Барбара Морган (фотограф) - Barbara Morgan (photographer)

Барбара Морган
Барбара Морган с Graflex 1940.jpg
Морган в 1940 году
Родившийся
Барбара Брукс Джонсон

(1900-07-08)8 июля 1900 г.
Буффало, Канзас
Умер17 августа 1992 г.(1992-08-17) (92 года)
Норт-Тэрритаун, Нью-Йорк
ИзвестенФотография
Супруг (а)Уиллард Д. Морган
НаградыПремия Американского общества журнальных фотографов за выслугу лет (1988)

Барбара Морган (8 июля 1900-17 августа 1992) был американцем фотограф наиболее известен своими изображениями современные танцоры. Она была соучредителем фотожурнала. Диафрагма.

Морган известна в мире визуального искусства и танца своими глубокими исследованиями американских танцоров современного искусства. Марта Грэм, Мерс Каннингем, Эрик Хокинс, Хосе Лимон, Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман и другие. Рисунки, гравюры, акварели и картины Моргана широко выставлялись в Калифорнии в 1920-х годах, а также в Нью-Йорке и Филадельфии в 1930-х годах.

биография

ранняя жизнь и образование

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в г. Буффало, Канзас. В том же году ее семья переехала на Западное побережье, и она выросла на персиковом ранчо в Южной Калифорнии.

Ее художественное обучение в UCLA, с 1919 по 1923 год, был основан на Артур Уэсли Доу Принципы «синтеза» искусства. Абстрактному дизайну обучали параллельно с фигуративным рисунком и живописью. История искусства преподавалась со значительным упором на примитивные, азиатские и европейские художественные традиции. В то время как студент, Джонсон читал из Китайских шести канонов живописи о «ритмической жизненной силе» или сущности жизненной силы, описанной как цель художника - выражение. Эта концепция напрямую связана с учением ее отца о том, что все вещи сделаны из «танцующих атомов», и оставалась ведущей философией на протяжении всей ее жизни как художника.[1][2]

Джонсон присоединилась к преподавательскому составу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1925 году и стала сторонницей современного искусства, когда многие из ее коллег были ориентированы на более традиционный подход к искусству. Она выставляла свои рисунки, гравюры и акварели по всей Калифорнии. В 1929 г. Лос-Анджелес Таймс Критик Артур Миллер писал: «Один из лучших наборов гравюр на выставке - это работа Барбары Морган, и эти работы также могут оказаться здесь самыми абстрактными. … Мисс Морган подает его с эстетическим соусом, который не готовят на обычной кухне. Она стала такой абстрактной, что мы видим, как она Кандинский, архаичный абстракционист из них всех ». В том же году Пруденс Уоллет из Лос-Анджелес Таймс писал: «Ради полной независимости Барбара Морган пока что пошла на все… Я утверждаю, что этот экспериментатор заслуживает внимания».[3]

В 1925 году Барбара Джонсон вышла замуж Уиллард Д. Морган, писатель, иллюстрировавший свои статьи собственными фотографиями. Барбара помогала Уилларду фотографировать современную архитектуру Фрэнк Ллойд Райт и Ричард Нейтра, включая полную документацию по строительству Дом Ловелл. Уиллард осознал важность фотографии, которую он называл настоящим современным искусством двадцатого века. Барбара продолжала рисовать, чувствуя, что фотография «полезна только как запись». В 1927 году Барбара выступила одним из кураторов выставки Эдвард Вестон работать с коллегой Аннитой Делано в галерее UCLA. Богатые, блестящие гравюры Уэстон на калифорнийские и мексиканские сюжеты «позвонили ей в колокол», когда она вешала эту выставку в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, хотя она нашла их «слишком статичными для [ее] собственного стиля».[4][5]

В 1932 году она родила первого сына,[6] Дуглас О. Морган, который позже женился на фотографе Лилиан де Кок.[7] В 1935 году она родила второго сына Ллойда Б. Моргана.[8]

Работа на юго-западе США

Морган рисует Большой каньон в 1928 году. Фотография Уилларда Моргана.

Каждое лето, когда уроки заканчивались, Уиллард и Барбара загружали свою машину оборудованием для рисования и фотографии и отправлялись в пустыню. Барбара рисовала как можно больше для зимних выставок и помогала Уилларду фотографировать для статей. У Уилларда были две Leicas Model A, с которыми пара фотографировала друг друга в руинах утеса, поднимаясь наверх. Радужный мост, в холмах и каньонах Хопи. Полученные фотографии стали одними из первых 35-миллиметровых изображений, появившихся в американских журналах, иллюстрирующих статьи Уилларда.[4]

