Элис Бонер - Alice Boner

Элис Бонер
Родившийся(1889-07-22)22 июля 1889 г.
Леньяно, Италия
Умер13 апреля 1981 г.(1981-04-13) (91 год)
Цюрих, Швейцария
НациональностьШвейцарский
Известенживопись, скульптура, рисунок
Награды1969 Почетный доктор, Цюрихский университет
1974 Падма Бхушан[1]
Пасти
Бронза Элис Бонер, в Rieterpark Цюрих

Элис Бонер (22 июля 1889 - 13 апреля 1981) был швейцарским художником и скульптором, историк искусства, и Индолог.

В своих рисунках она использовала карандаш, уголь, сепию, красный мел, тушь, а иногда и пастель. Ее ранние работы были посвящены рисункам, скульптуре, портрету, этюдам всего тела, пейзажам и наблюдениям за природой. Художник также питал большое увлечение искусством танца и создал этюды движения трех танцоров Лилли, Жанны и Леони Браун, а также индийской танцовщицы. Удай Шанкар. Ее наброски были спонтанными, серией наблюдений, которые обычно выполняются всего несколькими быстрыми движениями и сосредоточены на основных характеристиках тела.[нужна цитата ] Коллекция Музей Ритберга Здесь находятся разнообразные скульптуры и статуи Алисы Бонер из ее юности.[2]

Между 1926 и 1930 годами Бонер путешествовал с танцором в Марокко, Тунис и Индию. Удай Шанкар. В 1935 году она решила эмигрировать в Индию.[3]

биография

Ранние годы

Алиса Бонер родилась в Италии в 1889 году в семье швейцарцев. Пройдя итальянскую систему образования, она изучала живопись и скульптуру в Брюсселе, Мюнхене и Базеле с 1907 по 1911 год. В 1911 году ее семья вернулась в Швейцарию, где она начала работать независимым скульптором. В 1916 году ее работы выставлялись в Кунстхаус Цюрих (Музей современного искусства), а к 1925 году у нее была собственная мастерская в Рококо-павильоне недалеко от Цюрихский университет.[4]

Балетная труппа Удая Шанкара

В Балетная труппа Удая Шанкара, ок. 1935–1937 гг.

В 1926 году она увидела выступление Удая Шанкара в Kursaal Zürich. Ее сразу заинтриговали изящные танцевальные движения Шанкара, и с его согласия она сделала несколько набросков на бумаге и глине. Бонер переехала в Париж в 1928 году и продолжила свою деятельность в качестве скульптора. К настоящему времени ее скульптуры размещены в общественных парках и домах Цюриха, Женевы и Бадена. Она снова увидела Удая Шанкара в Париже в 1929 году, и он пожелал вернуться в Индию, чтобы набрать труппу музыкантов и танцоров. Для Бонер, которая была очарована индийским танцем и давно мечтала поехать в Индию, это был шанс поехать в Индию, и она предложила сопровождать Шанкара в Индию.[4]

Бонер и Шанкар оба отправились в Индию в декабре 1929 года. Они путешествовали по Индии с рекомендательными письмами от отца Шанкара, Пандита Шьяма Шанкара, который был первым. Деван из Штат Джалавар. Таким образом, они обычно были гостями Махараджи о своих путешествиях по Индии. Несмотря на то, что они сообщили махараджам о своих планах исполнять индийский танец на западе, все они не хотели поддерживать их из-за негативной коннотации, связанной с ними, если бы они поддерживали труппу. К тому времени, когда они прибыли в Калькутту, они изменили свои планы и набрали большую часть членов своей труппы из семьи Удая Шанкара, среди которых были тогда еще молодые. Рави Шанкар.[5]

Начиная с 1930 г. труппа гастролировала вместе с первым выступлением в Театр Елисейских полей в Париже 3 марта 1931 года. Функции Бонера заключались в основном в роли содиректора. Она рекламировала труппу, а также помогала с костюмами и перепиской. После пяти лет работы в труппе Бонер в 1935 году переехал в Индию, а затем Варанаси, Индия в 1936 году.[5]

