Эми Голдин - Amy Goldin

Эми Голдин (20 февраля 1926 г. - 2 апреля 1978 г.) искусствовед работавшая с 1965 по 1978 год. За эти тринадцать лет она опубликовала почти 200 работ, включая обзоры текущих выставок, каталожные эссе и книжные обзоры. Она затрагивала нетрадиционные для того времени темы: Народное искусство, Афро-американское искусство, ремесло, украшение, граффити и Исламское искусство. Ее сочинения регулярно появлялись в Искусство, ARTnews, Artforum, Художественный журнал, New American Review, Международный журнал эстетики и художественной критики, и чаще всего в Искусство в Америке, где она была ответственным редактором.[1]

ранняя жизнь и образование

Эми Женевьев Мендельсон родилась в Детройт 20 февраля 1926 года. Ее родители, Гарри и Жанетт Мендельсон, иммигрировали из Россия незадолго до ее рождения. После учебы в Государственный университет Уэйна, Детройт (1943–45) и Чикагский университет (1945–47), Эми переехала в Нью-Йорк в 1948 году и основал живописную мастерскую на 56-й Восточной улице.[1] Она стала студенткой Лига студентов-художников в 1948–49 посещал Black Mountain College возле Эшвилл, Северная Каролина летом, а затем учился с Ганс Хофманн в Нью-Йорке с 1950 по 1952 год.[2]

Живописная карьера

После учебы философия в Чикагском университете Голдин посвятила себя карьере художника. Одним из немногих датированных примеров ее работ была обложка 1960 года и серия рисунков для Тробар, независимый поэтический журнал.[3] В начале 1960-х ее стиль живописи превратился из экспрессионизма в геометрическую резкую абстракцию. Матисс было сильное влияние.[1] В обзоре послевоенной выставки ее картин 1978 года: Питер Франк прокомментировал: «Маленькие смелые работы в Hard Edge - ее самые оригинальные, но до этого она была опытным и, что неудивительно, очень умным художником».[4] В 1965 году выставка ее живописных работ была открыта в галерее Brata, галерее кооператива художников, расположенной на 10-й улице. Эта выставка получила беглый обзор в Журнал искусств в том же номере, в котором Голдин впервые начала публиковать обзоры выставок других художников.[5] После 1965 года Голдин продолжила работать, но никогда не была довольна своей студийной практикой.[1] В дальнейшем она сосредоточила свои усилия и стала известна своими обзорами и критическими эссе.

Критика и наследие

Когда она начала писать критику в 1965 году, ее дружба, в частности, с Глубокое изображение группа поэтов, в частности Роберт Келли, Джером Ротенберг, Дэвид Антин и Джордж Эконому, предоставила сложное игровое поле и готовую аудиторию для ее ранней критики. Многие аспекты ее существующих интересов совпадали: ее увлечение историческим и современным искусством, ее изучение философии и социологии, ее аргументированный характер, ее сочувствие к краскам и художникам. В течение следующего года она написала более 100 коротких обзоров для Журнал искусств. Более длинные, наводящие на размышления статьи вскоре стали ее сильной стороной. Она любила обдумывать идею, особенно ту, которая не получила особого внимания, читать то, что могли написать другие, опровергать их позиции, а затем отстаивать свою собственную.[1] Она известна своей оригинальной, неортодоксальной критикой; ее ранняя карьера художника дала ей уникальную точку зрения, которая сильно сочувствовала художникам, а не критическому истеблишменту.[6] После написания о Джордж Шугерман по работе, они стали преданными друзьями, корреспондентами и интеллектуальными спарринг-партнерами. О своей работе Голдин писал: «Шугармен считает, что если скульптура ощущается как вещь, даже красивая вещь, это провал. Он хочет более энергичных отношений между работой и пространством, которое она создает, ради яркости. ответ. Следовательно, он считает, что отношения между одной частью работы и другой не должны казаться явно неизбежными и логичными, но открытыми и полными возможностей ».[7]

В 1972 году Голдин получил Национальный фонд Грант критика. Она перешла на Гарвард пройти курсы у известных исламистов, Олег Грабарь. Здесь она нашла интеллектуальную основу и целый мир информации об искусстве, для которого термин «украшение» никоим образом не уничижительный.[8] Тунисская художница и писательница Эмна Згал отмечает, что Голдин была необычайно дальновидной в своем подходе к исламскому искусству. По словам Згала, Голдин в основном избегал Ориентализм общее для нее критики современного искусства и историки.[9]

Лос-Анджелес Таймс критик Кристофер Найт описывает эссе Голдина 1974 года «Эстетическое гетто: некоторые мысли о публичном искусстве» как «единственное лучшее рассмотрение его острого предмета, которое я читал».[10][11] Согласно этому эссе, произведение обычно считается «публичным искусством», если - из-за своего размера и местоположения - оно достигает широкой аудитории и затрагивает вопрос социальной важности. Гольдин, однако, определяет третью квалификацию: искусство требует морального отклика от публики, тем самым делая ее участниками публичного дискурса. Она утверждает, что паблик-арт сегодня невозможен, потому что «в общественных парках и зданиях все, что явно заявляет о его художественной природе, отождествляется с менеджментом». Сегодняшнее общество слишком цинично, слишком подозрительно к власти, чтобы заниматься работой, представленной в контексте паблик-арта.[12]

