Аманда Рот Блок - Amanda Roth Block

Аманда Р. Блок (20 февраля 1912 г. - 8 ноября 2011 г.)[1] был американским художником. Рожден в Луисвилл, Кентукки, Блок изучал искусство в Цинциннати, Огайо, и выставила скульптуру на своей первой национальной выставке в Чикагский институт искусств в 1941 г. Окончила Школа искусств Джона Херрона в 1960 году, в возрасте 48 лет, он вернулся к творческой работе. Ее превосходное цветовосприятие всегда было визитной карточкой Аманды. Яркие, чувственные, захватывающие, полные движения, ее работы вовлекают зрителя в свою орбиту, заставляя нас задавать вопросы. Ее женские персонажи, какими бы абстрактными они ни были, всегда кажутся реальными людьми; и мы, зрители, чувствуем себя вынужденными задаться вопросом: кто они такие и почему они так ясно говорят с нами.

Голова Аманды Блок 2

Фигурные работы Блока, наиболее доступные ей, находятся между традиционным и авангард, между простым и тонким, между страстью и контролем. Хотя она стала известна своими большими абстрактными пейзажами в акрил и ее декоративная, красочная литографии с середины и конца 1970-х гг .; В конце концов, именно через фигуральную работу можно по-настоящему понять этого сложного художника. Любительница прекрасного, именно женская форма больше всего стимулировала чувствительность Блока. Ее женщины - сама сила, часто склоняющаяся к жестокости, откровенности и открытости, но всегда чувственной.[2]

История

Голова

Блок всегда знал, что она художница, но жизнь продолжала мешать ей. Родился в известной еврейской семье,[3] Блок присутствовал Смит-колледж, но бросила учебу, чтобы выйти замуж в 1931 году. Вскоре она начала посещать занятия в Художественная академия Цинциннати, Огайо, и впервые выставлена ​​скульптура в Институте искусств Чикаго в 1941 году. Вторая Мировая Война вмешалась, и Блок оказалась в Ft. Подоконник, Оклахома, на время войны. Там родился ее единственный ребенок, JG Wolf.

Воспитание детей и развод занимали ее, пока она не смогла вернуться в художественную школу в середине и конце пятидесятых. Настоящая ее работа началась в 1960 году после окончания художественной школы Джона Херрона в г. Индианаполис, Индиана, где она жила со своим вторым мужем, Морисом Блоком-младшим, успешным руководителем универмага, который в конечном итоге стал президентом универмагов William H Block.

С 1960 по 1984 год она выпустила сотни гравюр, картин, рисунков и смешанная техника images, после чего она ушла из активного производства. Много-много выставок, многочисленные покупки музеями и частными коллекционерами, а также признание на самом высоком уровне подтвердили ее карьеру. Кроме того, в это время она преподавала рисунок и литографию у Джона Херрона,[4] где ее считали одаренным и талантливым инструктором.

Кажется, что ее работа только улучшается с возрастом, становится более доступной и более ценной, поскольку ее уникальные чувства все больше соответствуют сегодняшним.

Картины

Блок большой, абстрактный экспрессионист картины были краеугольным камнем ее успеха в конце шестидесятых и семидесятых. Эти большие картины очень хорошо продавались в то время и украшали стены большого количества зданий и учреждений того времени. Традиционно абстрактные экспрессионисты и в значительной степени являвшиеся мейнстримом живописи того времени, эти большие полотна сегодня имеют эффект того, что зритель прочно удерживает внимание во времени.

Каждую зиму по несколько недель Тусон, Аризона Вместе со своим мужем Морисом Блоком-младшим Аманда полюбила пустынные пейзажи и сильные визуальные атрибуты этой местности. Пустыня и ее влияние на нее стали общей темой. Она часто рисовала там грубой акварелью, пытаясь передать ощущение и цветовую палитру этого уникального места. К сожалению, эти исследования не сохранились, но их влияние явно отражается на ее больших абстрактных пейзажах.

Чувство цвета и сильный дизайн Аманды также способствуют их эффективности. Вызывая чувства, связанные с географией в целом, горы и моря, озера, реки, леса и всегда пустыня были предметами ее широко реализованного искусства.

Фигурная и пейзажная литография

Блок Амана, Фигура

Известный литограф - Блок преподавал каменную литографию у Джона Херрона в течение нескольких лет - художник чувствовал себя очень комфортно в сложной и требовательной среде гравюра. Ее типография в течение двух десятилетий была единственной частной литографической типографией в государстве Индиана, пожертвованная Джону Херрону для своих учеников после выхода на пенсию.

Избегая часто блочного и повторяющегося стиля ее современников, не интересующихся поверхностными или геометрическими узорами, характерными для современного искусства, гравюры Блок расплывчато делятся на две категории. Фигурное искусство и пейзажное искусство, две самые распространенные темы во всей ее работе. Из этих двух фигур наиболее громко поют нам сегодня. Любительница прекрасного, именно женская форма больше всего стимулировала чувства Аманды. Широкие полосы цвета заставляют зрителя противостоять предмету на ее собственных условиях. Это настоящие женщины, с настоящими чувствами.[5]

Тиражи Блока небольшие, редко превышают десяток экземпляров на выпуск. Однако часто для каждого отпечатка требовалось дюжину или больше отпечатков, чтобы наложить цвета один на другой, в конечном итоге получая изображение, которое требовалось Аманде. Ее стирки точно контролируются, а сочетание стирки и лески создает напряжение, которое добавляет эффекту третье измерение.

Рисунки и акварели

Аманда Блок, 2

Блок считал, что рисование было самым важным из инструментов художника. Как инструктор по рисованию в John Herron, она всегда оставалась верной традиционным принципам и классическим подходам к реализации предмета. Ее предметом, с которым она, несомненно, резонировала, была женская форма, а через нее - видение и чувственность женщины.

Блок рисовала из жизни каждую неделю своей рабочей карьеры; и эти рисунки, изначально предназначенные для исследований и практических работ, в конечном итоге сами по себе стали законченными произведениями. По мере того как ее чувство цвета и смелость росли, она начала наносить широкие полосы цвета на свои рисунки. Результаты окончательные и уникальные, красочные и откровенно чувственные, в некоторых случаях приближающиеся к эротическим.[6]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Вольф, Дж. "Некролог Аманды Р. Блок". Indystar.com. Legacy.com. Получено 19 января, 2012.
  2. ^ Бреннан (3 февраля 2009 г.). "Brennan Auction," Любовь в море "продается за 10 000 долларов" (PDF). Объявление об аукционе Brennan. Получено 19 января, 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ Холмберг, Джеймс. "LibGuides в университете Луисвилля". Springshare. Архивировано из оригинал 10 июля 2012 г.. Получено 20 января, 2012.
  4. ^ "Синяя книга художников". AskArt.com. Получено 20 января, 2012.
  5. ^ Warkel, Харриет (2003). г. Индианаполис, Индиана: Издательство Индианского университета. п. 261. ISBN  0-253-34237-6.
  6. ^ Вольф, Дж. "Художник Аманда Р. Блок". Lobo Productions. Архивировано из оригинал 27 июля 2013 г.. Получено 19 января, 2012.

внешние ссылки