Элисон Саар - Alison Saar

Элисон Саар
Родившийся
Эллисон М. Саар

(1956-02-05) 5 февраля 1956 г. (возраст 64 года)
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж Скриппса, Художественный институт Отиса
ИзвестенСкульптура, инсталляция

Элисон Саар (родился 5 февраля 1956 г.) Лос-Анджелес, Калифорния Скульптор, художник смешанной техники и инсталляций. Ее работы сосредоточены на Африканская диаспора и черная женская идентичность и находится под влиянием Африканский, Карибский бассейн, и Латиноамериканская народное искусство и духовность.[1] Саар известен тем, что «преобразует найденные предметы, чтобы отразить темы культурной и социальной идентичности, истории и религии».[2]

ранняя жизнь и образование

Саар родился в Лос-Анджелес, Калифорния, известному Афроамериканец скульптор и установка художник, Бетье Саар и Ричард Саар, керамист и защитник произведений искусства.[3] Мать Саара Бети была вовлечена в Движение черных искусств 1970-х и часто брала с собой Элисон и ее сестер. Лезли и Трейси в музеи и художественные выставки в детстве.[4] Они также видели Искусство Аутсайдера, Такие как Саймон Родия с Watts Towers в Лос-Анджелес и Бутылочная деревня бабушки Присбрей в Simi Valley.[5] Любовь Саар к природе, большой интерес к местному народному искусству и восхищение способностью художников создавать красоту с помощью выброшенных предметов проистекают из ее воспитания и знакомства с этим опытом и видами искусства.[6] Элисон проработала со своим отцом консерватором в течение восьми лет, начиная с учебы в средней школе.[7] Здесь она научилась вырезать, и она отмечает, что позже это повлияло на материалы, которые она использовала в своих изделиях.[7] Работа с артефактами из разных культур - китайские фрески, Египетские мумии, и Доколумбовой и Африканское искусство ‍ — ‌ рассказала Элисон о свойствах различных материалов, техник и эстетика.[7]

Саар получил двойную степень по истории искусства и студийному искусству от Колледж Скриппса (Клермонт, Калифорния ) в 1978 г., обучаясь у доктора В. Самелла Льюис.[8] Ее диссертация была посвящена Афроамериканец народное искусство.[9] Она получила МИД от Колледж искусств и дизайна Отиса (Лос Анджелес, Калифорния ) в 1981 году.[10] В дополнение к выдающейся карьере Саар и ее матери. Бетье Саар вместе создали произведения искусства.[11] От своей матери Элисон «унаследовала увлечение мистикой, находками и духовным потенциалом искусства».[5]

Работа

Человек-Змея, цвет гравюра на дереве и литография по Саар, 1994, Художественный музей Гонолулу

Саар владеет множеством художественных сред, в том числе металлической скульптурой, деревом, фресками, гравюрами на дереве и работами с использованием найденных предметов.[12][13][9] Ее скульптуры и инсталляции исследуют темы африканской культурной диаспоры и духовности.[12] Ее работы часто автобиографичны и часто признают историческую роль тела как маркера идентичности и связь тела с современной политикой идентичности.[1] Человек-Змея, в коллекции Художественный музей Гонолулу, является примером того, как художница ссылается в своей работе на африканскую культуру и человеческое тело. Многонациональное воспитание, многорасовая идентичность художника и ее исследования латиноамериканского, карибского и африканского искусства и религии повлияли на ее творчество.[5][9] Ее сугубо личные скульптуры, часто в натуральную величину, отличаются своей эмоциональной откровенностью, а контрастирующие материалы и сообщения она наполняет свои работы высокой степенью культурного подтекста.[13] Ее скульптуры представляют проблемы, связанные с полом и расой, как в ее личном опыте, так и в историческом контексте.[14] Полагая, что предметы содержат духов, она трансформирует знакомые найденные предметы, чтобы вызвать человеческие эмоции.[15][7]

