Амелия Пелаэс - Amelia Peláez

Амелия Пелаэс
AmeliaJGS003.jpg
Амелия Пелаэс
Родившийся1896
Ягуаджай, Куба
Умер8 апреля 1968 г.
Гавана, Куба

Амелия Пелаэс дель Касаль (5 января 1896 г. - 8 апреля 1968 г.) был важным Кубинец художник Авангард поколение.

биография

Salón de Mayo, 1967. Тротуарная вставка перед Здание Радиоцентро CMQ пользователя Амелия Пелаэс.

Амелия Пелаэс родилась в 1896 году в Ягуаджай, в бывшей кубинской провинции Лас-Вильяс (ныне Провинция Санкти-Спиритус ). Она была пятой из одиннадцати братьев и сестер в семье, принадлежавшей к кубинско-креольскому среднему классу. Ее отцом был врач Мануэль Пелаэс-и-Ларедо, а мать Мария дель Кармен дель Касаль-и-Ластра оставалась дома с детьми. Дядя Амелии был Хулиан дель Касаль, которая была поэтессой и включила свою семью в интеллектуальные круги Кубы.[1]

В 1917 году ее семья переехала в Гавана, в район Ла-Вибора, и это дало ей возможность войти в Escuela Nacional de Bellas Artes "Сан-Алехандро" в довольно позднем возрасте 20 лет (студенты в этом академия обычно начинают в возрасте 12–13 лет). Она была среди Леопольдо Романьяк Любимые ученики. В 1924 году она окончила Сан-Алехандро и впервые выставила свои картины вместе с другой кубинской художницей, Марией Пепа Ламарк, в Ассоциации художников и скульпторов в Гаване. Получив небольшой правительственный грант, летом 1924 года она поехала в Нью-Йорк и начала шесть месяцев обучения в Лига студентов-художников. В 1927 году, получив более крупный грант, она начала учиться во Франции, совершая короткие поездки в Испания, Италия, и другие страны.[2][3]

Студенческая жизнь в Париже

Пелаес переехал в Париж в сопровождении кубинского писателя. Лидия Кабрера, после того, как она получила грант от правительства на занятия искусством. Оба прошли курсы живописи и истории искусств в École Nationale Supérieure des Beaux-Arts.[4] Также она училась на курсах рисования и истории искусств в Académie de la Grande Chaumière и École du Louvre. В 1931 году Пелаэз поступил вместе с Кабрерой в Фернан Леже с Academie Contemporaine. Затем она начала учиться у русского художника. Александра Экстер, чья дружба и занятия теорией цвета и дизайном оказали большое влияние.[5]

В 1933 году в Galerie Zak прошла персональная выставка ее картин, на которой она выставила тридцать восемь работ. В том же году она участвовала в одиннадцатом Салон Тюильри и «также была включена в выставку иллюстрированных рукописей каллиграфа Гвидо в Galerie Myrbor», на которой она проиллюстрировала сентябрьские поэмы Леона Поля Фарга. В ее годы в Париж, ее работы были высоко оценены французскими критиками.[4]

Жизнь в Гаване

Фреска Амелии Пелаэс для Habana Hilton

В 1934 году после показа на Салон Независимых, Пелаэс вернулась жить в дом своей матери в колониальном стиле в Куба.[3][6] Куба Пелаэз, куда вернулся, находилась в состоянии экономической неопределенности и политических волнений. Начиная с конца 1920-х годов Куба искала новое искусство, которое отражало бы национальную идентичность. В ответ Пелаес отошел от прежних авангардных стратегий и обратился к новым подходам, которые включали изображения афро-кубинских и гуахиро (крестьянских) предметов, представляя их в принятии европейского модернизма. По словам Ингрид Уильямс Эллиот, яркие цвета и толстые линии Пелаэса заимствованы из испанской колониальной архитектуры, «сочетающей предметы домашнего обихода с архитектурными украшениями». Пелаэс использует «орнаменты в стиле барокко в своем домашнем колониальном интерьере, чтобы объединить и объединить множество историй и различных стилей - прошлых и настоящих - для создания современной кубинской идиомы». [7]

В 1935 году Пелаес провела персональную выставку в женском клубе Гаваны под названием «Лицей», которая помогла раскрыть ее новый кубинский модернистский стиль.[4]

В это время, в середине тридцатых годов, Пелаэс экспериментировала с «узорами, формами и геометрическими соотношениями скатертей и тарелок с фруктами», закладывая основу для геометрических построений и ритмических узоров, которые были связаны с ее архитектурным орнаментом в ее работах в сороковых годов », это также показывает ее осведомленность о Кубизм.[7] Ее фирменные натюрморты хвалили за использование местных фруктов и растений, отсылающих к ее кубинским корням.

