Борис Анисфельд - Boris Anisfeld

Борис Анисфельд (1920)

Борис Израилевич Анисфельд (1878–1973)[1] был русско-американским художником и театральным оформителем.

биография

1878 - 2 октября. Борис Израилевич (Срулевич) Анисфельд родился в г. Бельцы, в Бессарабская губерния из Российская империя (сегодняшний день Молдова ), в семью управляющего имением Сруля Рувиновича Анисфельда и Гитли Истковны Анисфельд. До семнадцати лет будущий художник живет в доме своих родителей. Он изучает немецкий и французский языки.[2]

1885 - Анисфельд учится игре на скрипке и начинает рисовать.

1895 - Анисфельд переходит в Одесская рисовальная школа, где он учится с К. К. Костанди, в то время ведущий преподаватель портретной и фигурной живописи в Одесса. Встречается с В. А. Издебским, С. Л. Абуговым, Д. Д. Бурлюком.[3]

1900 - Анисфельд входит в Императорская Академия Художеств В Санкт-Петербурге. Его первый учитель - живописец батальных картин П. О. Ковалевский.[4]

1901 г. - Из-за слабого здоровья (по медицинской справке) Анисфельд берет отпуск и проводит лето в Одессе.

1902 - Анисфельд переходит в Репина И.А. класс, который помощник Репина Кардовский Д. Н. руководит после 1903 г. (В 1907 г. Кардовский становится учителем жанровой и портретной живописи). Анисфельд снимает комнату на Петербургской стороне, на Большой Спасской улице, д.15, кв. 23. Он живет в одной комнате с А. И. Савиновым, который также учится у Кардовского.

1903 - Консультативный совет Академии отказывает Анисфельду в единовременной финансовой помощи. Но дважды - в марте и декабре - его этюды хвалят.

1904 - Совет решает предоставить Анисфельду единовременную субсидию. С пониманием Академии, что он будет заниматься искусством, Анисфельд проводит лето, путешествуя по России, а также каждое лето после этого, до 1909 года. В декабре он женится на Фриде Глезерман, дочери псковского купца. Очевидно, она брала уроки рисования у Анисфельда.

1905 - Художник и критик И. Е. Грабарь «Открывает» молодого художника и знакомит его с С. П. Дягилев. Анисфельд входит в круг художников, близких к Группа "Мир искусства". Тем летом он и его жена путешествуют по Нева и Западная Двина, а затем через Днепр к Крым, где они проводят время в Гурзуф и встретимся Максим Горький.

1905-06 - Анисфельд делает иллюстрации для сатирических журналов Жупель (Багбир), Адская Почта "Календарь русской революции" В. Л. Бурцева.[5]

1906 - Анисфельд остается в Париже в январе и феврале. Впервые участвует в выставках Союза русских художников в Москве и Мира искусства в Петербурге. Одна из его акварелей, Цветы, приобретена Третьяковская Галерея. Анисфельд сейчас живет на Васильевский остров, Большой проспект, д. 8/4, кв. 34. Дягилев организовывает выставку русского искусства в Парижском Осеннем салоне. Анисфельд - участник и один из шести русских художников, выбранных Societaires. Выставка Дягилева продолжается в Берлин, в Кунцсалон Шульте. Вместе с Л. Бакст и М. Добушинский Анисфельд преподает в художественной школе А. Званстевой. И. А. Репин поддерживает просьбу Анисфельдса в Экспертный совет Академии о разрешении выезда за границу на полгода. Он явно использует всего два-три месяца.

1907 г. - Русская выставка из Салона Д'Азна в резко сокращенном виде представлена ​​в Венеция. Анисфельд по состоянию здоровья проводит несколько месяцев на юге России. Он заканчивает курсы в Высшей художественной школе Императорской Академии и получает год на выпуск дипломной картины. Анисфельд берется за свою первую работу для театра: декорации для Хьюго фон Хофманнсталь «Женитьба Зобеиды» в театре В. Ф. Комиссаржевской на Офицерской улице, режиссура В. Э. Мейерхольда. Осенью Анисфельд впервые работает в «Русских сезонах» Дягилева, исполняя А.Я. Головина дизайн для Борис Годунов в сотрудничестве с Е. Вы. Лансере, К. Ф. Юон и С. П. Яремич.

1908 - Анисфельд работает для сатирического журнала Satyricon, участвует в ряде выставок: Осенняя выставка Высшей художественной школы Императорской Академии и выставка в Вене в музее Венский Сецессион. В декабре Совет Академии отклоняет его дипломную картину. Даная, и позволяет ему представить еще одну картину в следующем году. Родилась дочь Анисфельдов Морелла.