Работа Саара Привет Йелла был включен в 1993 г. Биеннале Уитни, эталон на американских выставках по критическому тону и содержанию.[16] В обзоре Биеннале Нью-Йорк Таймс искусствовед Роберта Смит сказал, что работа Саара была одним из «немногих случаев, когда политическое и визуальное объединение сил с реальной эффективностью».[17] Выставки Саара 2006 года Переворот критик Ребекка Эпштейн писала: «[Саар] демонстрирует ловкое мастерство с, казалось бы, неумолимыми материалами (бронза, свинец, смола, дерево). [Она] жонглирует темами личной и культурной идентичности, создавая женские тела разных размеров (часто свои собственные), которые наполнены историей, но при этом обладают твердой позой ».[18]

Выставки

Работы Саара выставлялись в музеях, на биеннале, галереях и на площадках общественного искусства. Работы Саара выставлялись на международном уровне, а ключевые выставки в Музей истории культуры UCLA Fowler, Галерея L.A. Louver, Филлис Кинд Галерея в Нью-Йорке, Галерея Бена Мальца, и Калифорнийский музей искусства Пасадены.[19] Она была художницей в доме Дартмутский колледж и в Музее-студии в Гарлеме.[20][5] Ее персональные институциональные выставки включают: Элисон Саар: подшипник на Музей африканской диаспоры в 2015-16 гг .;[21][22] Зима в парке скульптур Филдс, Международный центр искусств Оми в 2014-15 гг .;[23] Теплица на Центр искусств Watts Towers в 2014-15 гг .;[24] и ВСЕ ЕЩЕ... который открылся в Галерея Бена Мальца, Колледж искусств и дизайна Отиса в 2012 году и побывал в Художественный музей Фигге, Массачусетский колледж искусства и дизайна в 2013.[25][26][27]

К значимым групповым выставкам относятся: В профиль: портреты из постоянной коллекции в Музей-студия в Гарлеме в 2015 г .;[28] Афроамериканское искусство с 1950 года: Перспективы Центра Дэвида К. Дрискелла, передвижная выставка и каталог, представленный на Университет Мэриленда в 2012, Художественный музей Тафт в 2013, Центр Харви Б. Ганта в 2014, Художественный музей Фигге в 2014-15 гг., Полкский художественный музей в 2015 году и Музей искусств Шелдона в 2016 году.[29] Сделано в Калифорнии: искусство, образ и самобытность, 1900–2000 гг. выпущена большая обзорная выставка и каталог Музей искусств округа Лос-Анджелес в 2000 г .;[30] Американская скульптура двадцатого века в саду Белого дома в Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия, в 1995 году;[31] и "Опираясь на наследие: афроамериканское искусство из постоянной коллекции" в Музей искусств Muscarelle в Вильямсбурге, штат Вирджиния, в 2018 году.

Она была включена в 1993 г. Биеннале Уитни проводился в Музей американского искусства Уитни.[32][17]

Саар представлен L.A. Louver в Венеции, Калифорния.

Награды

Саар получил стипендию от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, стипендия художников от Национальный фонд искусств, и Товарищество художников города Лос-Анджелеса (C.O.L.A.).[33] В 2012 году она была названа членом Художники США.[34]

Хронология награждения:[19]

