Бернардо Росселлино - Bernardo Rossellino
Бернардо ди Маттео дель Борра Гамберелли (1409 Сеттиньяно - 1464 Флоренция), более известный как Бернардо Росселлино, был Итальянский скульптор и архитектор, старший брат скульптора Антонио Росселлино. Как представитель второго поколения художников эпохи Возрождения, он способствовал дальнейшему определению и популяризации революции в художественном подходе, характерной для нового века.
биография
Бернардо Росселлино родился в семье фермеров и владельцев карьеров в горной деревне Сеттиньяно, с видом на долину реки Арно и город Флоренция.[1] Его дядя, Якопо ди Доменико ди Лука дель Борра Гамберелли, возможно, дал ему первые уроки каменщика. К 1420 году Бернардо определенно перебрался во Флоренцию и поступил в ученики к одному из самых известных скульпторов этого города, возможно. Нанни ди Бартоло, называется "il Rosso (рыжий)". Такие отношения могли бы объяснить прозвище Росселлино (маленький рыжий), данное Бернардо и относившееся к его братьям Антонио, Доменико и Джованни. Любопытно, что нет никаких записей о вступлении Бернардо в Гильдию мастеров камня и дерева Флоренции, хотя получение аттестата зрелости информация существует для его братьев.
Бернардо извлек больше уроков, чем любой отдельный мастер, из экспериментальной атмосферы, которая царила во Флоренции в 1420-х годах. Похоже, он был очарован подходами "новой волны", применяемыми на практике Брунеллески, Донателло, Гиберти, и Мазаччо. Возможно, более преданно, чем другие их последователи, Бернардо Росселлино принял и сохранил классическое возрождение как в скульптуре, так и в архитектуре. Прославлен своей скульптурой ( Могила Леонардо Бруни, Благовещение Эмполи group), он добился особой известности благодаря своей расширяющейся роли архитектора, добившись прочной славы за работу, выполненную или запланированную в Риме для Папа Николай V и, особенно для восстановления города Пиенца за Папа Пий II. Частично его художественное значение заключалось в его предпринимательских способностях, которые позволили ему собрать большую и очень успешную мастерскую, которая доминировала в области каменных работ во Флоренции в 1450-х и 1460-х годах.
В 1433 году Бернардо упоминается как находившийся в Ареццо, нанятые Fraternita di Santa Maria della Misericordia для завершения фасада штаб-квартиры Мизерикордии. Его первая работа представляла собой серьезный вызов. Нижний этаж этого дворца был завершен за полвека до этого в популярном в то время Готика стиль. Таким образом, проблема, с которой столкнулся Бернардо, была похожа на ту, с которой Альберти столкнулся четверть века спустя, когда его попросили завершить фасад здания. Санта Мария Новелла. Решение Бернардо для недостроенного второго этажа было трехпролетным дизайном, в котором использовалась типично готическая смешанная структура в центральном пролете, окруженная классическими парными пилястрами и эдикулы, особенности которого взяты из наиболее прогрессивных доступных источников. В готическом обрамлении этого второго этажа находится барельеф Мадонны Милосердия, покровительницы Ареццо, накидывающей мантию на жителей общины. По обе стороны от нее стоят преклонившие колени святые Лаврентий и Персентин. Бернардо получил последний платеж за проект в июне 1435 года, в частности, за две отдельно стоящие фигуры Святых Григория и Доната, которые занимают эдикулы по обе стороны от рельефа Мизерикордии. В решении Росселлино для фасада дворца в Ареццо соединились элементы готики и ренессанса в ловкой, хотя и несколько неудобной комбинации, направленной на достижение цели эпохи Возрождения - единой гармонии. Он также ясно продемонстрировал в этом первоначальном усилии как в скульптуре, так и в архитектуре, гениальность творческой эклектики, которая стала главной чертой «манеры Росселлино».
