За шеей - Beyond the Neck

За шеей
НаписаноТом Холлоуэй
Символы1 (мальчик); 2 (девочка-подросток); 3 (молодые мать и жена); 4 (старик)
Дата премьеры12 сентября 2007 г.
Место премьераПавлинский театр, Хобарт
Исходный языканглийский
ПредметДействие игры происходит через 10 лет после Порт-Артурской резни, и в ней исследуются долгосрочные и травмирующие последствия этого события для выживших и других австралийцев.
ЖанрДословно
ПараметрПорт-Артур, Тасмания; 2006 г.

За шеей пьеса австралийского драматурга Том Холлоуэй и опубликовано издательством Playlab Press в Брисбене в 2008 г.,[1] как первая полнометражная пьеса, созданная Холлоуэем.[2] Спектакль разделен на две части: «Первая часть» и «Вторая часть».[1] Он основан на рассказах и свидетельствах жертв 1996 года. Резня в Порт-Артуре[2] и находится в кафе Broad Arrow в Тасмания[1] где проходило мероприятие. В 2004 году в рамках Международный фестиваль искусств в Мельбурне, Ла Мама выбрал ранний вариант сценария для дальнейшей разработки, и поэтому в 2005 году, при финансовой поддержке Австралийского совета искусств, Холлоуэй начал процесс исследования события Резня в Порт-Артуре и опрос наиболее пострадавших.[3] Спектакль был включен в программу драмы HSC Нового Южного Уэльса с 2015 по 2018 год.[2]

Символы

1-7 лет мальчик

Хотя мальчик не имеет четкой связи с Резня в Порт-Артуре он включен, чтобы показать влияние горя и различные способы, которыми люди справляются с ним.[4] Чувствуя себя одиноким и забытым родителями,[2] мальчик изобретает воображаемого друга, чтобы составить ему компанию по имени Майкл. Мальчик постоянно разговаривает с Майклом на протяжении всей пьесы, и становится известно, что воображаемый друг оказывает плохое влияние, побуждая его совершать жестокие и садистские действия.[2] а также неуместная шутка, которая вызывает у персонажа воспоминания ближе к концу пьесы.[1]

2-17 лет девочка

На девушку-подростка по-прежнему сильно повлияли события Резня в Порт-Артуре, ее отец стал жертвой Мартин Брайант.[1] Пытаясь разобраться с его смертью, она обращается к теориям заговора, чтобы объяснить события того дня. Из-за быстрого восстановления отношений ее матери с лучшим другом отца, молодая девушка изо всех сил пытается найти с ними связь и принять себя в своей семье.[2] Поездка в Порт-Артур вызывает множество эмоций у персонажа, так как посещение Мемориального сада Порт-Артура и памятной доски, а также ее разговор с персонажем 4 позволяет ей наконец понять реальность происходящего. резня и что случилось с ее отцом.[1]

3 - 28 летняя женщина

Персонаж 3 - это еще один человек, включенный, чтобы продемонстрировать, как люди смиряются со своим горем.[4] Большую часть пьесы она разговаривает со своим мужем Дэвидом и ребенком Молли, когда они путешествуют на автобусе по окрестностям. Тасмания с группой пожилых людей.[2] Однако только в конце пьесы, когда срабатывают ее воспоминания, становится ясно, что Дэвид и Молли - всего лишь воспоминания, вызванные ее воображением. Эти двое погибли в автокатастрофе, и хотя прошло некоторое время, молодая женщина продолжает бороться, чтобы принять реальность их смерти.[1]

4 - мужчина 75 лет

Один из самых важных персонажей пьесы, старик работает в кафе Broad Arrow, где резня имел место, и был прямым свидетелем его зверств.[1] Он страдает серьезным посттравматическим стрессовым расстройством, и на протяжении всей пьесы его регулярно преследуют воспоминания.[2] Самый значительный из его эпизодов происходит в разгар За шеей, когда Персонаж 1 в шутку притворяется, будто снова происходит резня. Старик считает, что он и все вокруг него в опасности, и поэтому быстро реагирует.[1] Монументальные физические и эмоциональные потери, связанные с наблюдением за резней, очевидны для аудитории в его монологе:[2] поскольку он подробно описывает отдельные детали этого события, например, женщину, залитую кровью, которая его обнимала.[1]