Коллекции

Публикации

  • Дэллоу, Джессика. Семейное наследие: искусство Бети, Лезли и Элисон Саар. Чапел-Хилл: Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл совместно с Университетом Вашингтон-Пресс, 2005 г.
  • Дэллоу, Джессика. «Отбытие и возвращение: изображение тела матери в искусстве Бети и Элисон Саар». Примирение искусства и материнства, под редакцией Рэйчел Эпп Буллер. Издательская компания Ashgate, 2012.
  • Дэллоу, Джессика. «Восстановление историй: Бети и Элисон Саар, феминизм и представление чернокожих женщин». Феминистские исследования 30 ч. 1 (2004): 75–113.
  • Фаррингтон, Лиза Э. «Новое изобретение: черная обнаженная женщина». В Журнал женского искусства 24 нет. 2 (осень 2003 - зима 2004): 15-23.
  • Джонс, Лейша. «Женщины и унижение: границы различий, тела искусства». Визуальная культура и пол 2 (2007): 62–71.
  • Крейн, Сьюзен. Искусство на грани, Элисон Саар: плодородная земля, Атланта, Джорджия: Художественный музей Хай, 1993.
  • Льюис, Самелла С. Афроамериканское искусство и художники, переработанное и расширенное 3-е изд., Беркли: Калифорнийский университет Press, 2003.
  • Линтон, Мэг. Элисон Саар: ЕЩЕ .... Лос-Анджелес, Калифорния: Колледж искусства и дизайна Отиса, Галерея Бена Мальца, 2012 г.
  • Макги, Джули Л. "Поле, Болл и памятник: к иконографии хлопка в афроамериканском искусстве". В Международное обозрение афроамериканского искусства 19 нет. 1 (2003): 37-48.
  • Ноутер Робертс, Мэри и Элисон Саар. Политика тела: женский образ в искусстве Любы и скульптура Элисон Саар. UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2000.
  • Шепард, Элизабет. Секреты, диалоги, Откровения: Искусство Бети и Элисон Саар. Лос-Анджелес, Калифорния: Художественная галерея Уайт, Калифорнийский университет, 1990.
  • Уилсон, Джудит. «До перекрестка: искусство Элисон Саар». В Каллалу 14 № 1 (зима 1991 г.): 107-123.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Дэллоу, Джессика (2004). «Восстановление историй: Бети и Элисон Саар, феминизм и представление чернокожих женщин». Феминистские исследования. 30 (1): 74–113. JSTOR  3178559.
  2. ^ Саар, Элисон. «Национальный музей женщин в искусстве». Получено 3 марта, 2018.
  3. ^ Кларк, Эрин. «Элисон Саар». Произведения Зима (2008): 33-40. Распечатать.
  4. ^ Дэллоу, Джессика (2005). Семейное наследие: искусство Бети, Лезли и Элисон Саар. Саар, Бетье., Саар, Лезли, 1953-, Саар, Элисон., Матильски, Барбара К., Саар-Кавано, Трейси., Художественный музей Экленда. (1-е изд.). Чапел-Хилл: Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл совместно с Университетом Вашингтон-Пресс, Сиэтл и Лондон. ISBN  029598564X. OCLC  60664401.
  5. ^ а б c d Крейн, Сьюзен (1993). Искусство на грани, Элисон Саар: плодородная земля. Атланта, Джорджия: Высокий художественный музей.
  6. ^ "Художники: Элисон Саар". Филлис Кинд Галерея. Получено 14 марта, 2017.
  7. ^ а б c d Шеперд, Элизабет (1990). Искусство Бети и Элисон Саар. Секреты, диалоги, откровения. Лос-Анджелес, Калифорния: Художественная галерея Уайт, Калифорнийский университет. п. 37. ISBN  0-943739-14-4.
  8. ^ Фаррис, Фиби (1 января 1999 г.). Цветные женщины-художники: биокритический справочник художников 20-го века в Америке. Вестпорт, Коннектикут; Лондон: Гринвуд Пресс. ISBN  0313303746.
  9. ^ а б c Уилсон, Джудит. «До перекрестка: искусство Элисон Саар». Каллалу, 14.1 (1991): 107-23. Интернет. [1].
  10. ^ Линтон, Меган (2012). Элисон Саар: ЕЩЕ ... Лос-Анджелес, Калифорния: Колледж искусства и дизайна Отиса, Галерея Бена Мальца. ISBN  9780930209339. OCLC  849747893.