Бернардо Росселлино вернулся во Флоренцию в 1436 году, чтобы основать свою собственную мастерскую и присоединиться к бригаде каменщиков, которые уже работали над строительством монастыря Аранчи в Бадии. Платежные документы, подкрепленные стилистическими доказательствами, показывают, что его основной вклад (1436–1438 гг.) В этот проект включал красивый каменный дверной косяк и необычное поперечное окно, которые можно идентифицировать сегодня. Не исключено также, что он предложил добавить пилястровые планки, разделяющие поверхности лоджий двухэтажного двора на систематическую сетку. Документы указывают на то, что Бернардо взял на себя более решающую роль в пригородном монастыре Санта-Мария-алле-Кампора чей монастырь (1436 г.) бросает вызов монастырю Микелоццо в Сан-Марко как первое подобное сооружение, возведенное в соответствии с эстетикой эпохи Возрождения. В 1444 году он получил заказ на создание двух алтарных фигур для молельни Благовещения в церкви Святого Стефана в Эмполи. В этих двух изображениях Богородицы Благовещения и архангела Гавриила мы находим дальнейшее развитие декоративно-изящного и классического стиля художника, а также признание скульптурных стилей Донателло, Гиберти и Микелоццо.
Хотя основная часть торговли магазина Росселлино заключалась в поставках строительных материалов и простых задач каменной кладки, несколько проектов, сочетающих скульптурные и архитектурные особенности, имели особое значение в течение 1440-х годов. Один, предпринятый в Palazzo Pubblico из Сиена призвал его спроектировать грандиозный вход в Sala del Concistoro. Этот богато декорированный и изящно классический дверной косяк, возможно, является лучшим образцом шрифта, созданного в первой половине пятнадцатого века, и, безусловно, одним из самых роскошно элегантных в эпоху Возрождения. Другим проектом стала гробница с триумфальной аркой во флорентийской церкви. Санта-Кроче для историка и гуманиста Леонардо Бруни (ум. 1444), который служил государственным канцлером Флоренции. Никакой документации о гробнице не сохранилось, но два источника начала 16-го века приписывают проект Бернардо Росселлино, и его авторство в целом было признано. Тем не менее, были дебаты относительно датировки гробницы, причем одни поддерживали дату в конце 1440-х годов, а другие полагали, что Бернардо не мог представить себе ее классический характер до своего пребывания в Риме, предпочитая дату после 1455 года. однако в его конструкции нет ничего, что могло бы помешать более раннему датированию. На самом деле гробница Бруни кажется логическим продолжением классической манеры, которую недавно продемонстрировал Бернардо в своем дизайне дверной коробки Concistoro в Сиене. Соответственно, гробницу Бруни лучше всего датировать 1446-48 годами. Гробница Бруни Бернардо Росселлино состояла из неглубокой стенной ниши, обрамленной пилястрами и увенчанной полукруглой аркой. Эффект предполагает триумфальную арку, ведущую как к бессмертной славе, к которой стремится ученый-гуманист, так и к духовному избавлению, которого добивается набожный христианин. Саркофаг Бруни помещен в нишу и, в свою очередь, поддерживает задрапированные парчой носилки, на которых покоится портрет Бернардо государственного деятеля. А тондо с изображением Мадонны с младенцем в окружении поясных ангелов появляется в арке над носилками, в то время как два больших ангельских путти, с гербом Бруни возвышаются архивольт. Бернардо опирался на различные источники при разработке своего проекта гробницы, включая стенные гробницы XIV века в Риме, выполненные членами так называемой Cosmati школы, а также недавно казненных гробница Бальдассаре Кошиа (антипапа Иоанна XXIII) Донателло и гробница Бранкаччи Микелоццо. Что отличает гробницу Бруни и делает ее «эталоном», на котором основывались многие последующие гробницы эпохи Возрождения (в том числе и для Карло Марсупини казненный через несколько лет для Санта-Кроче вероятным учеником Бернардо, Desiderio da Settignano ) было его чувством единства.
По любым оценкам, эти две работы (портал Сиены и гробница Бруни) выделяются как высшие точки в эволюции стиля Возрождения. Еще до его поездки в Рим в 1450-х годах и его контактов с Альберти Бернардо продемонстрировал глубокое понимание природы античного возрождения, которое было столь важным для движения Возрождения. Его понимание основных элементов древности также проявляется в лучшем архитектурном достижении ранних лет Бернардо - монастыре Спинелли в Санта-Кроче во Флоренции (1448–1451). Не существует никаких документов, связывающих Бернардо с этим проектом, но входной портал явно является упрощенной версией его дверной коробки Сиены, и его авторство монастыря Спинелли может быть принято. Ритмическая красота монастыря, возможно, самого красивого в эпоху раннего Возрождения, обусловлена тщательно сформулированным рядом математических соотношений и евклидовых соотношений, которые перекликаются с теми, которые использовал Брунеллески в Больница невинных. Четко выполненные архитектурные скульптуры монастыря Спинелли (дверные коробки, капители и кронштейны, входной портал) являются стилистическими подписями «манеры Росселлино» и уникальны для его мастерской. Стиль Бернардо также можно найти в скинии, которую он построил (1449–1451 гг.) Для флорентийской церкви Санта-Мария-Нуова (с тех пор переехал в Сант'Эджидио ). В 1451 году его магазин получил важный заказ на скульптуру гробницы Беаты Виллана в Санта Мария Новелла (в настоящее время расчленен и находится в фрагментарном состоянии). Его выполнение было оставлено в руках брата Бернардо, Антонио и других членов мастерской (в том числе Desiderio da Settignano ) в связи с отъездом Бернардо в Рим.