В 1935–1936 годах Пелаес большую часть своих картин и рисунков сосредоточила на использовании туши и карандаша. Обработка этих рисунков отличается от ее предыдущих работ маслом, искажая и преувеличивая фигуру с помощью "извилистой линии и легкой штриховки". Кубизм и европейский модернизм.[4]

Пелаэс получил приз на Национальной выставке художников и скульпторов в 1938 году и сотрудничал с несколькими художественными журналами на Кубе, такими как Оригенес, Нади Паресия, и Эспуэла-де-Плата. В 1950 году она открыла мастерскую в Сан-Антонио-де-лос-Баньос, маленьком городке недалеко от Гаваны, где до 1962 года посвятила себя любимому занятию керамика. Она отправила свои картины в Биеннале искусств Сан-Паулу в 1951 и 1957 гг., участвовал в 1952 г. Венецианская биеннале. В 1958 году она была почетным гостем и членом жюри на Первой Межамериканской биеннале живописи и гравюры в Мехико.[2] хотя она отказалась от шумных и противоречивых дискуссий присяжных, основанных на том, что, по ее словам, было «откровенно коммунистической предвзятостью в решениях».[8]Помимо живописи и гончарного дела, она посвятила время фрески, расположенные в основном в разных школах Кубы. Ее самые важные работы этого типа - керамика фреска в Tribunal de Cuentas в Гаване (1953 г.) и фасад из Гавана Хилтон гостиница (1957).[3] Она с трудом продавала свои картины как живые художники - она ​​и ее картины, позже названные Амелиасом, добились известности гораздо позже.[1]

Пелаес умер в Гаване в 1968 году.

Estrada Palma 261

Амелия жила в доме своей матери, который представлял собой смесь неоклассического дизайна и более традиционного кубинского креольского архитектурного стиля, до конца своих лет после ее возвращения в Гавану, Куба.[1] Ее дом стал главным источником вдохновения после возвращения к уединенному домашнему образу жизни. Дом был построен в 1912 году, обставлен колониальной мебелью в стиле барокко. Внутри дома были мрамор, хрусталь, дерево и керамика. Амелия также вешала свои картины в качестве декора.[6]

Выставки

  • 1924 Амелия Пелаэс и Мария Пепа Ламарк, Ассоциация пинторес и эскульторес, Гавана.
  • 1933 Амелия Пелаэс Дель Касаль, Galerie Zak, Париж
  • 1935 Амелия Пелаэс Дель Касаль, лицей, Гавана.
  • 1941 Амелия Пелаэс, Галерея Норте, Нью-Йорк
  • 1943 Амелия Пелаэс: ретроспектива, Испанский институт культуры, Гавана.
  • 1956 Амелия Пелаэс, Нуэстро Тьемпо, Гавана.
  • 1957 Амелия Пелаэз, лицей, Гавана
  • 1959 год. Пинтура де Амелия Пелаез, Муниципальный институт культуры, Марианао, Гавана.
  • 1960 Амелия Пелаэс
  • 1964 Oleos y Temperas de Amelia Pelaez, Galeria de la Habana, Гавана.
  • 1967 Дибухос де Амелия Пелаес, Музей современного искусства Боготы. Амелия Пелаэс; Goaches y Ceramicas, Лицей, Гавана.
  • 1968 Амелия Пелаэс: Ретроспективная выставка, Национальный музей, Гавана.
  • 1977 Амелия Пелаэс, Метрополитен-музей и центр искусств, Майами.
  • 1979 Ла Гран Пинтора Кубана Амелия Пелаес, Музей современного искусства, Мехико.
  • 1980 Амелия Пелаэс, Museo de Arte Moderno, Богота
  • 1987 Амелия Пелаэс, Девятнадцатая биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу.
  • 1988 Амелия Пелаэз; Ретроспектива, Кубинский музей искусства и культуры, Майами.[9]

Коллекции

Произведения Пелаеса хранятся в Национальный музей изящных искусств Гаваны и Музей современного искусства, Нью-Йорк.[10]

дальнейшее чтение

  • Пелаес, А. (1991). Амелия Пелаэс, ретроспективная выставка 1924-1967: óleos, témperas, dibujos y cerámica. Каракас, Fundación Museo de Bellas Artes.
  • Pintores CubanosРедакторы Висенте Баез, Вирилио Пинера, Калверт Кейси и Антон Арруфат; Ediciones Revolucion, Гавана, Куба, 1962 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c "Глобальные современные женщины-художницы".
  2. ^ а б "Vida y Obra de Amelia Peláez". Архивировано из оригинал 17 января 2013 г.. Получено 17 июля, 2020.
  3. ^ а б c «Кубинские художники - Амелия Пелаэс». www.cubanet.org. Получено 17 июля, 2020.
  4. ^ а б c d Пелаез, Амелия (1988). Амелия Пелаэс, 1896-1968: ретроспектива. Майами, Флорида: Кубинский музей искусства и культуры. С. 23–69.
  5. ^ Мартинес, Хуан А .;Кубинское искусство и национальная самобытность: художники авангардии, 1927-1950; Издательство Университета Флориды, 1994; ISBN  0-8130-1306-2
  6. ^ а б Молина, Хуан Антонио (1996). "Estrada Palma 261 Натюрморт с мечтой об Амелии Пелаэс". Журнал декоративного и пропагандистского искусства, кубинский тематический выпуск. Попечительский совет Международного университета Флориды от имени The Wolfsonian. 22: 220–239. Дои:10.2307/1504154. JSTOR  1504154.
  7. ^ а б Эллиот, Ингрид (2010). «Отечественное искусство: Амелия Пелаэс и кубинский авангард, 1935–1945». ProQuest диссертации и тезисы: 1–10.
  8. ^ "ICAA MFAH - Документы латиноамериканского и латиноамериканского искусства 20 века; retvd 12 18 15 в Гаване, с фреской Амелии Пелаэс". Получено 17 июля, 2020.
  9. ^ «Фонд Амелии Пелаэс». Получено 25 ноября 2019.
  10. ^ Хиллстром, Лори Коллиер; Хиллстром, Кевин (1999). Современные художницы-женщины. Детройт: Сент-Джеймс Пресс.

внешняя ссылка