Алеаторизм - Aleatoricism

Юридический термин см. Алеаторный договор.

Алеаторизм ( / Eɪ̯liəˈtɔrəsɪzm̩, -ˈtɒr-, ˌæli- / эй-ли-э-э-таур-э-сиз-э-э, -ТОР-, э-э)[1] или алеаторизм, существительное, связанное с прилагательным случайный и алеаторический термин популяризировал музыкальный композитор Пьер Булез,[не проверено в теле ] но также Витольд Лютославский и Франко Евангелисти, для композиций, созданных на основе "действий, выполненных шанс ", с этими этимология происходящий из алея, Латинское слово для "игральная кость ".[2] Теперь это более широко применимо к искусству, созданному в результате такого случайного процесса.[нужна цитата ] Термин впервые был использован «в контексте электроакустики и теории информации» для описания «хода звуковых событий, который определяется в его рамках и гибко в деталях» бельгийско-немецким физиком, акустиком и теоретиком информации. Вернер Мейер-Эпплер.[3][4] При практическом применении в композициях Моцарт и Кирнбергер, например, порядок меры музыкального произведения оставалось определять, бросая кости, а в исполнении музыки - Пуссер (например., Отвечает за септ музыкантов, 1960), музыканты бросали кости «за нотами и репликами».[3] Однако в более общем плане в музыкальном контексте этот термин имел разные значения, поскольку он применялся разными композиторами, и поэтому единое четкое определение алеаторной музыки не поддается.[3] Алеаторий не следует путать ни с одним неопределенность,[2] или импровизация.[3][неудачная проверка ]

Литература

Чарльз Хартман обсуждает несколько методов автоматической генерации стихов в своей книге. Виртуальная муза.[5]

Изобразительное искусство

Смотрите также: Сюрреалистический автоматизм § Автоматический рисунок и раскрашивание, Парейдолия, и Апофения

Архитектура

Шон Келлер и Генрих Йегер придумали термин алеаторная архитектура описать «новый подход, который явно включает в себя стохастическую (пере) конфигурацию отдельных структурных элементов - то есть« случайность »».[6]

Музыка

Основная статья: Алеаторическая музыка

Период, термин случайный был впервые придуман Вернер Мейер-Эпплер в 1955 г., чтобы описать ход звуковых событий, который «детерминирован в целом, но зависит от случая в деталях».[4] Когда его статья была опубликована на английском языке, переводчик по ошибке перевел его немецкое существительное Алеаторик как прилагательное, и поэтому случайно создал новое английское слово «алеаторический».[7] Пьер Булез применил термин «алеаторный» в этом смысле к своим произведениям, чтобы отличить их от неопределенная музыка из Джон Кейдж.[3] В то время как Булез целенаправленно сочинял свои пьесы, чтобы дать исполнителю определенную свободу в отношении последовательности и повторения частей, Кейдж часто сочинял, применяя случайные операции, не позволяя исполнителю вольностей.

Еще одним композитором алеаторной музыки был немецкий композитор. Карлхайнц Штокхаузен,[3] который посещал семинары Мейер-Эпплера по фонетике, акустике и теории информации в Боннском университете с 1954 по 1956 год,[8] и впервые воплотил эти идеи в жизнь в своем электронном сочинении. Gesang der Jünglinge (1955–56) в виде статистически структурированных массированных «комплексов» звуков.[9]

Алеаторические техники иногда используются в современной киномузыке, например, в Джон Уильямс оценка фильмов[требуется разъяснение ] и Марк Сноу музыка для Секретные материалы: борьба за будущее.[10]

