Баганда музыка - Baganda music

Слепой арфист Буганда ок. 1911 г.

Баганда Музыка музыкальная культура, развитая людьми Уганда со многими особенностями, которые отличают Африканская музыка из других мировых музыкальных традиций. Части этой музыкальной традиции были тщательно исследованы и хорошо задокументированы, а учебники документируют это исследование. Таким образом, культура является полезной иллюстрацией общей африканской музыки.

Музыкальные инструменты

Помимо голоса, используется ряд инструментов, в том числе Амадинда, Акадинда. ксилофоны, арфа Эннанга, лира Этонголи, барабаны и кадонго (множественное число «будонго») ламеллофон.

Амадинда, акадинда, эннанга и энтонголи, а также несколько типов барабанов используются в придворной музыке Кабаки, царя Буганда. Кадонго, с другой стороны, совсем недавно был введен в музыку Баганда, относящуюся к началу 20 века. По этой причине музыка будонго не является частью традиционной придворной музыки.

Музыкальная гамма

Музыка Баганды основана на примерно равноудаленной пентатонике. Следовательно, октава (mwànjo, множественное число myanjo) делится на пять интервалов примерно по 240 центы (2,4 полутона). Существует некоторое различие в длине интервала между инструментами, и она даже может варьироваться для одного (настраиваемого) инструмента во время выступления. Это означает, что в Эмик описание, шкала может быть названа эквипентатонной шкалой, находясь на этический уровня описания, могут быть разные варианты реализации этой концептуальной шкалы.

Поскольку эта музыка не основана на гармонии, аккорды не используются, а согласны только октавы.

В культуре Баганда, как и во многих африканских культурах, музыкальная шкала не воспринимается как указывающая от «низких» к «высоким» тонам, а наоборот, от «маленьких» к «большим» или «большим» тонам. Несмотря на это, система обозначений (созданная европейскими этномузыкологами), используемая для музыки, обозначает самый глубокий тон как «1», а самый высокий как «5».

Тембр

Как и во многих африканских культурах, в музыке Баганда отдается предпочтение «шумному». тембры. В ламеллофоне Kadongo металлические кольца надеваются вокруг ламелей для создания жужжащего звука. В арфе эннанга чешуйки, напоминающие козел, закреплены на инструменте таким образом, что вибрирующие струны касаются его. Это придает звуку трескучий тембр. При настройке инструментов (включая ксилофоны) октава часто намеренно не настраивается точно, что приводит к заданному акустическому бить эффект. В пении часто используются «грубые» тембры.

Номера форм

Музыка в основном повторяется. В элементарные импульсы в музыке довольно быстрые. Они разные формы чисел, то есть количество элементарных импульсов в одном цикле в музыке Баганда. Помимо более обычных 24, 36 и 48 (кратных 12), которые широко распространены в африканской музыке, есть также примеры номеров необычной формы: пьеса амадинды «Bakebezi bali e Kitende» насчитывает 50 пьес, пьесы «Ab'e Bukerere» balaagira emwanyi "и" Akawologoma "имеют 54, а произведение" Agenda n'omulungi azaawa "имеет редкую форму номер 70.

Присущие шаблоны

Большая часть музыки основана на игре параллельных октав. Например, на амадинде два музыканта играют параллельные октавы в блокировка мода, т. е. тоны, которые играет один музыкант, попадают точно между тембрами, которые играют другие музыканты. Оба музыканта играют параллельные октавы, параллельно перемещая правую и левую руки на расстоянии пяти тактов ксилофона. При восприятии не воспринимается ни паттерн, сыгранный одним, ни паттерн, сыгранный другим музыкантом, и хотя параллельные октавы можно услышать, они едва заметны. Вместо этого с точки зрения восприятия музыка, кажется, состоит из двух-трех уровней высоты звука, в которых нерегулярные мелодические / ритмические присущие модели можно услышать. Паттерны, присущие уровню среднего тона, объединяют ноты низкого тона верхней октавы и ноты высокого тона нижней октавы. Как правило, слышимые паттерны не воспроизводятся ни одним из музыкантов, а являются результатом комбинации действий обоих музыкантов. Иногда присутствует несколько противоречивых способов слышания, и восприятие может переключаться между ними. Музыканты могут влиять на это, выделяя определенные ноты.

Связь между инструментами

Между музыкой эннанги и энтонголи и амадинды существуют тесные отношения. Пьесы для струнных инструментов можно переводить на ксилофон. Партия правой руки назначается одному музыканту, а партия левой руки - другому. В эннанге всего восемь струн, поэтому параллельные октавы можно воспроизводить только в ограниченном интервале, но общие принципы композиции, применяемые к музыке ксилофона, одинаковы для аккордовых инструментов.

