишу это письмо в маленькую дырочку. . . шесть футов под землей. . . . Моя перьевая ручка и висящий рядом телефонный аппарат (я - телефонист) - единственные остатки цивилизации. . . тысячи и тысячи людей умрут. . . . »[20] В более позднем письме он написал: «Я пошел в Суассон тоже. Суассон полностью разрушен, и смотреть на поле боя было ужасно. Везде танки и самолеты разбивались и выходили из строя, мертвые лошади и люди, пушки и боеприпасы рассыпались по полям - ужасное зрелище ».[21] Хоффбауэр также написал статью для Иллюстрированный еженедельник Лесли под названием «Ужасы окопной жизни во Франции». Какое-то время он служил официальным военным художником, а также работал посредником между Камуфляж Отделение его подразделения и американского камуфляжного подразделения. Он был произведен в сержанты и получил Croix de Guerre за храбрость в Битва на Сомме.[19]

Завершение

По окончании военной службы Хоффбауэр провел несколько месяцев в своем доме во Франции и провел там отпуск. Италия. Он вернулся в Ричмонд, чтобы возобновить работу над фресками в мае 1919 года.[22] К удивлению Конфедеративной Мемориальной ассоциации, Хоффбауэр полностью удалил всю свою предыдущую работу и начал заново. Он заявил: «Не будучи удовлетворенным работой, уже проделанной в Мемориале Конфедерации, [я] отбросил все и начал все сначала над новым дизайном».[23] Его боевой опыт позволил по-новому взглянуть на вооруженный конфликт, который он хотел запечатлеть в сценах Гражданской войны. Хоффбауэр завершил проект в январе 1921 года и вскоре после этого прокомментировал: «Я отдал работе все лучшее, что есть внутри меня». Завершенное произведение Хоффбауэра, Мемориальные военные фрески[заметка 2] (также известный как Четыре сезона Конфедерации), состоит из четырех больших панелей, отражающих прогрессивные этапы войны с точки зрения вооруженных сил Конфедерации (артиллерия, пехота, и кавалерия ) вместе с четырьмя меньшими панелями вдоль восточной и западной стен с дополнительными сценами. Показ фресок публике 1 февраля 1921 года Ассоциацией был встречен с похвалой и принес Хоффбауэру значительное признание.[24][25]

Более поздняя карьера

Покинув Ричмонд, Хоффбауэр получил дополнительные росписи и другие художественные заказы. В мае 1921 года он получил заказ расписать фреску на недавно построенном Капитолий штата Миссури (предыдущее здание было разрушено пожаром в 1911 году). На большой фреске, находящейся в Палате представителей, изображены войска Миссури во Франции во время Первой мировой войны. Хоффбауэр нарисовал фреску в студии во Франции и отправил ее в Соединенные Штаты.[26][27] Связью Хоффбауэра с получением комиссии по росписи, возможно, был Эвартс Трейси, который был командиром Американского камуфляжного корпуса и одним из архитекторов капитолия Миссури.[28] В 1923 г. Отель дез Инвалидов в Париже поручил Хоффбауэру расписать украшения в Salle d'Honneur, за что он позже получил Приз института Франции. Он выставил несколько работ в Канада, Франция и США. Он широко украшал Шато д'Артиньи 'бальный зал и библиотека для парфюмерного магната Франсуа Коти. В 1930 году он написал большую фреску для ратуши Аррас, Франция.[29]

В 1935 году Хоффбауэр посетил в Париже показ Уолт Дисней фильм Три маленьких поросенка. После просмотра фильма ему пришло в голову, что его артистические способности хорошо подходят для анимация поле и это кинофильмы может стать отличным местом для передачи истории. С идеей снять исторический анимационный фильм, в течение следующих двух лет Хоффбауэр исследовал вторжение Наполеона в Россию 1812 года и нарисовал тысячи зарисовок. По этим эскизам он создал 120 темпера, который он назвал Поход Наполеона в Россию. В апреле 1938 года Хоффбауэр вернулся в Соединенные Штаты, чтобы отремонтировать некоторые повреждения фресок Конфедерации и принять почетную степень доктора изящных искусств, присужденную им. Ричмондский университет. В июле он посетил Нью-Йорк и договорился о встрече с Уолтом Диснеем. Хоффбауэр представил темпера и идею анимационного исторического фильма. Дисней был впечатлен, но объяснил, что наполеоновская тема не соответствует типичной тематике его фильмов. Он заявил: «Г-н. Хоффбауэр, я никогда не стану таким художником, как ты, но ... . . Я занимаюсь прихотью ». Однако он предложил помочь художнику, если Хоффбауэр придет в Голливуд.[3][30]