В те же годы Бернардо работал у богатого банкира. Джованни Ручеллаи переделать несколько старых домов в новый семейный дворец. Эта первоначальная работа для Ручеллаи включала внутреннюю систематизацию, строительство сводчатого перехода, ведущего с улицы (Via della Vigna nuova) к новому внутреннему двору и лоджии, за которые он также отвечал. Доказательства присутствия Бернардо могут быть найдены на одном из кронштейнов в этом коридоре, который идентичен тем, что использовался в монастыре Спинелли, и был, вероятно, «пережитком» этого проекта.
Карьера Бернардо сделала важный поворот, когда в 1451 году он отправился в Рим, чтобы присоединиться к огромной архитектурной команде, которую тогда нанял Папа Николай V оживить древний город и его окрестности. Джорджио Вазари Биография художника середины шестнадцатого века сильно преувеличивает реальную роль Бернардо в большинстве проектов. Хотя его вассал превосходил всех других каменщиков на службе у папы, он задокументирован только в двух проектах: в качестве подъемников для большой круглой башни в Ватиканский дворец и в проведении восстановительных работ в раннехристианской церкви Сан-Стефано-Ротондо (оконные и дверные коробки, своды, брусчатка).[2] Его основная задача в Риме, по-видимому, заключалась в разработке, вероятно, под руководством Альберти, планов восстановления Ватикана и Базилика Святого Петра, проекты, которые из-за смерти папы в 1455 году так и не были реализованы. Несмотря на это, длительное пребывание Бернардо в Риме имело для него важное значение, укрепив его приверженность возрождению духа античности в его произведениях и познакомив его с концепциями Альберти.
Во время длительного отсутствия Бернардо его мастерская была оставлена в талантливых руках Антонио Росселлино вместе со своими другими братьями, Доменико и Джованни, все из которых сосредоточились на скульптурной стороне каменного дела. Вернувшись во Флоренцию, Бернардо взял на себя руководство производством мастерской, но все больше обращал свое внимание на более прибыльные архитектурные вопросы. Таким образом, те скульптурные проекты, которые часто ассоциируются с именем Росселлино, такие как гробницы Джованни Челини в Сан-Доменико, Сан-Миниато-аль-Тедеско, Беато Лоренцо да Рипафрата и Филиппо Лаццари, как в Сан-Доменико, Пистойя, для Близнецов Ингирами в Сан-Франческо, Прато, а для Беато Марколино, Сан-Джакомо, Форли, вероятно, включал только его общее одобрение, а не его долото. Вероятно, то же самое относится и к заупокойной часовне и надгробному памятнику кардинала Якова из Португалии, построенным во флорентийской церкви Сан-Миниато-аль-Монте который, благодаря множеству художественных элементов и мультимедийному влиянию, кажется, предсказывает Барокко (т.е. Бернини с Часовня Корнаро ). Его участие в гробнице Орландо Медичи в Сантиссима Аннунциата был более личным, но его концепция скорее архитектурная, чем скульптурная.
Среди тех флорентийских строительных проектов, с которыми Бернардо участвовал на этом последнем этапе своей карьеры, было объединение нескольких зданий во дворец для его бывшего покровителя в монастыре Санта-Кроче, Томассо Спинелли.[3] В объединительном фасаде дворца Спинелли использовалась экономичная техника - искусственная каменная кладка, врезанная в штукатурку, но входной коридор отличается иллюзорной перспективой.