Посетитель

Этого персонажа может сыграть любой из актеров, требуется только для «Коды» в конце спектакля.[1]

Краткое содержание сюжета

"Настроить"

Инструкция для режиссера поднять все огни на полную яркость, а затем медленно приглушить их, пока персонажи выходят на сцену и поправляют свои наряды, прежде чем свет погаснет до абсолютной темноты и начнется спектакль.[1]

"Увертюра"

За шеей начинается с «Увертюры», в которой место спектакля, Порт-Артур, вводится.[1] Персонаж «4» (старик) подробно описывает негативную историю места, говоря о невзгодах осужденных, которые жили в исправительном поселении в 1800-х годах (см. История Порт-Артур, Тасмания ). Затем вводятся символы «1» (мальчик), «2» (девочка-подросток), «3» (молодая мать и жена) и «4» (старик) через прямой адрес и как музыкальный квартет кусок, который задумал Холлоуэй.[2] "Увертюра" выступает как пролог к персонажам и их предыстории, помещая их в связи с событиями Резня в Порт-Артуре.[2]

Снимок сделан в 2005 году.
Мемориальный сад Порт-Артура
Памятный мемориал жертвам резни в Порт-Артуре

"Отключение"

Следующая часть спектакля «Отправление» знакомит героев с десятилетним юбилеем Резня в Порт-Артуре, показывая, что трагедии этого события преследуют их и по сей день.[2] Именно в этом разделе Холлоуэй использует императивы для устранения эмоциональной привязанности аудитории к пьесе. Брехтиан техника, выставляется.[5]

"Поездка вниз"

В этом разделе пьесы подробно описываются отдельные путешествия персонажа, когда он начинает свой путь в кафе Broad Arrow в Порт-Артур, где резня состоялся.[1] Хотя они не путешествуют вместе, их истории переплетаются, поскольку они прерывают друг друга и разговаривают друг с другом, внося свой вклад в намерение Холлоуэя создать музыкальный квартет и хор, как он подчеркивает в «Важном примечании для актеров и режиссера».[1]

"Пребытие"

Добавляя к предыстории персонажа, «Прибытие» продолжает исследовать травму, с которой имеют дело четыре персонажа, по мере их прибытия к месту расположения резня, Порт-Артур, вызывает у них воспоминания, вызванные пост-травматическое стрессовое растройство.[1] Персонажи продолжают действовать друг для друга как рассказчики, раскрывая все больше и больше мелких деталей информации с каждой проходящей строкой. Подробнее о Резня в Порт-Артуре начинает обнаруживаться в разговоре между Персонажем 1 и его отцом.

"Тур"

Все четыре персонажа собираются вместе для этой сцены спектакля, чтобы принять участие в экскурсии по Порт-Артур, и повторяется вступительное вступление персонажа 4 в «Увертюре».[1] У персонажей 2 и 4 есть воспоминания о событиях Резня в Порт-Артуре и неудобные и неуместные шутки Персонажа 1 пост-травматическое стрессовое растройство для всех персонажей еще раз. Эта сцена, наконец, раскрывает насилие, связанное с Майклом и парком для Персонажа 1, и в конечном итоге позволяет Персонажу 2 принять смерть своего отца.

Порт-Артур

"Точка невозврата"

Именно в этой части игры персонажи, наконец, взаимодействуют: Персонаж 3 разговаривает с Персонажем 1 на скамейке в парке, а Персонаж 4, наконец, рассказывает Персонажу 2 о событиях резни в Порт-Артуре.[1] Эти разговоры вызывают у персонажей воспоминания, и наконец выясняется, что муж и дочь персонажа 3 на самом деле мертвы, и она галлюцинировала их на протяжении всей пьесы.