Музыка и язык

Луганда тональный язык. Как и во многих других африканских музыкальных культурах, язык существенно влияет на музыку. Композитор обычно начинает с лирики. Последовательность тонов в тексте частично определяет возможные мелодии песни. Затем он сочиняет мелодию, которая соответствует мелодическому шаблону песни. При воспроизведении музыки могут появляться определенные закономерности, которые у носителей языка могут вызывать новые текстовые ассоциации. Они могут принадлежать к совершенно разным смысловым областям, создавая сильный поэтический эффект. Иногда такие текстовые ассоциации, «подсказанные» музыкой, включаются в спетый текст. Тем не менее, они могут присутствовать для говорящего на луганде, даже если не указаны явно в тексте, добавляя эстетический уровень к музыке, доступной только тем, кто владеет языком.

Названия музыкальных произведений часто относятся к тексту, который может быть связан с музыкой. Более того, мнемонические фразы часто используются для запоминания иногда длинных и нерегулярных последовательностей нот при игре на ксилофоне.

Музыка Амадинды

Культурно-исторический фон

Инструмент

Амадинда - это ксилофон того типа, который называется лог-ксилофоном. Он состоит из 12 деревянных брусков, размещенных на двух свежих стеблях банана. Палки вставляются в стебли как разделители между стержнями. Прутки обычно изготавливаются из древесины Лусамба дерево (Markhamia plarycalyx).

Основы игры на Амадинде

На амадинде (или мадинде) играют три музыканта, которых зовут омунази, Омвавузи и Омукоонези, соответственно. Один из них находится по одну сторону от ксилофона, а два других - по другую. Возможны различные варианты рассадки.

Музыка всегда запускается омунази. Затем входит омвавузи, помещая свои записи точно между записями омунази. Часть омунази называется окунага, часть омвавузи называется оквавула.

В следующем примере показаны части пьесы "Olutalo olw'e Nsinsi" (Битва при Нсинси), в которой партия оквавула относительно проста. Номер формы этой пьесы - 24, то есть один цикл имеет общую длину два раза по 12. Оба музыканта играют параллельные октавы на первых десяти тактах или на Амадинде, поэтому в следующих числовых обозначениях «1» означает удар по первому. (самая глубокая) полоса плюс шестая вместе и так далее.

Окунага 4.3.4.3.3.3.4.3.4.4.2^2.
Оквавула 5.2.1.5.2.1.5.2.1.5.2.1

«^» Обозначает место, где начинается часть оквавула - эта точка входа может быть где-нибудь в других композициях. Полученная последовательность - 413542313532413542412522. Эта последовательность повторяется, возможно, много раз.

Третий музыкант, omukoonezi, повторяет паттерн на двух нижних тактах ( amatengezzi) на две октавы выше на двух самых высоких тактах ( Amakoonezi). Омукоонези начинается с цифры «2» оквавулы. Итак, в этом случае этот шаблон, называемый окукоонера является:

2.1...2.1...2.12.22..1...

Окукоонера - это то, что можно было бы услышать на этих двух пластинах, если бы амадинда была расширена дополнительными октавами, исполняемыми другой парой омунази и омвавузи. Таким образом, можно также подумать об omukoonezi, "имитирующем" действия двух дополнительных музыкантов. При прослушивании музыки можно воспринимать окукоонера как отдельный паттерн, но он также может сочетаться с нотами, сыгранными на соседних тактах, чтобы сформировать другие слышимые паттерны.

Добавление барабанов

Техника игры и терминология

На амадинде, как и на других типах южно-угандийских ксилофонов, играют, ударяя палкой по брускам на конце. Кончик стержня ударяется о середину клюшки под углом примерно 45 градусов. Руки двигаются параллельно. Движение должно исходить от запястья, а руки должны двигаться как можно меньше. Правильный способ игры на амадинде называется Окусенгейя, буквально «напрячь, отфильтровать, прояснить, разобраться». Есть специальные приемы, которые используются только мастерами.

  • Окудализа (буквально «сшить ткань, вышить») - сильно акцентированный способ игры. Акцентируются определенные тона, выдвигая на передний план определенные закономерности. Обычно он используется для того, чтобы музыка достигла кульминации непосредственно перед окончанием пьесы.
  • Период, термин окусита эбийондо оба эбисенге («возвести углы или стены» -окусита что означает «плести, переплетать (тростник, забор и т. д.)» - это продвинутая техника игры, в которой некоторые ноты выпадают, что приводит к внезапному изменению паттернов, которые можно услышать.