Опыт Морган на Юго-Западе оказал на нее огромное влияние. Расслоение Большой Каньон и Долина монументов настроил ее на геологическое время; Утес Меса Верде Жилища до древних времен. Племена индейцев навахо и пуэбло посредством ритуального танца продемонстрировали свое «партнерство в космическом процессе» и соединили ее с универсальным первобытным.[4]

Работа в Нью-Йорке

В ответ на иллюстрированные Leica статьи Уилларда, E. Leitz, Inc. предложила ему работу по рекламе новой 35-мм камеры, и пара переехала в Нью-Йорк летом 1930 года. После одного года путешествия на восток с Уиллардом Барбара устроила в 1931 году на 23-й улице напротив парка Вашингтон-сквер в Нью-Йорке. Карл Зигроссер из Weyhe Gallery (Нью-Йорк) представил свои гравюры на дереве и новые литографии на городскую тематику. Воздействие города, его массы людей, движения, зданий и востока контрастировало с ее воспоминаниями о Юго-Западе. Из этого предмета возникли символические формы, и она начала рисовать более абстрактно, демонстрируя свои новые работы на персональной выставке в галерее Меллон в Филадельфии.[9] В Калифорнийском университете Барбаре предложили стипендию. Доктор Альберт Барнс, поэтому, путешествуя на восток, она посетила его коллекцию произведений искусства в Мерионе, штат Пенсильвания. В качестве учебы он позволил Уилларду и Барбаре сфотографировать всю свою коллекцию. Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д'Ивуара, Барбара обнаружила, что может придавать этим ритуальным скульптурам угрожающий или добрый вид, просто управляя освещением. Этот опыт драматизации контролируемых значений с помощью световых манипуляций стал прелюдией к ее «психологическому освещению» танца для операторских композиций.[9]

Барбара Морган принимала активное участие в Конгресс американских художников с момента основания в 1936 году и служил членом выставочного комитета во время Стюарт Дэвис председательствовал в Конгрессе с 1937 по 1939 год.[10]

Фотография

Морган в своей студии, 1941 год.

Имея двоих маленьких детей, Дугласа, родившегося в 1932 году, и Ллойда, родившегося в 1935 году, Барбара искала работоспособный способ стать одновременно матерью и художником. Отказ от живописи в пользу фотографии казался крайним, если бы не два фактора экономии; Во-первых, появление идеи будущей книги, а во-вторых, отсутствие необходимости непрерывного дневного света, как живопись, и возможность работать ночью в темной комнате. Хотя Барбара выставила тысячи изображений, она все еще не считала себя фотографом, потому что не завершила цикл разработки и печати своих собственных работ. Таким образом, она открыла новую студию с темной комнатой на 23-й восточной улице, 10, с видом на Мэдисон-сквер и начала экспериментировать с техническими аспектами фотографии и фотографией в темной комнате в 1931 году. Барбара научилась обработке у Уилларда и работала над другими пробелами в своей технике, в основном с камерой 4x5 Speed ​​Graphic и Leica со всеми объективами. Она работала с Гарольдом Харви, когда он совершенствовал свой всетемпературный Replenishing Fine Grain Developer 777. В это время она начала изучать фотомонтаж.[11]

Морган был одним из первых членов Фото Лига в Нью-Йорке. Ее фотографии были включены в выставку Лиги «This Is the Photo League» в 1949 году.[12] Поместье Барбары Морган представлено Галерея Брюса Сильверстайна в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Танцевальная фотография

В 1935 году Барбара посетила спектакль молодых Танцевальная компания Марты Грэм. Она сразу же была поражена исторической и социальной важностью зарождающегося американского движения современного танца:

«Фотографы и художники, занимавшиеся Великой депрессией, часто, как мне казалось, только усиливали пораженчество, не давая смелости и надежды. И все же зажигательный протест танцевал Марта Грэм, Хамфри-Вайдман, Тамирис и другие были обнадеживающими. Часто почти голодающие, они никогда не сдавались, но в стрессе и напряжении создавали жизнеутверждающие танцевальные постановки американского общества. В этой роли их танец напомнил мне об индийских церемониальных танцах, которые воодушевляют племя в засухе и трудностях ».[11]

Морган задумал свой книжный проект 1941 года Марта Грэм: Шестнадцать танцев в фотографиях- год, когда она встретила Грэма. С 1935 по 1945 год она сфотографировала более 40 известных танцоров и хореографов и описала свой процесс:

Жемчужный примус, Рок Дэниел (1944)

«Чтобы воплотить… танец с камерой, сценические выступления неадекватны, потому что в этой ситуации можно только случайно записать. Для моей интерпретации было необходимо перенаправить, заново осветить и фотографически синтезировать то, что я считал ядром всего танца ».[13]