"Кода"

Посетитель описывает местонахождение Порт-Артур, и наконец чувствуется чувство закрытия из-за потери, понесенной на этом сайте.[3]

Связь с резней в Порт-Артуре

В Том Холлоуэй «Предисловие» к За шеей, он рассказывает, где он был и чем занимался во время Резня в Порт-Артуре, и долгосрочное воздействие на него очевидно: «Тот первый день останется со мной навсегда».[1] Холлоуэя глубокая эмоциональная привязанность к событиям того дня вдохновила его написать о нем пьесу,[6] особенно потому, что это было то, что затронуло всю Австралию: «Это было настолько трагедией, что люди изо всех сил пытались даже поговорить о нем. Это было слишком большим и слишком болезненным. Для многих это все еще так. что мне нужно было поделиться ... "[1] Что еще больше усложнило Австралию справиться с ситуацией и уйти от этого события, так это то, что отключение СМИ на показаниях потерпевшего и свидетельских показаниях во время суда над Мартин Брайант. Из-за этого затемнения австралийская общественность была лишена важной информации о событии, а выжившие не могли рассказать свою историю, что предотвратило исцеление.[6] Поэтому шок Холлоуэя игра была увеличена, поскольку она нарушила тишину и начала процесс восстановления для выживших и австралийской публики в целом.

Хотя Холлоуэй отвергает мнение о том, что его игра придерживается "дословно "жанр,[1] его роль в исцелении сообщества отражает положительный терапевтический и восстанавливающий характер дословного театра.[7] Именно по этой причине спектакль был включен в программу драмы HSC Нового Южного Уэльса с 2015 по 2018 год.[2]

Кроме того, способ, которым Холлоуэй построил пьесу через интервью с наиболее затронутыми людьми, отражает процесс создания. дословный театр.[3] Холлоуэй отметил положительное воздействие и лечебные свойства, которым способствовали эти интервью, цитируемые ABC как говорится: «Для многих людей момент, когда они смогли поделиться историей, был важной частью возможности смириться с ней. Некоторые люди могли сделать это сразу, другим потребовались годы. Некоторым предлагалось поделиться своим опытом после событий 11 сентября ».[4]

Для Холлоуэя влияние его игры на Тасманский Сообщество и пострадавшие с точки зрения исцеления были серьезно рассмотрены, что очевидно из его инструкций в «Введение в Порт-Артур и пьесу ...»: «Перед каждым выступлением актеры и съемочная группа должны предлагать публике чай с печеньем или что-то подобное. не в смысле центра неотложной помощи, а просто для того, чтобы что-то раздать бесплатно ".[1]

Адаптации

Ранняя версия Холлоуэя За шеей было выбрано La Mama Café на Мельбурнском международном фестивале искусств 2004 года для дальнейшего развития, что привело к его возможной премьере 12 сентября 2007 года. Расположен в Театре Павлин в Хобарт, с Рон Хэддрик в главной роли Персонажа 4, спектакль проводился в этом месте еще три ночи.[8] Затем спектакль гастролировал по Лонсестон, где он проходил с 18 по 21 сентября в Earl Arts Center.[8]

Belvoir St Theatre в Surry Hills была следующей австралийской труппой, которая поставила спектакль с 7 по 31 мая с участием отмеченной наградами австралийской актрисы. Анита Хег.[9]

15 марта 2012 года спектакль возобновили для постановки в г. Мельбурн к Красная строчка, цикл шоу до 14 апреля 2012 г.[10] с ветераном австралийского театра Роджер Окли выступая как Персонаж 4.

Совсем недавно компания Emu Productions / Epicenter Theater Production произвела За шеей в Кинг-стрит театр с 28 мая по 13 июля 2015 года.[11]

Прием

В 2007, "За шеей » была одной из десяти пьес, отобранных для чтения на Международном фестивале молодых драматургов Королевского придворного театра в Лондоне из более чем четырехсот представленных.[12] В дополнение к многочисленным наградам, пьеса была также признана «лучшей сценической пьесой» на церемонии вручения наград Гильдии австралийских писателей в 2008 году.[12]

Пьеса была положительно воспринята критиками, Дейли Телеграф сообщая, что это «мощная медитация о национальной трагедии, столь жестокой, что многие люди все еще смиряются с ней». [13] За Дейли Телеграф, музыкальность спектакля и хор -подобный спектакль был одновременно его триумфом и его падением: «Хотя актеры все еще находятся в сложном процессе поиска ритма этой работы и сценарий иногда бывает неровным по тону, есть несколько действительно трогательных моментов».[13].