Есть несколько способов игры в Амадинда, которые считаются ошибками:

  • В Окубватула, пластины ударяют по верху кончиком палочек. Это частая ошибка новичков. Буквально это слово означает сильную боль, особенно в костях.
  • Okugugumula (буквально «вызвать панику», «разбудить стаю птиц») - еще одна ошибка новичка, при которой руки держатся скованно и неуклюже.
  • Okuyiwa (буквально «поставить», «подвести», «разочаровать») - это нерегулярный способ игры, в котором такты не попадают в нужный момент.
  • Оквокья (буквально «сжечь», «зажарить») - аналогичная ошибка, при которой бары бьют слишком поспешно.

Мико транспозиции

Мико (единственное число Muko) - это перестановка пьесы на одну ступень шкалы (вверх или вниз). Вся мелодия сдвигается вверх или вниз на один такт ксилофона: 1 заменяется на 2, 2 на 3, 3 на 4, 4 на 5 и 5 на 1. Хотя в середине ксилофона структура пьесы остается прежней. изменяются паттерны движений музыкантов, и партия окукоонера может стать совершенно другой. Фактически, таким образом, из каждого произведения из общего репертуара 50 различных произведений можно получить еще 4 произведения, что в сумме дает 250 произведений.

Репертуар

Всего 50 различных пьес Амадинды, не считая перестановок мико. Их зовут:

Форма № 24 (2 х 12):

* Banno bakkola ng'osiga * Ndyegulira ekkadde * Ekyuma ekya Bora * Abana ba Kalemba besibye bulungi * Segomba ngoye Mwanga alimpa * Ennyana ekutudde * Olutalo olw'e Nsinsi * Wavvangaya * Omunyoro at

Форма № 36 (2 х 18):

* Ssematimba ne Kikwabanga * Naagenda kasana nga bulaba * Omusango gwa'abelere * Omuwabutwa wakyejo * Mawasansa * Alifuledi * Omutamanya n'gamba * Katulye ku bye pesa * Ganga albuna * NBYGUGASA en * Mugowa Iwatakise * Guelmye Mpangala * Mawanda segwanga * Ebigambo ebibulire bitta enyumba * Walugembe eyava e Khunywa * Omujooni: Balinserekerera balinsala ekyambe * Lutaaya yesse'yekka * Abaleta engumpuli * Abaleta engumpuli

Форма № 48 (2 х 24):

* Atalabanga mudnu aggde Buleega * Ezali embikke kasagazi kawunga * Kalagala e Bembe * Semakookiro ne Jjinju * Agawuluguma ennyanja * Akaalo kekamu * Afa talamusa * Okuzanyira ku nyanja kutundirgoregoremojula * Nyanja kutundirgoregorea mwoyangula * Nyanja kutundirgoregorega mwoyangula * Nyanja kutundirgoregoremojula * Nyanja kutundirgoregoremwoyangula * Nyanja kutundirgoregoremojula * Nyanja kutundirgoregore mwoyangula * Nyanja kutundirgoregoremwoyangula * Nyanja kutundirgoregore mwoyangula * Nyanja kutundirgoregoremwoyanga omuggo awali Kibuka * Omukazi omunafo agayigga na ngabo

Другие номера форм (эти номера форм очень необычны в африканской музыке):

* Bakebezi bali e Kitende, форма № 50 (2 x 25) * Ab'e Bukerere balaagira emwanyi, форма № 54 (2 x 27) * Форма Akawologoma, № 54 (2 x 27) * Agenda n'omulungi azaawa, форма № 70 (2 x 35)

Числовые оценки всех этих сочинений были опубликованы Герхардом Кубиком (см. Ссылки).

Известные музыканты Амадинды

Исследование музыки Амадинды

Музыка Амадинды в Восточной Африке и многокультурное образование

Акадинда музыка

Сравнение с другими музыкальными культурами

Бусога (музыка Эмбер)

Эмбайр - это ксилофон, на котором играют в субрегионе Бусога.[1][2] Эмбер был описан Марком Стоуном, лектором Оклендского университета и бывшим научным сотрудником Ротари в университете Макерере в 1996-1997 учебном году: Эмбер - самая общественная и самая мощная традиция ксилофона, которую я знаю, традиция, которую мне посчастливилось регулярно преподавать своим студентам в Оклендском университете в нескольких классах.[3][4]