Многие из танцоров, которых фотографировала Морган, теперь считаются пионерами современного танца, и ее фотографии являются окончательными образами их искусства. К ним относятся Валери Беттис, Мерс Каннингем, Джейн Дадли, Эрик Хокинс, Ханя Хольм, Дорис Хамфри, Хосе Лимон, Софи Маслоу, Мэй О'Доннелл, Жемчужный примус, Анна Соколова, Хелен Тамирис, и Чарльз Вайдман. Критики Клайв Барнс, Джон Мартин, Элизабет МакКосленд и Бомонт Ньюхолл все отметили важность работы Моргана.[14]

Грэм и Морган развили отношения, которые продлились около 60 лет. Их переписка свидетельствует об их взаимной привязанности, доверии и уважении. В 1980 году Грэм заявил:

«Редко, когда даже вдохновленный фотограф обладает демоническим глазом, способным запечатлеть момент танца и превратить его в неподвластный времени жест. Я нашла этого человека в Барбаре Морган. Глядя на эти фотографии сегодня, я чувствую, как и когда я впервые их увидел, для меня большая честь стать частью этого сотрудничества. Для меня Барбара Морган через свое искусство раскрывает внутренний ландшафт, который является миром танцора ».[15]

В 1945 году при спонсорской поддержке Национальной галереи и Государственный департамент, Морган смонтировал выставку La Danza Moderna Norte-Americana: Фотографии Барбары Морган - 44 панельных увеличений, впервые выставленных на выставке музей современного искусства, Нью-Йорк, затем в тур по Южной Америке.

Фотомонтаж и световой рисунок

Чистая энергия и невротик (1940)

В своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий, вибрирующий характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса. «Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для хвостовой части книги».[16] Она создала жесты световые рисунки с открытой камерой с закрытыми ставнями в своей затемненной студии.[когда? ]

Несмотря на то что фотомонтаж с энтузиазмом практиковался в Европе и Латинской Америке в 1930-40-х годах, но все еще был чужд американской фотографии и широко осуждался. Знание Морганом европейского авангард, и ее дружба с Люсией и Ласло Мохоли-Надь, способствовала ее интересу к монтажу. Она была особенно поражена тем, как этот жанр может отражать многообразие современной американской жизни. Она работала с темами, вызывающими обеспокоенность общества, а также с природными и искусственными средами.[17]

Летние дети и книжное оформление

На протяжении многих лет ее большой интерес к развитию детей вдохновлял множество рабочих мест в детских лагерях, школах и колледжах, а также ее собственные проекты, кульминацией которых стала книга « Летние дети (1951). Бомонт Ньюхолл, оф Дом Джорджа Истмана высоко оценил работу, заявив: «Ее чувствительные фотографии, умело соединенные со словами, запечатлевают мир молодости с сердечностью и нежностью, юмором и сочувствием. Летние дети трогательная интерпретация волшебного мира юности ».[18]

Морган также разработал и отредактировал фото Мир Альберт Швейцер, Эрики Андерсон (Harper & Brothers, 1955) и сделала фотографии для Искусство Престини в дереве, для Pocohontas Press в 1950 году.

Black Mountain College

В 1943 г. по просьбе Йозеф Альберс, Барбара Морган отправила 24 фотографии на выставку в Black Mountain College для сопровождения лекции по фотографии, которую он читал. В следующем году Морган присоединился к факультету Летнего института искусств на неделю в его первый год (1944) с Вальтер Гропиус и Йозеф и Анни Альберс, среди прочего.[19][20] Во время этой сессии Морган прочитал лекцию всему сообществу университетского городка о «роли света в фотографии». Она не вела уроки в темной комнате, а использовала семинары на открытом воздухе и делала упор на эстетику, а не на технику.[21]

Взносы

Жизнь и искусство Моргана были наполнены этим глубоким чувством энергии и целеустремленности. «Я не просто« фотограф »или« художник », - заявила она, -« я зрительно знающий человек, ищущий способы передать интенсивность жизни ».[22] Она обладала врожденной способностью к тесному общению и длительной дружбе с некоторыми из самых творческих умов своего времени, обмениваясь письмами с Эдвард Вестон, Гордон Паркс, Маргарет Мид, Бакминстер Фуллер, Джозеф Кэмпбелл, Уильям Карлос Уильямс, Дортея Ланге, Стюарт Дэвис, Ричард Нейтра, и Чарльз Шилер, среди многих других. Она была верным другом Беренис Эбботт, Винн Баллок, Незначительный белый, Ансель Адамс, и Нэнси и Бомонт Ньюхолл. В 1952 году Морган основал Журнал Aperture с Адамсом, Ланге, Уайтом и Ньюхоллами. Ее работы были включены Эдвард Стейхен в МоМА мировое турне Семья Человека, который она рассмотрела для выпуска Диафрагма посвященный шоу.[23] Морган широко выставлялся, включая вторую персональную выставку в музей современного искусства, Нью-Йорк, и почти пять десятилетий читал лекции по всей стране. Она была приглашенным инструктором на Ансель Адамс Мастерские Йосемити в 1970 и 1971 годах. Ее многочисленные статьи в журналах, ее комментарии по искусству и фотографии, а также ее объемная, оживленная переписка еще предстоит глубоко изучить. Архив Моргана можно найти на Центр творческой фотографии расположен на Университет Аризоны кампус в Тусон, Аризона. «Как замечательно видеть человека, который развил все эти способности благодаря практике жизни как единое целое», - написала Майнор Уайт во введении к выпуску журнала 1964 года. Диафрагма посвящена ее работе.[24]