Она также известна как первая теоретическая основа для Узор и украшение Движение, которое в значительной степени отвергалось современными критиками.[13][14] В эссе 1975 года «Узоры, сетки и живопись» она описывает функцию и значение узора. Она пишет: «Наслаждение узорами и решетками, так часто связанными с религией, магией и состояниями не-совсем-здесь, требует безразличия к самоутверждению, что не по душе большинству жителей Запада».[15] Точно так же она утверждает украшение в своем исследовании поздних вырезок Матисса в 1975 году, утверждая, что они являются кульминацией работы его жизни: «Матисс оставляет ваш разум в покое. Опыт, который он дает, чувственный и эмоциональный, а разум влияет только тогда, когда вы решительно призываете это для того, чтобы обнаружить причины такого порядка и восторга. Опыт украшения обычно празднует и лишен содержания ".[16] В их широко антологизированном эссе 1978 года "Художественно-истерические представления о прогрессе и культуре, "Художники по узорам и декорам Джойс Козлофф и Валери Жодон объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса по истории искусства. Они подтвердили ценность орнамента и эстетической красоты - качества, присущие женской сфере.[17][18][19] В конце этого эссе говорится: «Эми Голдин, идеи и поддержка которой сделали эту статью возможной».[18]

Она была победительницей конкурса 1977 года. Колледж художественной ассоциации Премия Фрэнка Джветта Мэзера за художественную критику. Среди других победителей этого периода: Розалинд Краусс, Люси Р. Липпард, и Линда Нохлин.[20]

Смерть и наследие

Она умерла от рака 2 апреля 1978 года, после того как отказалась от агрессивного лечения.

В 2011 году сборник ее произведений был опубликован под названием «Эми Голдин: Искусство в рубахе» под редакцией ее друга и бывшего студента. Роберт Кушнер.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Кушнер, Роберт (2011). «Эми Голдин 1926-1978» в Эми Голдин: Искусство в рубашке с волосами. Стокбридж, Массачусетс: Издания Hard Press. п. 254. ISBN  978-1-55595-342-3.
  2. ^ <http://blackmountaincollegeproject.org/ >
  3. ^ Голдин, Эми (1960). Джордж Эконому; Джоан Келли; Роберт Келли (ред.). Тробар: Журнал новой поэзии. Бруклин: Orion Press.CS1 maint: журнал без названия (связь)
  4. ^ Франк, Питер (31 июля 1978 г.). "Рассмотрение". Village Voice. Нью-Йорк.
  5. ^ Барит, Жаклин (сентябрь – октябрь 1965 г.), «Эми Мендельсон», Журнал искусств, п. 76
  6. ^ Уилсон-Пауэлл, Малин (19 сентября 2003 г.). «Возрождение творчества светского искусствоведа». LA Times. Лос-Анджелес.
  7. ^ Голдин, Эми (июнь 1966), «Скульптура Джорджа Шугермана», Журнал искусств
  8. ^ Шварц, Энн (2007). Узор и украшение: идеальное видение американского искусства, 1975–1985. Йонкерс, штат Нью-Йорк: Музей реки Гудзон. п. 120. ISBN  978-0-943651-35-4.
  9. ^ Згал, Эмна (2011), «Содержание украшения», Роберт Кушнер (ред.), Искусство в рубашке, Hard Press Editions, стр. 162–165, ISBN  978-1-55595-342-3
  10. ^ Найт, Кристофер (9 октября 2011 г.). "'Эми Голдин: «Искусство в рубашке» предлагает проницательные эссе ». Лос-Анджелес Таймс.
  11. ^ Ларри Гросс (4 июня 2019 г.). На задворках художественных миров. Тейлор и Фрэнсис. С. 114–. ISBN  978-1-00-030715-3.
  12. ^ Голден, Эми (май – июнь 1974 г.), «Эстетическое гетто: некоторые мысли о публичном искусстве», Искусство в Америке
  13. ^ Голдин, Эми (март – апрель 1978 г.). «Узор и печать» (PDF). Информационный бюллетень коллекционера печати.[постоянная мертвая ссылка ]
  14. ^ Коттер, Голландия (15 января 2008 г.), «Масштабирование минималистской стены с помощью ярких, блестящих цветов», Нью-Йорк Таймс
  15. ^ Голдин, Эми (сентябрь 1975 г.), «Узоры, сетки и живопись», Artforum
  16. ^ Голдин, Эми (июль – август 1975 г.), «Матисс и декорации: поздние вырезки», Искусство в Америке
  17. ^ «С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 • MOCA». Moca.org. 2019-10-27. Получено 2019-12-16.
  18. ^ а б Жодон, Валери (зима 1977–1978), «Художественно-истерические представления о прогрессе и культуре». (PDF), Ереси # 4, получено 2012-09-12
  19. ^ Стайлз, Кристина и Питер Зельц (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-20251-1. стр. 154–155
  20. ^ <http://www.collegeart.org/awards/matherpast >