Бернардо также вернулся во дворец Джованни Ручеллаи, чтобы применить объединяющий фасад из каменной кладки к его общественному облику вдоль Виа Винья Нуова. Это фасад, разделенный на пролеты тремя ярусами пилястр в классическом стиле, возвышающихся над основанием из имитации каменной кладки. opus quadratum и увенчан сокращенным антаблементом, который отличает это здание от всех других флорентийских таунхаусов. Хотя есть свидетельства, указывающие на участие Бернардо в строительстве фасада Ручеллаи, имя Альберти чаще всего связано с его дизайном. В любом случае художественная выдающаяся роль Бернардо Росселлино была признана, когда он был назначен капомаэстро (главным архитектором) Флорентийского собора в 1461 году (к тому времени это было в основном почетное звание).
Несмотря на его предыдущие достижения, истинная мера архитектурного места Бернардо Росселлино в истории заключается в необычном проекте, который он предпринял для Папа Пий II Пикколомини в Пиенца между 1459 и 1464 годами. Здесь, в результате радикального преобразования сельского сообщества, Бернардо построил внушительный семейный дворец, величественный собор, ратушу, дворец епископа и дом каноников, компактно расположенные вокруг трапециевидной площади и объединившие архитектурные вкусы Флоренции, Сиены и Рима. Он также руководил строительством или реконструкцией дворцов и таунхаусов для нескольких кардиналов и членов папского двора, а также ряда домов для граждан этой преобразованной общины. Для дворца Пикколомини, массивного трехэтажного блока, расположенного вокруг просторного внутреннего двора, он спроектировал три артикулированных фасада, напоминающих фасад дворца Ручеллаи (который вполне может предшествовать дворцу Пикколомини), и открыл сад из трех ярусов лоджий от откуда открывается великолепная панорама. В соборе он придал классицизирующий внешний вид тевтонскому "холл церкви «Внутри собора элегантный алтарь св. Андрея и богато украшенная крестильная купель в нижней церкви служат напоминанием о продолжающейся скульптурной работе флорентийской мастерской Бернардо. Однако настоящее значение Пиенцы заключается не в достоинствах отдельных частей. , но в способности Бернардо Росселлино рассматривать различные проекты как городское единство. Трапециевидная форма, или кватроченто, позже повлияла на архитектора Микеланджело в его грандиозном ремонте площади Пьяцца дель кампидольо в Риме. Вдохновение для Пиенцы, возможно, исходит из альбертовской атмосферы его более раннего пребывания в Риме. В то время как другие архитекторы раннего Возрождения были вынуждены заниматься градостроительством на теоретической основе, Бернардо получил редкую возможность реализовать свои идеи на практике. В результате получился один из самых приятных и гармоничных городских пейзажей в истории городского дизайна.
Окончательные проекты включали проекты дворца Пикколомини-Тодескини в Сиена, колокольня церкви Сан-Пьетро в Перудже (созданная по образцу этой церкви в Пиенце) и, возможно, дворца Пикколомини, построенного рядом с термальным бассейном в Баньо-ди-Виньони.
Бернардо умер во Флоренции 23 сентября 1464 года. Среди его учеников / помощников были его младший брат Антонио, Desiderio da Settignano, Маттео Чивитале, Buggiano, Мино да Фьезоле. Мастерская продолжалась под руководством Антонио, но принимала только заказы на скульптуру.
Примечания
- ^ Следующий обзор жизни и карьеры Бернардо Росселлино в значительной степени основан на записях Росселлино Чарльза Р. Мака в книге Международный словарь искусства и художников St. James Press, 1990, т. I, 105, т. II, 724-25; в Международный словарь архитекторов и архитектуры St. James Press, 1993, т. I, 749-52, т. II, 549-551; в Энциклопедия истории классической археологии, 1996, 964
- ^ Чарльз Р. Мак, «Бернардо Росселлино, Л.Б. Альберти и Рим Папы Николая V», Обзор художественной конференции юго-восточного колледжа, X, 2, 1982, 60-69
- ^ Чарльз Р. Мак, «Строительство флорентийского дворца: Палаццо Спинелли», Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренции, XXVII, 3, 1983, 261-84
Рекомендации
- Чарльз Р. Мак, Пиенца: создание города эпохи Возрождения, Итака: Издательство Корнельского университета, 1987.
- Лео Планишиг. Бернардо и Антонио Росселлино, Вена: Антон Шролль, 1942.
- Энн Маркхэм Шульц, Скульптура Бернардо Росселлино и его мастерская, Принстон: Издательство Принстонского университета, 1976.
- Марила Тышкевич, Бернардо Росселлино, Флоренция: Stamperia Polacca, 1929.