1909 - Анисфельд получает разрешение от Академии на выезд за границу и проводит апрель в Париже, где живет в одной мастерской с С. Яремичем. Как исполнитель декораций к «Русским сезонам» Дягилева, он каждую весну до 1912 года проводит несколько недель в Париже. Осенью Анисфельд представляет Адама и Еву в Консультативный совет Академии на выпускной. В октябре Совет Академии снова отказывает ему в присвоении ученой степени. Только после яростных протестов некоторых преподавателей Академии, кампании поддержки художника в прессе и личного вмешательства президента Академии Великой княгини Марии Павловны Консультативный совет отменил свое решение. Анисфельд окончил школу в январе 1910 года.

Автопортрет, 1910-е гг.

1910 - П. И. Чайковского Балет «Времена года», поставленный воспитанниками Императорского хореографического училища на ежегодном смотре 26 марта, по-видимому, является первым совместным проектом Анисфельда и Фокина. Анисфельд выполняет проекты Бакста для Шехерезада в Париже, а лето проводит в Конкарно в Бретани.

Эскиз костюма Анисфельда для Серебряная рыбка, 1911 (карандаш, акварель, серебряная краска)

1911 - Зимой Анисфельд выполняет эскизы А. Н. Бенуа для Петрушки, а той весной в Риме и Париже создает декорации и костюмы для «Подводного королевства». Это единственная дизайнерская работа для Русского балета Дягилева, полностью принадлежащая ему. Он проводит лето на Капри. Нью-Йоркская Метрополитен-опера покупает декорации Анисфельда для Бориса Годунова в Парижской Гранд-Опера. 29 ноября Анисфельд подписывает договор с дирекцией Императорских театров на выполнение декораций и костюмов для Исламей. Работа должна быть завершена не позднее 15 января 1912 года.

1911-1913 - Анисфельд посещает недавно созданную мастерскую Д. А. Киплика изобразительных материалов и техники при Императорской Академии. Он изучает фресковую технику.

1912 - После того, как Фокин расстается с Дягилевым, Анисфельд договаривается с Фокиным о оформлении своих постановок на 1913 год. Художник проводит лето в Гри-ам-Бреннер в Тироле, а зиму - с Фокиным - в Берлине и Стокгольме. Находясь в Петербурге, он живет на Васильевском острове, Средний проспект, дом 3/15, кв. 14.

1913 - 13 марта Анисфельд подписывает контракт с дирекцией Императорских театров на разработку декораций и костюмов для Листа Les Preludes. Работы будут завершены 13 марта. Лето проводит в Андай, Франция, Сан-Себастьян, Испания и в Милльштатт в австрийских Альпах. Анисфельд снимает квартиру по адресу: Гейслеровский переулок, дом 7, дом 6 на Петербургской стороне. Это будет его последний адрес в Петербурге.

1914 - В феврале и марте Анисфельд находится в Лондоне, где создает декорации и костюмы для постановок В. Нижинского. L'Apres- midi d’un Faune, Les Sylphides и Le Spectre de la Rose, в Дворцовом театре. Пожарная служба театра уничтожает декорации для Фауна. Прелюдии Листа исполняет Анны Павловой труппа на сцене Манхэттенской оперы. Это первый раз, когда американские зрители увидели театральные работы Анисфельда. Художник проводит лето в Венеции, принимает участие в Балтийская выставка в Мальмё, Швеция, и возвращается в Петербург через Финляндию с началом войны. В Петербурге ему поручено расписать фрески на вилле жены банкира А. М. Вургафта, на ул. Каменный остров (Каменный остров) Где-то в том же году или, возможно, немного позже, он предварительно обсудил с Жоусуповыми декоративные работы в их дворце на Фонтанке.

1915 - Анисфельд становится членом Еврейского общества поощрения художеств и участвует в ряде благотворительных аукционов в поддержку нуждающихся художников и других социальных групп.

1916 - Анисфельд совершает поездку в Бильбао, Испания, в связи с постановкой «Подводного королевства». Он рисует F.I. Шаляпина портрет.

1917 - В августе Анисфельд освобождается от военной службы. Он завершает не менее восьми крупных картин для выставки в Бруклинский музей, получает разрешение на вывоз своих картин и уезжает Петроград с женой и дочерью в сентябре. Его маршрут ведет в Владивосток, к Иокогама, оттуда в Ванкувер и через Канаду в Нью-Йорк. Художник уже знаком с нью-йоркским импресарио. Макс Рабинов. В Петрограде, С. Абугов удается какое-то время охранять квартиру и студию Анисфельда.