В 1939 году Хоффбауэр и его жена Генриетта переехали из Парижа в Голливуд. Чтобы помочь Хоффбауэру, Дисней подготовил разноцветный диафильм из 120 наполеоновских походных темпераментов.[31] Надеясь на дальнейший интерес к фильму, основанному на картинах, Хоффбауэр выставил темпера в Музее Лос-Анджелеса и заявил: «Мы, художники, должны. . . используйте это прекрасное современное средство [анимация] ».[32] Несмотря на контакты с несколькими работниками кино, в том числе с актером Дуглас Фэрбенкс-младший, и продюсер Уолтер Вангер Хоффбауэр не смог вызвать интереса к материалу как к фильму. Хоффбауэр также написал серию темпер под названием История Вильямсбурга в надежде снять образовательную диафильм для Колониальный фонд Вильямсбурга. Хотя Dr. Дуглас Саутхолл Фриман, то Пулитцеровская премия редактор-победитель Руководитель отдела новостей Ричмонда, поощрял и одобрял проект, фонд не проявил интереса.[31][33]

В январе 1940 года Дисней нанял Хоффбауэра в качестве художника-исследователя для своей студии.[31] Хоффбауэр работал над Жизнь и истории Ганс Христиан Андерсен, который сочетал в себе анимацию и живое действие, метод, изобретенный Диснеем.[34] Хоффбауэр нарисовал серию акварелей на Жанна д'Арк но не смог заинтересоваться анимационным фильмом на эту тему.[31] В июле компания по страхованию жизни Новой Англии наняла Хоффбауэра для росписи восьми фресок в своей штаб-квартире в г. Бостон. На фресках изображена история Бостона с 1622 по 1798 год. Хоффбауэр провел пять месяцев в Бостоне, исследуя историю этого района и, как он сделал с фресками Конфедерации, готовил многочисленные эскизы. Он нарисовал фрески в Голливуде и, когда почти закончил, отправил их в Бостон. Компания установила их в мае 1942 года для съезда, а затем сняла их на четыре месяца, чтобы Хоффбауэр добивался на месте. Его работа получила положительные отзывы, и один рецензент заявил: «Этот художник, который так любит историю, сумел представить ее не как серию театральных событий, а как нечто живое и дышащее сегодня».[35]

Хоффбауэр, который стал гражданином США в 1941 году, продолжал сотрудничать с Disney в течение нескольких лет. Руководитель студии отправил кинопродюсерам британским кинопродюсерам диафильм о Наполеоне и краткое изложение проекта Александр и Винсент Корда. Не отдавая предпочтения Наполеону, они предложили нанять Хоффбауэра для производства Война и мир. Однако вскоре последовала Вторая мировая война, и проект был отменен. Позже Хоффбауэр работал в Paramount Studios техническим консультантом над фильмом. Месье Бокер. В 1948 году компания Fairbanks наняла его в качестве технического консультанта и художника. В 1951 г. по просьбе Калифорнийский университет, Хоффбауэр прочитал лекцию на французском языке по книге своего отца Париж à Travers les Ages в ознаменование 2000-летия основания Парижа. Возрождение возможности производства Война и мир, Хоффбауэр связался с режиссером Фредом Зиннеманом по поводу работы над предстоящим Майк Тодд фильм по роману. К разочарованию Хоффбауэра, итальянский продюсер Дино Де Лаурентис приобрела права на сюжет и сняла фильм без помощи художника. Хоффбауэр и его жена покинули Калифорнию и переехали в Рокпорт, Массачусетс в мае 1952 года. В соседнем Бостоне Хоффбауэр нарисовал дополнительную фреску для компании по страхованию жизни Новой Англии. Для Планетарий Хайдена, он написал одну из самых необычных своих работ - темпера, изображающую поверхность Луны с Землей прямо над горизонтом Луны. Хоффбауэр продолжил активную карьеру живописца до конца своей жизни.[36]

Смерть

В июле 1957 года Хоффбауэр встретился с официальными лицами Рокпорта и осмотрел строящуюся новую ратушу. Он предложил украсить новое здание фреской, изображающей историю города. Картина будет подарком городу, и он не просил комиссионных.[37] Через неделю в Бостоне у него случился разрыв аорта. Он умер в Массачусетская больница общего профиля на следующий день, 26 июля 1957 г.[38]

Примечания

  1. ^ Основанная в 1896 году, ассоциация была создана в честь солдат Конфедерации, погибших в гражданской войне. В 1946 г. Историческое общество Вирджинии поглотил ассоциацию и стал владельцем Battle Abbey и его содержимого. Видеть "О VHS-Наша история В архиве 2015-03-23 ​​в Wayback Machine."
  2. ^ В 2010 году Историческое общество Вирджинии начало многолетнюю программу по очистке и сохранению фресок, которые были повреждены водой и загрязнителями окружающей среды. Фрески - крупнейший артефакт, хранящийся в обществе. Видеть "Реставрация фресок Хоффбауэра. В архиве 2017-08-03 в Wayback Machine "