  11. ^ Стромберг, Мэтт. «Бети и Элисон Саар обсуждают искусство в Калифорнийском афроамериканском музее». ГИПЕРАЛЕРГИЧЕСКИЙ. Hyperallergic Media Inc.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  12. ^ а б Саар, Элисон; Центр современного искусства Делавэра; Towson University (1 января 2007 г.). Обдумано: эстампы Элисон Саар: Университет Таусона, 16 марта 2007 г. - 14 апреля 2007 г.: Центр современного искусства Делавэра, 20 апреля 2007 г. - 5 августа 2007 г.. DE: Центр современного искусства Делавэра. ISBN  978-0-9785927-2-1. OCLC  166424124.
  13. ^ а б Ноутер Робертс, Мэри (2000). Политика тела: женский образ в искусстве Любы и скульптура Элисон Саар. Саар, Элисон., Калифорнийский университет, Лос-Анджелес. Музей истории культуры Фаулера. Лос-Анджелес, Калифорния: UCLA Fowler Museum of Cultural History. ISBN  0930741811. OCLC  44518067.
  14. ^ Фаррингтон, Лиза Э. (2003). "Новое изобретение: черная обнаженная женщина". Журнал женского искусства. 24 (2): 15–23. Дои:10.2307/1358782. JSTOR  1358782.
  15. ^ Саар, Элисон (1993). Миф, магия и ритуал: фигуративная работа Элисон Саар: [выставка] 2 февраля - 7 марта 1993 г., Галерея Фридман, Колледж Олбрайт, Центр искусств. Ридинг, Пенсильвания: Галерея Фридмана, Колледж Олбрайт.
  16. ^ Суссман, Элизабет (1 января 2005 г.). "Тогда и сейчас: Биеннале Уитни 1993". Художественный журнал. 64 (1): 74–79. Дои:10.2307/20068366. JSTOR  20068366.
  17. ^ а б Смит, Роберта (5 марта 1993 г.). "В УИТНИ, БИЕННАЛЕ СОЦИАЛЬНОЙ СОВЕСТИ". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 15 апреля, 2017.
  18. ^ "LA Louver Gallery - Дом". lalouver.com. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 6 марта, 2016.
  19. ^ а б «Биография Элисон Саар - Элисон Саар в артнете». www.artnet.com. Получено 5 марта, 2016.
  20. ^ "В резиденции | Художественный музей". hoodmuseum.dartmouth.edu. Получено 5 марта, 2016.
  21. ^ «Элисон Саар: Пеленг - Музей африканской диаспоры МОАД». Музей африканской диаспоры МОАД. Получено 25 февраля, 2016.
  22. ^ Куриэль, Джонатан. "Джемайма освобожденная: Элисон Саар из MoAD". SF Weekly. Получено 15 апреля, 2017.
  23. ^ "Международный центр искусств OMI | Элисон Саар". www.artomi.org. Архивировано из оригинал 19 декабря 2016 г.. Получено 15 апреля, 2017.
  24. ^ Гольдман, Эдвард (19 ноября 2014 г.). «Искусство, которое смотрит, плюется и кричит на вас». Huffington Post. Получено 15 апреля, 2017.
  25. ^ «Элисон Саар - Обзоры - Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com. Архивировано из оригинал 9 марта 2017 г.. Получено 15 апреля, 2017.
  26. ^ "Художественный музей Фигге - Элисон Саар: ВСЕ ЕЩЕ ..." figgeartmuseum.org. Архивировано из оригинал 20 сентября 2015 г.. Получено 5 марта, 2016.
  27. ^ «Тяжелые идеи с элементами игры:« Элисон Саар: ВСЕ ЕЩЕ… »в Художественном музее Фигге с 9 февраля по 14 апреля | Читатель River Cities '. www.rcreader.com. Получено 15 апреля, 2017.
  28. ^ "В профиль | Музей-студия в Гарлеме". www.studiomuseum.org. Архивировано из оригинал 16 апреля 2017 г.. Получено 15 апреля, 2017.
  29. ^ "Центр Дэвида С. Дрискелла". www.driskellcenter.umd.edu. Получено 15 апреля, 2017.
  30. ^ Sheri., Berstein; Susan., Форт, Илин (1 января 2001 г.). Сделано в Калифорнии: искусство, имидж и самобытность, 1900-2000 гг.. Лос-Анджелес, округ искусств. ISBN  0520227654. OCLC  807296602.
  31. ^ К., Монкмен, Бетти (1 января 2000 г.). Американская скульптура ХХ века в саду Белого дома. H.N. Abrams. ISBN  0810942216. OCLC  606473684.
  32. ^ К., Бхабха, Хоми; Элизабет, Зассманн; Йорк), Биеннале (1993.03.04-06.20 New (1 января 1993). Биеннале Уитни: выставка раз в два года 1993 // Музей американского искусства Уитни. Абрамс. ISBN  0810925451. OCLC  246148548.
  33. ^ "Элисон Саар | Биография" (PDF). L.A. Louver. Получено 25 октября, 2020.
  34. ^ "Художники США". Получено 6 марта, 2016.
  35. ^ а б c «Элисон Саар | Избранные работы с выставки». L.A. Louver. Получено 3 марта, 2018.

внешняя ссылка