В 2012 году Belvoir St производство, Sydney Morning Herald воскликнул: "Beyond The Neck еще долгое время звучит в вашей голове".[14] Анита Хег далее хвалила Холлоуэя за его работу в интервью Дейли Телеграф о ее участии в Belvoir St постановка, определяя его как «очень серьезный талант».[15]

В качестве альтернативы Вестник Солнца оценил его Красная строчка производство высокое 4,5 звезды.[16] Sydney Morning Herald был одинаково благосклонен к Красная строчка постановке, утверждая, что «По ту сторону шеи Тома Холлоуэя превращает длинную тень резни в Порт-Артуре в красиво оформленную пьесу камерного театра», и что пьеса - «захватывающая драма, и эта детализированная ансамблевая постановка Red Stitch позволяет ее мягкие, ломаные аккорды петь ".[17]

Библиография

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Холлоуэй, Том (2008). За шеей. Брисбен: Playlab.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Мэлони, Ноэль (2013). «Прямое обращение как действие и эффект в явном виде и за пределами шеи». Австралазийская драматургия. 62: 163–178 - через Информит.
  3. ^ а б c Проснись, Кэролайн (2018). «Открытка с края: Том Холлоуэй за шеей и пределы дословно». Австралазийская драматургия. 72: 100–125 - через Информит.
  4. ^ а б c Дева, Шивон (12 сентября 2007 г.). «По ту сторону шеи - новый спектакль о том, как тасманийская община пережила трагедию Порт-Артура». abc.net.au. Получено 31 мая 2019.
  5. ^ «Брехт, прерывания и эпический театр». Британская библиотека. Получено 15 мая 2019.
  6. ^ а б Стивенс, А (3 марта 2012 г.). «За пределами кровопролития». Sydney Morning Herald. Получено 17 мая 2019.
  7. ^ Дева, Шивон (12 сентября 2007 г.). «По ту сторону шеи - новый спектакль о том, как тасманийская община пережила трагедию Порт-Артура». abc.net.au. Получено 17 мая 2019.
  8. ^ а б Кокс, Р. (1 сентября 2007 г.). «Звуки тишины». Меркурий. ISSN  1039-9992.
  9. ^ "За шеей". www.dailytelegraph.com.au. 4 мая 2009 г.. Получено 31 мая 2019.
  10. ^ «Иногда Мельбурн: Обзор: за шеей». Иногда Мельбурн. 31 марта 2012 г.. Получено 17 мая 2019.
  11. ^ Неправильно, Сюзи (6 июня 2015 г.). «Обзор: Beyond The Neck (Emu Productions / Epicenter Theater Company)». Сюзи идет видеть. Получено 17 мая 2019.
  12. ^ а б «Озвучивать истории о страхе и мужестве». Sydney Morning Herald. 16 апреля 2009 г.. Получено 13 мая 2019.
  13. ^ а б «Обзор: за шеей». www.dailytelegraph.com.au. 12 мая 2009 года. Получено 17 мая 2019.
  14. ^ Блейк, Джейсон (12 мая 2009 г.). "За шеей". Sydney Morning Herald. Получено 31 мая 2019.
  15. ^ "За шеей". www.dailytelegraph.com.au. 4 мая 2009 г.. Получено 31 мая 2019.
  16. ^ "За шеей ★★★★ ½". www.heraldsun.com.au. 22 марта 2012 г.. Получено 17 мая 2019.
  17. ^ Вудхед, обзор Кэмерона (20 марта 2012 г.). "За шеей". Sydney Morning Herald. Получено 31 мая 2019.