Рекомендации

  1. ^ Гроппер, Джозеф (1977). Чарльз Хоффбауэр, Галерея искусств Гроппер, стр. 3.
  2. ^ а б Gropper, стр.4.
  3. ^ а б Саффорд, Эдвин (7 июля 1966 г.). «Искусство мужа непрестанно». Вестник Вечернего Провидения, п. 20.
  4. ^ Хоффбауэр, Федор; Пайен-Аппенцеллер, Паскаль; и Voorthulze, Корнелиус ван (2007). Париж à Travers les Ages, Париж, Франция: Place de Victoires. ISBN  978-2-84459-158-6.(http://www.worldcat.org/title/paris-a-travers-les-ages/oclc/470672402?referer=di&ht=edition ). Проверено 23 апреля 2015 года.
  5. ^ Gropper, p. 6.
  6. ^ Кири, К.Ф. (8 апреля 1905 г.). Прогноз, 15, 793. Поиск книг Google. Проверено 22 апреля 2015 года.
  7. ^ Хоффбауэр, Чарльз (1905). «Среди крыш». Художественная галерея Нового Южного Уэльса (http://www.artgallery.nsw.gov.au/search/?q=hoffbauer ). Проверено 11 апреля, 2015.
  8. ^ "Французские картины на франко-британской выставке, "(Январь – июнь 1908 г.). Антеней, №4207, с. 736. Поиск книг Google. Проверено 11 апреля 2015 года.
  9. ^ Gropper, p. 8.
  10. ^ Gropper, p. 10.
  11. ^ "Студийный разговор »(1906). Студия 38, 352. Поиск книг Google. Проверено 22 апреля, 2015.
  12. ^ Хоффбауэр, Чарльз (1907). В ресторане. Государственный Эрмитаж. (http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+Paintings/28755/?lng=en ). Проверено 11 апреля, 2015.
  13. ^ а б c Gropper, p. 12.
  14. ^ Леви, Флоренс Н. (Ред.) (1913). «Кто есть кто в искусстве ”. Ежегодник американского искусства 10, 281. Поиск книг Google. Проверено 22 апреля, 2015.
  15. ^ «Искусство росписи украсит зал». (27 сентября 1912 г.). The Times Dispatch, п. 1.
  16. ^ Хоффбауэр, Чарльз, и Эллисон, Дж. Тейлор (27 июля 1912 г.). Без названия, стр. 1-4. «Бумаги Чарльза Хоффбауэра, 1891–1974», Архив американского искусства.
  17. ^ Расмуссен, Уильям М.С. (Июль 1993 г.). «Изготовление фресок Конфедерации». Журнал истории и биографии Вирджинии 101(3), 439, 455.
  18. ^ Маллинз, Л. Клео (21 мая 1912 г.). «Промежуточный отчет об осмотре и лечении В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine ", п. 2. Проверено 13 апреля 2005 г.
  19. ^ а б Gropper, p. 14.
  20. ^ «Хоффбауэр пишет о войне в окопах». (3 июля 1915 г.). Ричмонд Таймс-Диспетч, п. 7.
  21. ^ «Французский мастер искусства бросает палитру на войну». (26 сентября 1918 г.). Ричмонд Таймс-Диспетч, п. 4.
  22. ^ Gropper, стр. 16.
  23. ^ Хоффбауэр, Чарльз (без даты). Автобиография без названия, Историческое общество Вирджинии, п. 1
  24. ^ “Реставрация фресок В архиве 2017-08-03 в Wayback Machine. » Историческое общество Вирджинии. Проверено 13 апреля 2015 года.
  25. ^ Голден, Роберт Э. (1 февраля 1921 г.). «Конфедеративные картины Хоффбауэра завершены на стенах Батл-аббатства». Ричмонд Таймс-Диспетч, п. 1.
  26. ^ Хоффбауэр, Чарльз (1905). «Слава Миссури в войне ». Каталог инвентаря произведений искусства, Смитсоновские музеи американского искусства. Проверено 12 апреля 2015 года.
  27. ^ «Новый Капитолий Миссури Прекрасный». (10 мая 1924 г.). Лос-Анджелес Таймс, п. A18.
  28. ^ Придди, Боб (без даты). «Слово с Бобом Придди ». Совет искусств Миссури. Проверено 12 апреля 2015 года.
  29. ^ Gropper, стр. 16, 18.
  30. ^ Gropper, p. 20.
  31. ^ а б c d Gropper, p. 22.
  32. ^ Миллер, Артур (3 марта 1940 г.). «Художественный кайф недели». Los Angeles Times, стр. C8.
  33. ^ От доктора Дугласа Саутхолла Фримена до доктора Сэмюэля Чу (29 ноября 1939 г.). «Бумаги Чарльза Хоффбауэра, 1891–1974», Архив американского искусства.
  34. ^ “Уолт Дисней, 65 лет, умер на побережье ». (16 декабря 1966 г.). Нью-Йорк Таймс, п. 40.
  35. ^ «Здесь написано бостонское искусство». (4 мая 1942 г.). Лос-Анджелес Таймс, п. A2.
  36. ^ Gropper, стр. 22, 24-25.
  37. ^ «Чарльз Хоффбауэр». (27 июля 1957 г.). Бостонский глобус, п. 13.
  38. ^ «Стандартное свидетельство о смерти». (1 августа 1957 г.). Содружество Массачусетса, Министерство здравоохранения.

внешняя ссылка

Восстановление фресок Хоффбауэра (https://web.archive.org/web/20150203160509/http://www.vahistorical.org/hoffbauer/ )