Фильм

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Алеаторизм. (без даты) Словарь колледжа Рэндом Хаус Кернерман Вебстер. (2010). Получено 15 марта 2020 г. с сайта https://www.thefreedictionary.com/Aleatoricism.
  2. ^ а б Ивона Линдстедт (редактор) (24 ноября 2019 г.). «Глоссарий: алеаторная музыка». MusicinMovement.eu. Архивировано из оригинал 30 июля 2019 г.. Получено 24 ноября 2019. Термин «алеаторий» был популяризирован в Европе Пьером Булезом и означает музыкальный результат действия, совершенного случайно («алея» в переводе с латыни означает «игра в кости») или выбором. Композиторы предлагали исполнителям, например, возможность выбора маршрута по фрагментам своего произведения, позволяли им свободно соединять эти элементы, но в то же время они полностью отвечали за общую форму произведения. Алеаторную музыку иногда рассматривают как синоним неопределенной музыки (неопределенности), но последний термин предпочитал Джон Кейдж и означал не только свободу исполнения, но и использование элемента случайности в процессе композиции. Хотя алеаторизм - это совершенно другая музыкальная концепция, чем сериализм, конечный результат обеих идей может звучать удивительно одинаково.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  3. ^ а б c d е ж Сабина Файст (1 марта 2002 г.). «Потеря контроля: неопределенность и импровизация в музыке с 1950 года». Новая музыкальная шкатулка. Получено 24 марта 2019. Концепции «алеатория» отдали предпочтение европейские композиторы, в том числе Пьер Булез, Витольд Лютославски и Франко Евангелисти. Впервые он был использован Вернером Мейером-Эпплером в контексте электроакустики и теории информации для описания хода звуковых событий, который определен в его рамках и гибок в деталях. (6) Aleatory, слово, полученное от латинского alea, имеет много разных значений, таких как игральные кости, игра в кости, риск, опасность, неприятная неожиданность и случай. Большинство композиторов, использующих алеаторию, ссылались на значение случая, но некоторые композиторы ссылались на такие значения, как риск (например, Evangelisti) и игральные кости (Анри Пуссер сочинил пьесу под названием Répons pour sept musiciens, 1960, где исполнители бросают кости для получения нот и реплик. , процедура похожа на пьесы Кирнбергера или Моцарта, в которых порядок мер определяется броском игральных костей.). Многие композиторы думали, что имеют дело со случайностью, и создавали случайные композиции, когда допускали большую гибкость исполнения. Ни один из них не использовал случайные операции, как Кейдж. Поскольку многие композиторы скептически относились к «чистой» случайности и простой случайности, они пришли к идее «контролируемого случая» и «ограниченного алеаторизма» (предпочитаемого Лютославским).
  4. ^ а б Вернер Мейер-Эпплер (1955) «Статистическая и психологическая проблема», Электронная музыка, Die Reihe I (под ред. Х. Эймера), Вена, с. 22. Английский перевод: Вернер Мейер-Эпплер (1957) «Статистические и психологические проблемы звука» (Александр Гёр, пер.). Электронная музыка, Die Reihe 1 (H. Eimert, ed.), Стр. 55–61, особенно. п. 55.
  5. ^ Чарльз Хартман (1996), Виртуальная муза: эксперименты в компьютерной поэзии, Ганновер, Нью-Хэмпшир: издательство Уэслианского университета, стр.54-64, ISBN  0819522392
  6. ^ Келлер, Шон; Егер, Генрих (2015-10-19). "Алеаторные архитектуры". arXiv:1510.05721 [cond-mat.soft ].
  7. ^ Артур Джейкобс, "Admonitoric Note",Музыкальные времена 107, нет. 1479 (май 1966 г.): 414.
  8. ^ Майкл Курц, Штокхаузен: биография, перевод Ричарда Тупа (Лондон и Бостон: Faber and Faber, 1992): 68–72. ISBN  0-571-14323-7 (ткань) ISBN  0-571-17146-X (PBK).
  9. ^ Паскаль Декрупе и Елена Унгехойер, "Через сенсорное зеркало: эстетические и последовательные основы Gesang der Jünglinge", перевод Джерома Коля, Перспективы новой музыки 36, № 1 (зима 1998 г.): 97–142. Цитирование на 99–100.
  10. ^ Фред Карлин и Рейберн Райт, В пути: руководство по озвучиванию современного кино, второе издание (Нью-Йорк: Рутледж, 2004): 430–36. ISBN  0415941350 или ISBN  0-415-94136-9.[требуется проверка ]

Дальнейшее чтение и просмотр