1918 - Анисфельд приезжает в Нью-Йорк с рекомендательным письмом от Набоков В.Д., редактор петроградской газеты «Райх» и коллекционер театральных зарисовок Анисфельда, обратились к Герман Бернштейн, нью-йоркский публицист и переводчик М. Горького и Л. Андреев. Выставка работ Анисфельдса находится в Бруклинском музее. Организатор - Кристиан Бринтон, знаток русского искусства.[6] Выставка, которая в течение двух лет посетит несколько крупных американских городов, вызывает оживленную дискуссию о достоинствах его искусства.

1919 - Анисфельд подписывает контракт с галереей Kingore в Нью-Йорке 20 декабря.[7] 27 декабря в Метрополитен-опера состоялась премьера оперы Синяя птица, с декорациями и костюмами Анисфельда, отмечается на балу в Waldorf Astoria под председательством г-жи В. К. Вандербильт, инициировавшей так называемую Кампанию за счастье.

1921 - Объединение русских и украинских художников организует аукцион произведений Анисфельда и Рериха в Плаза Отель 28 мая. Опера Сергея Прокофьева. Любовь к трем апельсинам, с декорациями и костюмами Анисфельда, премьера в Чикагская гражданская опера. Отзывы неоднозначны, но наборы Анисфельда получили высокую оценку.

1922 - Римского-Корсакова Опера «Снегурочка» с декорациями и костюмами Анисфельда открывается в Метрополитен-опера и пользуется большим успехом. Макс Рабинов задумывает проект по созданию института исполнительских искусств в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк, с Анисфельд, С. Судейкин, Л. Бакст и Ю. Городские как сотрудники.

1923 - Анисфельд присоединяется к Союзу художников-сценографов вместе с Норман Бел Геддес.

1925 г. - Анисфельд выполняет декорации и костюмы для детской пантомимы «Волшебная ночь». Выполняется пять раз на Театр Гаррика в Нью-Йорке.

1926 - Анисфельд становится гражданином США. Он получил золотую медаль на филадельфийской выставке за свою картину «Испания» и создает костюмы для двух постановок Русского балета Михаила Мордкина. Метрополитен-опера отказывается принять его костюмы и декорации для постановки Турандот. С Максом Рабиновым в качестве посредника Анисфельд ведет переговоры о возможном проекте с Оперой Мехико.

1928 - Анисфельд переезжает в Чикаго с женой и дочерью. Через некоторое время в жилом отеле Анисфельд и его семья переезжают в многоквартирный дом на улице Огайо. Этим летом художник совершает автомобильное путешествие по юго-западу Америки. Он посещает Санта-Фе, Таос, и Южный Колорадо.

1928–1958 - Анисфельд часто проводит лето на западе США. (Колорадо и Нью-Мексико )

1929–1957 - Анисфельд преподает в Институте искусств Чикаго.

1930 - Пожар на складе в Стоуни-Пойнт, штат Нью-Йорк, уничтожил декорации к «Снегурочке» и «Любовь к трем апельсинам».

1933 - жена Анисфельда покончила жизнь самоубийством. Его дочь, Морелла Борисовна Анисфельд, покупает ему дом в Централ-Сити, Колорадо.

1934-1965 - Художник большую часть лета преподает живопись небольшой группе студентов. Это так называемая «Школа живописи Бориса Анисфельда». Он живет в Старом городе Чикаго, в том же месте с середины тридцатых годов почти до своей смерти, в Kogan Apartments, специально построенном комплексе апартаментов / студии для художников.

1958 - Художественный институт организует ретроспективную выставку работ Анисфельда по настоянию его бывших учеников. Имя Анисфельда возвращается из забвения. The New York Times публикует краткую биографию о нем.

1973 - Анисфельд умирает в Нью-Лондон, Коннектикут.

Библиография

  • Лингенаубер / Сугробова-Рот (2011). Борис Анисфельд. Дюссельдорф: Издание Libertars. ISBN  978-3-9812434-0-6.

Смотрите также

Источники

Рекомендации

  1. ^ Борис Анисфельд, Каталог Raisonné, стр.11
  2. ^ Национальный архив Республики Молдова, Кишинев, деп. 152, индекс 1, д. 269 (47)
  3. ^ Государственный архив Одесской области, отд. 368, индекс 1, д. 58
  4. ^ Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербург (РГИА), зам. 472, индекс 43 (501/2733), д. 116; деп. 497, индекс 8, д. 195; деп. 789, индекс 12, дело И-22 (личное дело); деп. 789, индекс 13, д. 22
  5. ^ Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, деп.1, индекс 27, д. 890, 894, 896
  6. ^ Выставка Бориса Анисфельда. 1918–1919–1920. С представлением и каталогом картин Кристиана Бринтона, 1918 г.
  7. ^ Борис Анисфельд. Галерея Kingore, Нью-Йорк, 1919 год.

внешняя ссылка