Впоследствии она возобновила работу в области рисунка, акварели и живописи, которая продолжалась в течение 1970-х годов.[25]

Опубликованные работы

  • Марта Грэм: Шестнадцать танцев в фотографиях (Первое издание 1941 г., Дуэлл, Слоан и Пирс)
  • Летние дети (Первое издание 1951 г., Морган и Морган)
  • Барбара Морган - монография Моргана и Моргана (1972)
  • Барбара Морган: Фотомонтаж (1980, Морган и Морган)

Награды и признание

Рекомендации

  1. ^ Картер (1988), 13
  2. ^ Патнаик (1999), 6
  3. ^ Картер (1988), 8
  4. ^ а б c Морган (1964), 10
  5. ^ Гринфилд, Лоис (30 июня 1975 г.). «Декан танцев». Деревенский голос.
  6. ^ "Барбара Морган". Международный центр фотографии. 2016-03-03. Получено 2017-03-05.
  7. ^ «Лилиан Де Кок Морган, бывшая жительница Вестчестера и помощница Ансела Адамса, умирает в возрасте 73 лет - Йорктаун и Кортланд, Йорктаун и Кортланд». Архивировано из оригинал на 2017-03-05. Получено 2017-03-05.
  8. ^ Knappe, Бретт. «Фотографическая интерпретация американской культуры Барбары Морган, 1935-1980 гг. Доктор философии, Канзасский университет, 2008, 3.
  9. ^ а б Морган (1964), 11
  10. ^ Первый Конгресс американских художников, Нью-Йорк (1936)
  11. ^ а б Морган (1964), 12
  12. ^ Биография Барбары Морган в Еврейском музее
  13. ^ Морган (1964), 16
  14. ^ Патнаик (1999), 7
  15. ^ Морган (1980), 8
  16. ^ Морган (1964), 25
  17. ^ Патнаик (1999), 8
  18. ^ Журнал Искусства с.141
  19. ^ Кац, Винсент. Колледж Блэк Маунтин: эксперимент в искусстве. MIT Press. стр.49. ISBN  978-0-262-51845-1.
  20. ^ Бюллетень колледжа Черной горы, Художественный институт, (лето 1944 г.), 9
  21. ^ Сербрелл, Алиса. Колледж Блэк Маунтин: междисциплинарный эксперимент. Спектор Книги. п. 243.
  22. ^ Патнаик (1999), 10
  23. ^ «Спорная« человеческая семья »», Aperture vol. 3, вып. 2, 1955 г.
  24. ^ Морган (1964), 2
  25. ^ Картер (1988), 7
  26. ^ Североамериканские художницы ХХ века: биографический словарь. Хеллер, Джулс., Хеллер, Нэнси Г. Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc., 1995. ISBN  0824060490. OCLC  31865530.CS1 maint: другие (связь)

дальнейшее чтение

  • Картер, Кертис Л. и Эйджи, Уильям К. (1988). Барбара Морган, печатает рисунки, акварели и фотографии. Милуоки: Университет Маркетта. ISBN  0-87100-261-2
  • Юинг, Уильям А. (1987) Жест беглеца: шедевры танцевальной фотографии. Лондон: Thames and Hudson Ltd.
  • Гринфилд, Лоис, "Декан танцев", The Village Voice, 30 июня 1975 г., стр. 102.
  • Митчелл, Маргаретта К. (1979) Воспоминания: десять женщин-фотографов. Книга Студии Викинга
  • Морган, Барбара (1964) Барбара Морган, Диафрагма 11:1
  • Морган, Барбара (1941) (1980) Марта Грэм: Шестнадцать танцев в фотографиях. Нью-Йорк, Duell, Sloan & Pearce, 2-е изд. Доббс-Ферри, Нью-Йорк: Морган и Морган (1980) ISBN  0-87100-176-4
  • Ньюхолл, Бомонт (1952). Журнал искусства. Американская федерация искусств (март 1952 г.)
  • Патнаик, Деб П. (1999) «Барбара Морган, мастера фотографии, Нью-Йорк: Апертура. ISBN  0-89381-825-9

внешняя ссылка