Ключи Embaire сделаны из древесины энсамбии (Bignoniaceae: Markhamia platycalyx),[5] и играли, ударяя по концам клавиш палками из более тяжелого дерева, называемого энцо (Rutaceae: Teclea nobilis[6]). Ключи лежат на срубленных стеблях банана, образуя инструмент, длина которого составляет около 2,5 м от края до края. Басовые клавиши большие и широкие, но относительно тонкие. Где бы на инструменте ни играли, сначала в земле выкапывается яма длиной около 2 метров и глубиной полметра под тем местом, где будут лежать басовые клавиши (десять нижних клавиш инструмента Накибембе), чтобы обеспечить резонанс: эта камера является запечатанный на нижнем конце инструмента банановой веткой, набитой выкопанной землей. В отличие от других частей Уганды, несколько впечатляющих музыкальных групп с ксилофонами в амбаре относительно легко расположены в районе Иганга, Бусога.[7]

Параллели за пределами Уганды

Подобно музыке Амадинды, Timbrh (тимбили) ламеллофон музыка Вуте Центрального Камеруна основан на игре параллельных октав, что приводит к внутренним паттернам. Это поразительное сходство дает некоторые свидетельства того, что принципы, лежащие в основе обеих форм музыки, могут восходить к древним временам.

Записи

  • Эвалисто Муйинда Музыка Баганды (1991)[8]

Рекомендации

  • Кук, Питер (1970): «Музыка ксилофона Ганда - другой подход», Журнал африканской музыки, iv / 4, 1970, стр. 62-75
  • Кук, Питер; Katamba, F (1987): «Ssematimba ne Kikwabanga: Музыка и поэзия исторической песни Ганды», World of Music, xxix / 2, 1987, p 49-68
  • Кук, Питер (1990, 2006): «Слушай Амадинду: ксилофонную музыку из Уганды (обучающая кассета или компакт-диск и книга), выпущенная в сотрудничестве с Альберт Ссемпеке, (для использования как в Восточной Африке, так и в мультикультурном образовании в Великобритании, США и т. д.) (Эдинбург, 1990 г. - Редакция 2006 г.), 29 стр. 31 аудио пример.
  • Кук, Питер Самоучите себя Будонго (1988, 2006), (12-страничный буклет и кассета или компакт-диск), с К. Кизза (выпущен для использования как в Уганде, так и в мультикультурном образовании в Великобритании, США и т.д.) (Эдинбург, 1988), 12 стр. Пересмотрено в 2006 г.
  • Кубик, Герхард (1960) «Структура музыки ксилофона Киганда» в «Африканской музыке», 2 (3), стр. 6–30.
  • Кубик, Герхард (1969) «Композиционные техники в музыке ксилофона Киганда» в Африканской музыке, 4 (3), стр. 22–72.
  • Кубик, Герхард "Die Amadinda-Musik von Buganda", в: Музыка на африке. Hrsg. Артур Саймон, (Staatliche Museen) Берлин, 1983, S. 139-165 (содержит числовые партитуры всех 50 пьес из репертуара амадинды)
  • Кубик, Герхард "Kognitive Grundlagen afrikanischer Musik", в: Музыка в Африке. Hrsg. Артур Саймон, (Государственный музей) Берлин, 1983, С. 327-400.
  • Кубик, Герхард "Xylophonspiel im Süden von Uganda" (1988). В: Кубик, Герхард Zum Verstehen Afrikanischer Musik, Aufsätze, Reihe: Ethnologie: Forschung und Wissenschaft, Bd. 7, 2., aktualisierte und ergänzte Auflage, 2004, 448 S. ISBN  3-8258-7800-7 (на немецком языке).
  • Кубик, Герхард "Theorie, Aufführungspraxis und Kompositionstechniken der Hofmusik von Buganda. Ein Leitfaden zur Komposition in einer ostafrikanischen Musikkultur", in: Für Gyögery Ligeti, Hamburg 1988, S. 23-162
  • Саймон, Артур (ред.), "Musik in Afrika", (Staatliche Museen) Berlin 1983 (на немецком языке, содержит две музыкальные кассеты, в том числе некоторые примеры Amadinda и ennanga в исполнении Эвалисто Муйинда )

внешняя ссылка

  1. ^ Субрегион Бусога
  2. ^ Пьер, Дэвид Г., 1975 - автор. Угандийская музыка в эпоху маркетинга: арена брендов. ISBN  978-1-137-54939-6. OCLC  908286948.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  3. ^ «Марк Стоун - перкуссионист, композитор, педагог | Global Soundscapes | Эмберский ксилофон». markstonepercussion.com.
  4. ^ "Мудондо - ксилофон Эмбер в Оклендском университете".
  5. ^ "Глобальные растения".
  6. ^ "Глобальные растения".
  7. ^ Миклем, Джеймс; Кук, Эндрю; Стоун, Марк (1999). "Ксилофонная музыка Уганды: Эмбер Накибембе, Бусога". Африканская музыка. 7 (4): 29–46. Дои:10.21504 / amj.v7i4.1996. JSTOR  30249819.
  8. ^ Баганда музыка в Вся музыка