Жизнь в Индии

После переезда в Индию Бонер снова начал рисовать. Она отказалась от скульптуры, сказав, что это был «слишком медленный процесс, чтобы догнать множество аспектов, которые Индия предлагает наблюдательному глазу».[6] Некоторые из ее ранних работ выставлялись в Калькутте, Мумбаи и Цюрихе. В 1939 году Бонер начала рисовать индийских божеств после изучения священных индийских писаний, но, согласно ее дневнику, эти картины никогда не публиковались.[5]

Бонер все больше увлекалась индийским искусством и философией, изучая и то, и другое большую часть времени в Индии. Она провела много времени, наблюдая за индийским искусством, особенно скульптурами, на различных объектах, включая Пещеры-храмы Эллора.[7]

Алиса Бонер провела много лет в Варанаси, Индия. Раньше она жила на Ддашашвамедх Гхате, и ее дом известен некоторым людям как Алиса Бонер Гхат. Она хотела снять фильм о Святой Ганге, но, к сожалению, люди из Варанаси не позволили ей. Увы, это так и осталось ее мечтой.

Смерть

Элис Бонер заболела во время посещения Швейцарии и 13 апреля 1981 года умерла в Цюрихе в возрасте 91 года.[1][8]

Влияние

Находки в индийском искусстве

Алиса Бонер интенсивно изучала скульптуры и предположила, что, хотя скульптура установлена ​​в квадратной или прямоугольной раме, ключевым геометрическим элементом является круг. «Круг разделен диаметрами ... обычно 6, 8 или 12 на равные части, причем вертикальный и горизонтальный диаметры являются основными».[9] Также важно отметить, что расстояние между линиями сетки различается как по вертикали, так и по горизонтали. Бонер назвал это пространственным разделением изображения. Сетка делит скульптуры на физические секторы, но также определяет положение и углы конечностей.[9]

Бонер также предположил, что наклонные параллельные линии, основанные на одном из 6, 8 или 12 разделительных диаметров, также служат ориентиром для скульптур. Она назвала эти линии разделением времени, поскольку они определяют движение в скульптуре. Помимо временного и пространственного разделения, Бонер также описывает принцип интеграции, в котором композиция скульптуры определяет значение.[10]

В 1957 году Бонер познакомился с Пандитом Садашивой Ратхом Шармой, который познакомил ее с рукописью на пальмовых листах под названием Шилпа Пракаша (IAST: Шилпа Пракаша). Вместе они перевели и проанализировали текст в течение следующего десятилетия и выпустили книгу, написанную ими двумя в 1966 году.[7] Шилпа Пракаша по существу доказала Бонеру, что ее представление о скульптурах, вырезанных вокруг этих строгих геометрических концепций, было на самом деле точным, а не просто побочным эффектом. Сама «Шилпа Пракаша» была руководством для архитекторов по правилам строительства индуистского храма и, как таковая, включала ссылки на многие принципы, которые Бонер изучал ранее.[11]

В течение всего этого времени Алиса Бонер никогда не прекращала рисовать, и ее исследования этих методов древних композиций привели Бонер к написанию триптиха, вдохновленного ее открытиями в Шилпа Пракаша. Сюжеты ее триптиха - Пракрити, Вишварупа и Кали. Она работала над этими большими картинами несколько лет, но никогда не была ими полностью удовлетворена. Сегодня триптих выставлен в Бхарат Кала Бхаван в музее индуистского университета Банарес.[12][13]

В 1969 году Цюрихский университет присудил Алисе Бонер степень почетного доктора на основании ее научного вклада и публикаций. Наибольшая честь была оказана ей в 1974 году, когда президент Индии наградил ее Падма Бхушан, третья по величине гражданская награда в Республике Индия.[1][14][15]

Литература

  • Боймер, Беттина (Hrsg), Рупа Пратирупа: том памяти Алисы Бонер, Цюрих: Музей Ритберга, 1982.
  • Бонер, Алиса, Принципы композиций в индуистской скульптуре: период пещерного храма, Нью-Дели: Motillal Banarsidass 1990 (Лейден: Brill, 1962).
  • Бонер, Алиса и Садашива Рат Шарма, Шилпа Пракаша, переработанное издание Б. Боймера, Р. П. Даса и С. Даса (Нью-Дели: Национальный центр искусств Индиры Ганди и издательство Motilal Banarsidass, 2005).
  • Бонер, Алиса, «Zur Komposition des Shiva Nataraja im Museum Rietberg», в: Artibus Asiae, Bd. 27, № 4, 1964/65, стр. 301– 310.
  • Бонер, Алиса, «Der symbolische Aspekt der Form», в: Boner und Fischer 1982, стр. 101–106.
  • Бонер, Алиса, «Die Entstehung des Tryptichons», в: Boner und Fischer 1982, стр. 64–67.
  • Boner, Alice, Indien, mein Indien: Tagebuch einer Reise, Zürich: Werner Classen Verlag, 1984.
  • Бонер, Жоржетта и Эберхард Фишер, «Einleitende Worte», в: Boner 1984, стр. 6–8.
  • Boner, Georgette und Eberhard Fischer (Hrsg.), Alice Boner und die Kunst Indiens, Цюрих, Музей Ритберга, 1982.
  • Бонер, Джорджет, Луитгард Сони и Джаяндра Сони (Hrsg.), Дневники Алисы Бонер, Индия, 1934–1967, Нью-Дели: издательство Motilal Banarsidass, 1993.

Рекомендации

  1. ^ а б c Куратли, Андреа. "ФотографИн". fotoCH. Büro für Fotografiegeschichte Bern. Получено 11 июня, 2013.
  2. ^ Бонер, Алиса (1982). Алиса Бонер унд умирают Индийцы искусства. Музей Ритберга.
  3. ^ Бонер, Алиса (1982). Алиса Бонер унд умирают Индийцы искусства. Музей Ритберга. С. 11–15.
  4. ^ а б Бонер, Алиса (1982). Алиса Бонер унд умирают Индийцы искусства. Музей Ритберга. п. 11.
  5. ^ а б c Бонер, Алиса (1982). Алиса Бонер унд умирают Индийцы искусства. Музей Ритберга. п. 12.
  6. ^ Бонер, Алиса (1982). Элис Бонер: художник и ученый. Бхарат Кала Бхаван. п. 2.
  7. ^ а б Бонер, Алиса (1982). Алиса Бонер унд умирают Индийцы искусства. Музей Ритберга. п. 13.
  8. ^ Вюрфель, Альфред (2004). Индия, моя карма: вспоминает Альфред Вюрфель. Нью Дели: Союзные издатели. п. 80.
  9. ^ а б Муди, Роберт В. (2005). «Алиса Бонер и геометрия храмового наскального искусства в Индии» (PDF): 3. Получено 17 июня, 2013. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  10. ^ Муди, Роберт В. (2005). «Алиса Бонер и геометрия храмового наскального искусства в Индии» (PDF): 3–4. Получено 17 июня, 2013. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  11. ^ Бонер, Алиса; Беттина Боймер (1982). Рупа Пратирупа: Памятный том Алисы Бонер. Нью Дели: Biblia Impex. п. 5.
  12. ^ Бонер, Алиса; Беттина Боймер (1982). Рупа Пратирупа: Памятный том Алисы Бонер. Нью Дели: Biblia Impex. п. 3.
  13. ^ Муди, Роберт (2005). «Алиса Бонер и геометрия храмового наскального искусства в Индии» (PDF). Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  14. ^ "Справочник наград Падмы (1954–2009)" (PDF). Министерство внутренних дел. Архивировано из оригинал (PDF) 10 мая 2013 года.
  15. ^ Бонер, Алиса; Беттина Боймер (1982). Рупа Пратирупа: Памятный том Алисы Бонер. Нью Дели: Biblia Impex. п. 6.

внешняя ссылка